Iano Tamar |

Iano Tamar

Její Medeu nelze nazvat kopií skvělého čtení Marie Callas – hlas Yano Tamar nepřipomíná nezapomenutelný zvuk její legendární předchůdkyně. A přesto, její uhlově černé vlasy a hustě nalíčená víčka, ne, ne, ano, a odkazují nás k obrazu, který před půl stoletím vytvořila brilantní Řekyně. V jejich životopisech je něco společného. Stejně jako Maria měl Yano přísnou a ambiciózní matku, která chtěla, aby se její dcera stala slavnou zpěvačkou. Ale na rozdíl od Callasové k ní rodačka z Georgie za tyto hrdé plány nikdy nechovala zášť. Naopak Yano více než jednou litovala, že její matka zemřela příliš brzy a nenašla začátek své skvělé kariéry. Stejně jako Maria musela Yano hledat uznání v zahraničí, zatímco její vlast byla uvržena do propasti občanské války. Někomu může přirovnání s Callasovou připadat někdy přitažené za vlasy a zní i nepříjemně, něco jako laciný reklamní trik. Počínaje Elenou Souliotis nebyl rok, kdy by příliš exaltovaná veřejnost nebo nepříliš svědomitá kritika neprohlásila zrod další „nové Callas“. Většina těchto „dědiců“ samozřejmě nesnesla srovnání se skvělým jménem a velmi rychle sestoupila z pódia do zapomnění. Ale zmínka o řecké zpěvačce u jména Tamar se zdá, alespoň dnes, zcela oprávněná – mezi mnoha současnými úžasnými sopranistkami zdobícími jeviště různých divadel světa jen stěží najdete jinou, jejíž interpretace rolí je tak hluboké a originální, tak prodchnuté duchem předváděné hudby.

Yano Alibegašvili (Tamar je příjmení jejího manžela) se narodila v Gruzii*, která byla v těch letech jižním okrajem bezbřehého sovětského impéria. Hudbu studovala od dětství a odborné vzdělání získala na konzervatoři v Tbilisi, kde absolvovala klavír, hudební vědu a zpěv. Mladá Gruzínka odjela zdokonalovat své pěvecké dovednosti do Itálie na hudební akademii Osimo, což samo o sobě není překvapivé, protože v zemích bývalého východního bloku stále převládá názor, že skuteční učitelé zpěvu žijí ve vlasti. z belcanta. Zdá se, že toto přesvědčení není neopodstatněné, protože její evropský debut na Rossiniho festivalu v Pesaru v roce 1992 jako Semiramide se stal senzací ve světě opery, po níž se Tamar stala vítaným hostem předních operních domů v Evropě.

Co překvapilo náročné publikum a zaujaté kritiky v podání mladé gruzínské zpěvačky? Evropa už dávno ví, že Gruzie je bohatá na vynikající hlasy, i když zpěváci z této země se donedávna na evropských pódiích tak často neobjevovali. La Scala si pamatuje nádherný hlas Zuraba Anjaparidzeho, jehož Herman v Pikové dámě v roce 1964 nesmazatelně zapůsobil na Italy. Později původní interpretace Othello party Zuraba Sotkilavy vyvolala mezi kritiky mnoho kontroverzí, ale sotva nechal nikoho lhostejným. V 80. letech Makvala Kasrashvili úspěšně uvedla Mozartův repertoár v Covent Garden a úspěšně jej spojila s rolemi v operách Verdiho a Pucciniho, ve kterých byla opakovaně slyšet jak v Itálii, tak na německých scénách. Paata Burchuladze je dnes nejznámější jméno, jehož žulový bas nejednou vzbudil obdiv evropských milovníků hudby. Působení těchto pěvců na publikum však pramenilo spíše z úspěšného spojení kavkazského temperamentu se sovětskou vokální školou, vhodnou spíše pro party v pozdních verdiovských a veristových operách, stejně jako pro těžké party ruského repertoáru (které je také zcela přirozené, protože před rozpadem sovětského impéria hledaly zlaté hlasy Gruzie uznání především v Moskvě a Petrohradu).

Yano Tamar tento stereotyp definitivně zničila hned svým prvním představením, které předvedlo skutečnou školu belcanta, dokonale se hodící k operám Belliniho, Rossiniho a raného Verdiho. Hned v příštím roce debutovala v La Scale, kde zpívala Alici ve Falstaffovi a Linu ve Verdiho Stiffeliovi a setkala se se dvěma géniům naší doby v osobě dirigentů Riccarda Mutiho a Gianandrey Gavazeniho. Poté byla řada Mozartových premiér – Elektra v Idomeneu v Ženevě a Madridu, Vitellia z Titova milosrdenství v Paříži, Mnichově a Bonnu, Donna Anna v benátském divadle La Fenice, Fiordiligi v Palm Beach. Mezi jednotlivými částmi jejího ruského repertoáru** zůstala Antonida v Glinkově hře Život pro cara, uvedené v roce 1996 na festivalu v Bregenzu pod taktovkou Vladimira Fedosejeva a zapadající rovněž do „belkantního“ hlavního proudu její tvůrčí cesty: jak víte, z celé ruské hudby jsou právě Glinkovy opery nejblíže tradicím géniů „krásného zpěvu“.

