Bedřich Smetana |

Bedřich Smetana

Zakysaná smetana. „Prodaná nevěsta“ Polka (orchestr řídí T. Beecham)

Mnohostranná činnost B. Smetany byla podřízena jedinému cíli – tvorbě profesionální české hudby. Vynikající skladatel, dirigent, pedagog, klavírista, kritik, hudební a veřejná osobnost Smetana vystupoval v době, kdy se český lid uznával jako národ s vlastní, originální kulturou, aktivně vystupující proti rakouské nadvládě v politické i duchovní oblasti.

Láska Čechů k hudbě je známá již od pradávna. Husitské osvobozenecké hnutí 5. stol. vzniklé bojové písně-hymny; v 6. století čeští skladatelé významně přispěli k rozvoji vážné hudby v západní Evropě. Domácí muzicírování – sólové housle a souborová hra – se stalo charakteristickým rysem života prostého lidu. Hudbu milovali i v rodině Smetanova otce, povoláním sládek. Od věku XNUMX hrál budoucí skladatel na housle a na XNUMX veřejně vystupoval jako klavírista. Ve svých školních letech chlapec nadšeně hraje v orchestru a začíná skládat. Smetana si doplňuje hudební a teoretické vzdělání na Pražské konzervatoři pod vedením I. Prokshe, zároveň se zdokonaluje ve hře na klavír.

Ve stejné době (40. léta) se Smetana seznámil s R. Schumannem, G. Berliozem a F. Lisztem, kteří byli na turné v Praze. Následně by Liszt díla českého skladatele vysoce ocenil a podpořil. Smetana, na počátku své kariéry pod vlivem romantiků (Schumann a F. Chopin), psal hodně klavírní hudby, zejména v žánru miniatur: polky, bagately, improvizace.

Revoluční události roku 1848, kterých se Smetana náhodou zúčastnil, našly živou odezvu v jeho hrdinských písních („Píseň svobody“) a pochodech. Ve škole, kterou otevřel, zároveň začala Smetanova pedagogická činnost. Porážka revoluce však vedla k nárůstu reakce v politice Rakouského císařství, která dusila vše české. Perzekuce předních osobností způsobila Smetanovým vlasteneckým podnikům obrovské potíže a přiměla jej k emigraci do Švédska. Usadil se v Göteborgu (1856-61).

Stejně jako Chopin, který ve svých mazurkách zachytil obraz vzdálené vlasti, píše Smetana pro klavír „Vzpomínky na Českou republiku v podobě tyčí“. Poté se obrací k žánru symfonické básně. Smetana v návaznosti na Liszta využívá zápletky evropských literárních klasiků – W. Shakespeara („Richard III.“), F. Schillera („Valdštejnův tábor“), dánského spisovatele A. Helenschlegera („Hakon Jarl“). V Göteborgu působí Smetana jako dirigent Společnosti vážné hudby, klavírista a věnuje se pedagogické činnosti.

60. léta – doba nového rozmachu národního hnutí v České republice a skladatel, který se vrátil do vlasti, se aktivně zapojuje do veřejného života. Smetana se stal zakladatelem české klasické opery. I o otevření divadla, kde by zpěváci mohli zpívat ve svém rodném jazyce, bylo třeba snášet urputný boj. V roce 1862 bylo ze Smetanovy iniciativy otevřeno Prozatímní divadlo, kde řadu let působil jako dirigent (1866-74) a inscenoval své opery.

Smetanova operní tvorba je tematicky i žánrově mimořádně rozmanitá. První opera Braniboři v Čechách (1863) vypráví o boji proti německým dobyvatelům v 1866. století, události vzdáleného starověku zde přímo odrážely současnost. Po historicko-hrdinské opeře píše Smetana veselou komedii Prodaná nevěsta (1868), své nejslavnější a mimořádně oblíbené dílo. Nevyčerpatelný humor, láska k životu, zpěv a tanec ji odlišují i ​​mezi komickými operami druhé poloviny XNUMX. století. Další opera Dalibor (XNUMX) je hrdinská tragédie napsaná na základě staré legendy o rytíři uvězněném ve věži pro soucit a patronát odbojného lidu a jeho milované Miladě, která umírá ve snaze zachránit Dalibora.

