Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlík

Tamberlik je jedním z největších italských zpěváků 16. století. Měl krásný, hřejivý hlas, neobyčejné síly, s brilantním horním rejstříkem (vzal vysoký cis. hrudník). Enrico Tamberlic se narodil v březnu 1820, XNUMX v Římě. Zpěv začal studovat v Římě u K. Zerelliho. Později se Enrico dále zlepšoval u G. Guglielmiho v Neapoli a poté zdokonaloval své dovednosti u P. de Abelly.

V roce 1837 Tamberlic debutoval na koncertě v Římě – v kvartetu z Belliniho opery „Puritanes“ na scéně divadla „Argentina“. Následující rok se Enrico zúčastnil představení Římské filharmonické akademie v divadle Apollo, kde účinkoval ve Williamu Tellovi (Rossini) a Lucrezii Borgii (Donizetti).

Tamberlik debutoval profesionálně v roce 1841. V neapolském divadle „Del Fondo“ pod jménem své matky Danieli zpíval v Belliniho opeře „Montagues and Capulets“. Tam, v Neapoli, v letech 1841-1844 pokračoval ve své kariéře v divadle „San Carlo“. Od roku 1845 začal Tamberlik cestovat do zahraničí. Jeho představení v Madridu, Barceloně, Londýně (Covent Garden), Buenos Aires, Paříži (Italská opera), ve městech Portugalska a USA se konají s velkým úspěchem.

V roce 1850 Tamberlik poprvé zpíval v italské opeře v Petrohradě. Po odjezdu v roce 1856 se zpěvák vrátil do Ruska o tři roky později a pokračoval ve vystupování až do roku 1864. Tamberlik také přišel do Ruska později, ale zpíval pouze na koncertech.

AA Gozenpud píše: „Vynikající zpěvák, talentovaný herec, měl dar neodolatelně působit na publikum. Mnozí však ocenili nikoli talent pozoruhodného umělce, ale jeho horní tóny – zvláště úžasné v síle a energii „C-ostré“ horní oktávy; někteří speciálně přišli do divadla, aby slyšeli, jak se mu daří. Ale spolu s takovými „fajnšmekry“ byli posluchači, kteří obdivovali hloubku a dramatičnost jeho vystoupení. Vášnivou, elektrizující sílu Tamberlikova umění v hrdinských partiích určovalo občanské postavení umělce.

Podle Cui „když ve William Tell… energicky zvolal „cercar la liberta“, publikum ho vždy nutilo opakovat tuto frázi – nevinný projev liberalismu 60. let.

Tamberlik již patřil k nové interpretační vlně. Byl vynikajícím interpretem Verdiho. Se stejným úspěchem však zpíval v operách Rossiniho a Belliniho, i když příznivci staré školy zjistili, že lyrické části příliš dramatizoval. V Rossiniho operách spolu s Arnoldem získal Tamberlik nejvyšší vítězství v nejtěžší části Othella. Podle všeobecného mínění v tom jako zpěvák dohnal Rubiniho a jako herec ho předčil.

V Rostislavově recenzi čteme: „Othello je Tamberlikova nejlepší role... V dalších rolích má nádherné pohledy, strhující momenty, ale tady je přísně zvažován každý krok, každý pohyb, každý zvuk a dokonce i některé efekty jsou obětovány ve prospěch generála. umělecký celek. Garcia a Donzelli (nezmiňujeme Rubiniho, který tento part zazpíval skvěle, ale hrál velmi špatně) vykreslili Otella jako jakéhosi středověkého paladina s rytířskými způsoby až do okamžiku katastrofy, během níž se Othello náhle proměnil v krvežíznivou bestii… Tamberlik chápal povahu role úplně jinak: ztvárnil polodivokého Maura, náhodně postaveného do čela benátské armády, vynuceného poctami, který si však zcela zachoval nedůvěru, tajnůstkářství a bezuzdnou přísnost lidu. jeho kmene. Bylo zapotřebí značné ohledy, aby byla zachována slušná důstojnost okolnostmi povýšených Maurů a zároveň se projevily odstíny primitivní, hrubé povahy. To je úkol nebo cíl, o který Tamberlik usiloval až do okamžiku, kdy Othello, oklamaný lstivou pomluvou Iaga, odhodí masku východní důstojnosti a oddá se veškerému zápalu nespoutané, divoké vášně. Slavné zvolání: si dopo lei toro! právě proto šokuje posluchače do hloubi duše, že vyráží z hrudi jako výkřik zraněného srdce… Jsme přesvědčeni, že hlavní důvod dojmu, který v této roli dělá, pochází právě od chytrého pochopení a zručné vykreslení charakteru Shakespearova hrdiny.