Rok 1997 přinesl její debut na slavné scéně vídeňské opery jako Lina, kde byl Yanovým partnerem Placido Domingo, a také setkání s ikonickou verdiho hrdinkou – krvežíznivou Lady Macbeth, kterou se Tamar podařilo ztělesnit velmi originálním způsobem. Stefan Schmöhe, který Tamar slyšel v této části v Kolíně nad Rýnem, napsal: „Hlas mladého Gruzínce Yano Tamara je relativně malý, ale bezvadně plynulý a ovládaný zpěvákem ve všech rejstřících. A právě takový hlas se nejlépe hodí k image vytvořené zpěvačkou, která svou krvavou hrdinku ukazuje nikoli jako nelítostnou a dokonale fungující mašinérii na zabíjení, ale jako superambiciózní ženu, která se snaží všemi možnými způsoby využít šance, kterou osud nabízí. V následujících letech na sérii Verdiho snímků pokračovala Leonora z Trubadúra na festivalu, který se stal jejím domovem v Puglii, Desdemona, zpívaný v Basileji, markýze ze vzácně znějícího King for a Hour, s nímž debutovala na scénu Covent Garden, Alžbětu z Valois v Kolíně nad Rýnem a samozřejmě Amélii na Maškarním plese ve Vídni (kde působil jako Yanův partner v roli Renata její krajan Lado Ataneli, rovněž debutující Staatsoper), o čemž Birgit Popp napsala: „Jano Tamar zpívá scénu na šibeniční hoře každý večer stále upřímněji, takže její duet s Neilem Shicoffem přináší milovníkům hudby nejvyšší potěšení.

Prohloubila svou specializaci na romantickou operu a doplnila seznam hraných čarodějek, v roce 1999 zazpívala Tamar Haydnovu Armidu na festivalu ve Schwetzingenu a v roce 2001 v Tel Avivu poprvé přešla na vrchol belcantové opery, Belliniho Normu. . "Norm je stále jen skica," říká zpěvák. "Ale jsem rád, že jsem měl příležitost dotknout se tohoto mistrovského díla." Yano Tamar se snaží odmítat návrhy, které neodpovídají jejím hlasovým schopnostem, a zatím pouze jednou ustoupila impresáriovu úpornému přesvědčování při účinkování ve veristické opeře. V roce 1996 zpívala titulní roli v Mascagniho Iris v Římské opeře pod taktovkou maestra G. Gelmettiho, ale takovou zkušenost, která vypovídá o profesionální vyspělosti a schopnosti rozumného výběru repertoáru, se snaží neopakovat. Diskografie mladé zpěvačky ještě není velká, ale své nejlepší party už natočila – Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Na stejném seznamu je i part Ottavie ve vzácné opeře G. Paciniho Poslední den Pompejí.

Představení na jevišti Deutsche Oper v Berlíně v roce 2002 není prvním setkáním Yano Tamar s titulní rolí v hudebním dramatu o třech dějstvích Luigiho Cherubiniho. V roce 1995 již zpívala Medeu – jeden z nejkrvavějších partů z hlediska dramatického obsahu i vokální náročnosti partů světového operního repertoáru – na festivalu Martina Francia v Puglii. Poprvé se však na jevišti objevila v původní francouzské verzi této opery s hovorovými dialogy, kterou zpěvačka považuje za mnohem komplexnější než známou italskou verzi s pozdějšími doprovodnými recitativy přidanými autorkou.

Po svém skvělém debutu v roce 1992, během deseti let své kariéry, vyrostla Tamar ve skutečnou primadonu. Yano by nerada byla často srovnávána – veřejností nebo novináři – se svými slavnými kolegy. Zpěvačka má navíc odvahu a ambice interpretovat vybrané části po svém, mít svůj osobitý styl interpretace. Tyto ambice dobře ladí i s feministickou interpretací Medeina partu, kterou navrhla na jevišti Deutsche Oper. Tamar ukazuje žárlivou čarodějku a obecně krutého vraha vlastních dětí ne jako bestii, ale jako hluboce uraženou, zoufalou a hrdou ženu. Yano říká: "Jen její neštěstí a zranitelnost v ní probouzí touhu po pomstě." Takový soucitný pohled na vraha dětí je podle Tamar zasazen do zcela moderního libreta. Tamar poukazuje na rovnost muže a ženy, jejíž myšlenka je obsažena v Euripidově dramatu a která vede hrdinku, která patří do tradiční, archaické, slovy Karla Poppera, „uzavřené“ společnosti, do takové bezvýchodné situace. Taková interpretace nachází zvláštní zvuk právě v této inscenaci Karla-Ernsta a Urzela Herrmanna, kdy se režiséři snaží v konverzačních dialozích vyzdvihnout krátké okamžiky intimity, které mezi Médeou a Iásonem v minulosti existovaly: a dokonce v nich Medea vystupuje jako žena, která nezná žádný strach.