Ze Smetanovy iniciativy byla uspořádána celostátní finanční sbírka na stavbu Národního divadla, která byla zahájena v roce 1881 premiérou jeho nové opery Libuše (1872). Toto je epos o legendární zakladatelce Prahy Libuši, o českém lidu. Skladatel to nazval „slavnostním obrazem“. A nyní v Československu existuje tradice uvádění této opery o státních svátcích, zvláště významných událostech. Po „Libushe“ píše Smetana především komické opery: „Dvě vdovy“, „Polibek“, „Záhada“. Jako operní dirigent propaguje nejen českou, ale i zahraniční hudbu, zejména nové slovanské školy (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev byl pozván z Ruska k inscenování Glinkových oper v Praze.

Smetana se stal tvůrcem nejen národní klasické opery, ale i symfonie. Více než symfonie ho přitahuje programová symfonická báseň. Nejvyšší Smetanův počin v orchestrální hudbě vzniká v 70. letech. cyklus symfonických básní „Má vlast“ – epos o české zemi, jejím lidu, historii. Báseň „Vyšehrad“ (Vyšehrad je stará část Prahy, „hlavní město knížat a králů České republiky“) je legendou o hrdinské minulosti a minulé velikosti vlasti.

Romanticky barevná hudba v básních „Vltava, Z českých polí a lesů“ kreslí přírodu, volné prostranství rodné země, jimiž se nesou zvuky písní a tanců. V „Sharce“ ožívají staré tradice a legendy. „Tabor“ a „Blaník“ mluví o husitských hrdinech, opěvují „slávu země české“.

Téma vlasti je ztělesněno i v komorní klavírní hudbě: „České tance“ je soubor obrazů lidového života, obsahující celou škálu tanečních žánrů v České republice (polka, skochna, furiant, coysedka aj.).

Smetanovo skládání hudby bylo vždy spojeno s intenzivními a všestrannými společenskými aktivitami – zejména za jeho života v Praze (60. – 70. polovina XNUMX. let). Vedení Pěveckého spolku Verb of Prague tak přispělo ke vzniku mnoha děl pro sbor (včetně dramatické básně o Janu Husovi Tři jezdci). Smetana je členem Sdružení významných osobností české kultury „Handy Beseda“ a vede jeho hudební sekci.

Skladatel byl jedním ze zakladatelů Filharmonického spolku, který se zasloužil o hudební vzdělání lidu, seznámení s klasikou i novinkami domácí hudby i české vokální školy, v níž sám studoval se zpěváky. Nakonec Smetana působí jako hudební kritik a nadále vystupuje jako virtuózní pianista. Teprve těžké nervové onemocnění a ztráta sluchu (1874) donutily skladatele vzdát se práce v opeře a omezily rozsah jeho společenských aktivit.

Smetana opustil Prahu a usadil se v obci Jabkenice. Stále však hodně skládá (dokončuje cyklus „Moje vlast“, píše nejnovější opery). Stejně jako dříve (ještě v letech švédské emigrace vyústil smutek ze smrti manželky a dcery na klavírní trio) Smetana své osobní zkušenosti ztělesňuje v komorně-instrumentálních žánrech. Vzniká kvartet „Z mého života“ (1876) – příběh o vlastním osudu, neoddělitelném od osudu českého umění. Každá část kvarteta má programové vysvětlení autora. Nadějné mládí, připravenost „bojovat v životě“, vzpomínky na zábavné dny, tance a hudební improvizace v salonech, poetický pocit první lásky a nakonec „radost z pohledu na cestu národního umění“. Vše ale přehluší monotónní vysoký zvuk – jako zlověstné varování.

Kromě již zmíněných děl posledního desetiletí píše Smetana operu Čertova stěna, symfonickou suitu Pražský karneval a začíná pracovat na opeře Viola (podle Shakespearovy komedie Dvanáctá noc), jejíž dokončení zabránil rostoucí nemoc. Těžký stav skladatele v posledních letech zpestřilo uznání jeho díla českým lidem, kterému své dílo zasvětil.

K. Zenkin

Smetana v těžkých společenských poměrech, v životě plném dramatu, prosazoval a vášnivě hájil vysoké národní umělecké ideály. Jako brilantní skladatel, klavírista, dirigent a hudební a veřejná osobnost věnoval veškerou svou energickou činnost oslavě svého rodného lidu.