Největší dojem v Tamberlikově podání neudělaly lyrické či milostné scény, ale vyzývavé hrdinské, patetické. Evidentně nepatřil ke zpěvákům aristokratického skladiště.

Ruský skladatel a hudební kritik AN Serov, který nemohl být připsán k řadě obdivovatelů Tamberlikova talentu. Což mu však nebrání (možná proti své vůli) poznamenat si zásluhy italského zpěváka. Zde jsou úryvky z jeho recenze Meyerbeerových Guelphů a Ghibellinů ve Velkém divadle. Tamberlik zde hraje roli Raula, která mu podle Serova vůbec nesedí: „Pan. Tamberlik v prvním dějství (spojující 1. a 2. dějství původní partitury) jako by nebyl na místě. Romantika s doprovodem violy přešla bezbarvě. Ve scéně, kdy Neversovi hosté hledí z okna, která dáma za Neversem přišla, nevěnoval pan Tamberlik dostatečnou pozornost tomu, že Meyerbeerovy opery vyžadují neustálé dramatické představení i v těch scénách, kde se hlasu nic nedává. kromě krátkých, kusých poznámek. Interpret, který nevstupuje do pozice toho, koho zastupuje, který na italský způsob čeká jen na svou árii nebo velké sólo v morceaux densemble, má daleko k požadavkům Meyerbeerovy hudby. Stejná vada se ostře projevila v závěrečné scéně aktu. Rozchod s Valentinou před jejím otcem, v přítomnosti princezny a celého dvora, nemůže v Raulovi způsobit to nejsilnější vzrušení, všechen patos uražené lásky a pan Tamberlik zůstal jakoby vnějším svědkem všeho, co stalo se kolem něj.

Ve druhém dějství (třetí dějství předlohy) ve slavném mužském septetu září Raoulův part mimořádně efektním zvoláním na velmi vysokých tónech. K takovým výkřikům byl pan Tamberlik hrdina a samozřejmě inspiroval celé publikum. Okamžitě požadovali opakování tohoto samostatného efektu, navzdory jeho neoddělitelnému spojení se zbytkem, navzdory dramatickému průběhu scény…

… Velký duet s Valentinou předvedl pan Tamberlik také s nadšením a prošel bravurně, jen neustálé váhání, kolébavý zvuk v hlase pana Tamberlika jen stěží odpovídá Meyerbeerovým záměrům. Z tohoto způsobu našeho neustále se chvějícího tenore di forza v hlase se dějí místa, kde se naprosto všechny skladatelem napsané melodické noty slévají do jakéhosi obecného, ​​neurčitého zvuku.

… V kvintetu prvního dějství se na scéně objeví hrdina hry – ataman loupežnické družiny Fra Diavolo pod rouškou elegantního markýze San Marco. Pana Tamberlika lze v této roli jen litovat. Náš Othello neví, chudák, jak si poradit s partem zapsaným v registru, který je pro italského zpěváka nemožný.

… Fra Diavolo je odkazován na role hrajících tenorů (spiel-tenor). Pan Tamberlik jako italský virtuos patří spíše k nehrajícím tenoristům, a jelikož je mu vokální stránka jeho partu v tomto díle velmi nepohodlná, rozhodně se zde nemá kde vyjádřit.

Ale takové role jako Raul jsou stále výjimkou. Tamberlik se vyznačoval dokonalostí vokální techniky, hlubokou dramatickou expresivitou. I v ubývajících letech, kdy na jeho hlas působil ničivý vliv času a šetřil pouze vrcholy, Tamberlik udivoval pronikavostí svého výkonu. Mezi jeho nejlepší role patří Otello ve stejnojmenné Rossiniho opeře, Arnold ve Vilémovi Tellovi, vévoda v Rigolettovi, John v Prorokovi, Raul v Hugenotech, Masaniello v Němý z Portici, Manrico v Trubadúrovi, Ernani ve Verdiho opeře stejného jména, Faust.

Tamberlik byl mužem pokrokových politických názorů. Když byl v Madridu v roce 1868, uvítal započatou revoluci a riskoval svůj život a provedl Marseillaisu v přítomnosti monarchistů. Po turné po Španělsku v letech 1881-1882 zpěvák opustil pódium.

W. Chechott v roce 1884 napsal: „Víc než kdy jindy, a kdokoli, nyní Tamberlik zpíval svou duší, a nejen svým hlasem. Je to jeho duše, která vibruje v každém zvuku, rozechvívá srdce posluchačů, proniká do jejich duší každou jeho frází.

Tamberlic zemřel 13. března 1889 v Paříži.