Kritici ocenili poslední dílo zpěváka v Berlíně. Eleonore Büning z Frankfurter Allgemeine poznamenává: „Sopranistka Jano Tamar překonává všechny národní bariéry svým srdceryvným a skutečně krásným zpěvem, díky kterému si připomeneme umění velké Callasové. Svou Medeu obdaruje nejen pevným a vysoce dramatickým hlasem, ale dává roli i různé barvy – krásu, zoufalství, melancholii, zuřivost – to vše dělá z čarodějky skutečně tragickou postavu. Klaus Geitel označil čtení Médeiiny části za velmi moderní. "Paní. Tamar i v takové partě sází na krásu a harmonii. Její Medea je ženská, nemá nic společného s hrozným zabijákem dětí ze starověkého řeckého mýtu. Snaží se, aby jednání své hrdinky bylo pro diváka srozumitelné. Nachází barvy pro deprese a výčitky svědomí, nejen pro pomstu. Zpívá velmi něžně, s velkou vřelostí a citem.“ Peter Wolf zase píše: „Tamar dokáže rafinovaně zprostředkovat muka Médey, čarodějky a zavržené manželky, snažíc se potlačit své pomstychtivé pudy proti muži, kterého zmocnila svou magií tím, že oklamala svého otce a zabila svého bratra, pomoci Jasonovi dosáhnout toho, co chtěl. Antihrdinka ještě odpudivější než Lady Macbeth? Ano a zároveň ne. Oblečená převážně v červené, jako by se koupala v krvavých potocích, obdaruje Tamar posluchače zpěvem, který dominuje, zmocňuje se vás, protože je krásný. Hlas i ve všech rejstřících dosahuje ve scéně vraždy malých chlapců velkého napětí a už tehdy vzbuzuje v publiku určité sympatie. Jedním slovem, na jevišti je opravdová hvězda, která má všechny předpoklady stát se v budoucnu ideální Leonorou ve Fideliovi a možná i wagnerovskou hrdinkou. Pokud jde o milovníky berlínské hudby, ti se těší na návrat gruzínské zpěvačky v roce 2003 na scénu Deutsche Oper, kde se znovu objeví před veřejností v Cherubiniho opeře.

Fúze obrazu s osobností zpěváka, alespoň do okamžiku vraždy novorozence, vypadá neobvykle věrohodně. Obecně se Yano cítí poněkud nepohodlně, když se jí říká primadona. „Dnes bohužel neexistují žádné skutečné primadony,“ uzavírá. Stále více se jí zmocňuje pocit, že se skutečná láska k umění postupně vytrácí. „Až na výjimky, jako je Cecilia Bartoli, málokdo zpívá srdcem a duší,“ říká zpěvačka. Yanovi připadá Bartoliho zpěv skutečně grandiózní, možná jediný příklad hodný napodobení.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira („Ernani“), Amelia („Un ballo in maschera“) – zpěvačka už totiž nazpívala mnoho velkých částí silného sopránového repertoáru, který uměla jen sen o tom, když opustila svůj domov, aby pokračovala ve studiu v Itálii. Dnes se Tamar s každou novou inscenací snaží objevovat nové stránky ve známých částech. Tento přístup ji činí spřízněnou s velkou Callasovou, která se například jako jediná předvedla v nejtěžší roli Normy asi čtyřicetkrát a do vytvořeného obrazu neustále vnášela nové nuance. Yano věří, že měla na své tvůrčí cestě štěstí, protože vždy v dobách pochybností a bolestného tvůrčího hledání potkala potřebné lidi, jako byl Sergio Segalini (umělecký ředitel festivalu Martina Francia – pozn. red.), který svěřil mladé zpěvačce předvedl nejsložitější část Médei na festivalu v Puglii a nemýlil se v něm; nebo Alberto Zedda, který si pro svůj debut v Itálii vybral Rossiniho Semiramide; a samozřejmě Riccardo Muti, se kterým měl Yano to štěstí pracovat v La Scale ze strany Alice a který jí radil, aby nespěchala s rozšiřováním repertoáru s tím, že nejlepším pomocníkem zpěvákova profesního růstu je čas. Yano citlivě naslouchal této radě a považoval ji za velkou výsadu harmonicky skloubit kariéru a osobní život. Pro sebe se rozhodla jednou provždy: bez ohledu na to, jak velkou má lásku k hudbě, je na prvním místě její rodina a až poté její profese.

Při přípravě článku byly použity materiály z německého tisku.

A. Matusevich, operanews.ru

Informace z Velkého operního slovníku pěvců Kutsch-Riemens:

* Yano Tamar se narodila 15. října 1963 v Kazbegi. Na jevišti začala vystupovat v roce 1989 v opeře hlavního města Gruzie.

** Když byla Tamar sólistkou opery v Tbilisi, provedla řadu částí ruského repertoáru (Zemfira, Natasha Rostova).