Smetanův život je tvůrčí počin. Měl nezdolnou vůli a vytrvalost při dosahování svého cíle a přes všechny útrapy života se mu podařilo plně realizovat své plány. A tyto plány byly podřízeny jedné hlavní myšlence – pomoci českému lidu hudbou v jeho hrdinském boji za svobodu a nezávislost, vštípit mu pocit elánu a optimismu, víru v konečné vítězství spravedlivé věci.

Smetana se s tímto nelehkým, odpovědným úkolem vyrovnal, protože byl v hustém životě a aktivně reagoval na společensko-kulturní požadavky naší doby. Svou tvorbou, ale i společenskými aktivitami přispěl k nebývalému rozkvětu nejen hudební, ale v širším smyslu celé umělecké kultury vlasti. Proto je jméno Smetana pro Čechy posvátné a jeho hudba jako bitevní prapor vzbuzuje oprávněný pocit národní hrdosti.

Smetanův génius nebyl odhalen hned, ale postupně dozrával. Revoluce roku 1848 mu pomohla realizovat jeho sociální a umělecké ideály. Od 1860. let XNUMX. století, na prahu Smetanových čtyřicátých narozenin, nabraly jeho aktivity nebývale široký záběr: vedl symfonické koncerty v Praze jako dirigent, řídil operní dům, vystupoval jako klavírista, psal kritické články. Ale co je nejdůležitější, svou kreativitou dláždí realistické cesty pro rozvoj domácího hudebního umění. Jeho díla odrážela ještě velkolepější rozsah, přes všechny překážky nepotlačitelná touha po svobodě zotročeného českého lidu.

Uprostřed urputného boje se silami veřejné reakce postihlo Smetanu neštěstí, horší, než jaké pro hudebníka není horší: náhle ohluchl. Bylo mu tehdy padesát let. Smetana prožil těžké fyzické utrpení dalších deset let, které strávil intenzivní tvůrčí prací.

Herecká činnost ustala, ale tvůrčí práce pokračovala se stejnou intenzitou. Jak si v této souvislosti nevzpomenout na Beethovena – vždyť dějiny hudby neznají jiné příklady tak nápadné v projevu velikosti ducha umělce, odvážného v neštěstí! ..

Nejvyšší Smetanovy úspěchy jsou spojeny s oblastí opery a programní symfonie.

Smetana jako citlivý umělec-občan, který svou reformní činnost zahájil v 1860. letech XNUMX. století, se obrátil především k opeře, protože právě v této oblasti se řešily nejnaléhavější, aktuální otázky formování národní umělecké kultury. „Hlavním a nejvznešenějším úkolem naší opery je rozvíjet domácí umění,“ řekl. V jeho osmi operních kreacích se odráží mnoho aspektů života, fixují se různé žánry operního umění. Každý z nich je poznamenán individuálně jedinečnými rysy, ale všechny mají jednu dominantu – ve Smetanových operách se objevují obrazy obyčejných lidí České republiky a jejích slavných hrdinů, jejichž myšlenky a pocity jsou blízké širokému okruhu posluchačů, ožilo.

Smetana se obrátil i na pole programního symfonismu. Právě konkrétnost obrazů beztextové programní hudby umožnila skladateli zprostředkovat své vlastenecké myšlenky masám posluchačů. Největší z nich je symfonický cyklus „Moje vlast“. Toto dílo sehrálo obrovskou roli ve vývoji české instrumentální hudby.

Smetana zanechal i mnoho dalších děl – pro sbor bez doprovodu, klavír, smyčcové kvarteto aj. Ať už se obrátil k jakémukoli žánru hudebního umění, vše, čeho se náročná ruka mistra dotkla, vzkvétalo jako národně originální umělecký fenomén, stojící na úrovni vysokých úspěchy světové hudební kultury XIX století.

Vybízí ke srovnání historické role Smetany při tvorbě české hudební klasiky s tím, co Glinka udělal pro ruskou hudbu. Není divu, že Smetana je nazýván „českým Glinkou“.

* * *

Bedřich Smetana se narodil 2. března 1824 ve starobylém městě Litomyšl, ležícím v jihovýchodních Čechách. Jeho otec sloužil jako sládek na hraběcím panství. V průběhu let se rodina rozrůstala, otec si musel hledat výhodnější podmínky pro práci a často se stěhoval z místa na místo. To vše byla také městečka, obklopená vesnicemi a vesnicemi, která mladý Bedřich často navštěvoval; život sedláků, jejich písně a tance mu byly dobře známé od dětství. Lásku k prostému lidu České republiky si zachoval po celý život.

Otec budoucího skladatele byl vynikající člověk: hodně četl, zajímal se o politiku a měl rád myšlenky buditelů. V domě často hrála hudba, on sám hrál na housle. Není divu, že i chlapec projevoval raný zájem o hudbu a progresivní myšlenky jeho otce dávaly ve zralých letech Smetanovy činnosti skvělé výsledky.

Bedřich se od čtyř let učí hrát na housle a to tak úspěšně, že se o rok později účastní uvádění Haydnových kvartetů. Šest let veřejně vystupuje jako klavírista a zároveň se snaží skládat hudbu. Při studiu na gymnáziu v přátelském prostředí často improvizuje tance (zachovala se ladná a melodická Louisina Polka, 1840); hraje pilně na klavír. V roce 1843 si Bedřich zapisuje do svého deníku hrdá slova: „S pomocí a milosrdenstvím Božím se stanu Lisztem v technice, Mozartem v kompozici.“ Rozhodnutí je zralé: musí se plně věnovat hudbě.

Sedmnáctiletý chlapec se přistěhuje do Prahy, žije z ruky do úst – jeho otec je se synem nespokojený, odmítá mu pomoci. Bedřich si ale našel důstojného vůdce – slavného učitele Josefa Prokshe, kterému svěřil svůj osud. Čtyři roky studií (1844-1847) byly velmi plodné. Formaci Smetany jako hudebníka usnadnilo i to, že si v Praze stihl poslechnout Liszta (1840), Berlioze (1846), Claru Schumannovou (1847).

V roce 1848 byly roky studia u konce. Jaký je jejich výsledek?

Už v mládí měl Smetana rád hudbu společenských a lidových tanců – psal valčíky, čtyřky, cvaly, polky. Zdálo by se, že byl v souladu s tradicemi módních salonních autorů. Zasáhl i Chopinův vliv s jeho geniální schopností poeticky překládat taneční obrazy. Mladý český hudebník navíc aspiroval.

Psal také romantické hry – jakési „krajiny nálad“, spadající pod vliv Schumanna, částečně Mendelssohna. Smetana má však silnou klasickou „kyselku“. Obdivuje Mozarta a ve svých prvních velkých skladbách (klavírní sonáty, orchestrální předehry) se opírá o Beethovena. Přesto je mu Chopin nejblíže. A jako pianista často hraje svá díla a je podle Hanse Bülowa jedním z nejlepších „chopinistů“ své doby. A později, v roce 1879, Smetana podotkl: „Chopinovi vděčím jeho dílům za úspěch, kterému se mé koncerty těšily, a od chvíle, kdy jsem se naučil a porozuměl jeho skladbám, byly mi mé budoucí tvůrčí úkoly jasné.“

Smetana tedy již ve svých čtyřiadvaceti letech dokonale ovládal jak skladatelské, tak klavírní techniky. Potřeboval jen najít uplatnění pro své schopnosti, a proto bylo lepší poznat sám sebe.

V té době si Smetana otevřel hudební školu, která mu dala příležitost nějak existovat. Byl na pokraji svatby (uskutečnil se v roce 1849) – je třeba přemýšlet o tom, jak zajistit svou budoucí rodinu. V roce 1847 podnikl Smetana koncertní turné po republice, které se však věcně neospravedlňovalo. Pravda, v samotné Praze je znám a ceněn jako klavírista a pedagog. Ale Smetana skladatel je téměř úplně neznámý. V zoufalství se obrací na Liszta o pomoc s psaním a smutně se ptá: „Komu může umělec věřit, když ne stejnému umělci, jakým je on sám? Bohatí – tito aristokraté – hledí na chudého bez lítosti: ať zemře hlady! ..». Smetana k dopisu připojil svých „Šest charakteristických skladeb“ pro klavír.

Ušlechtilý propagátor všeho vyspělého v umění, velkorysý s pomocí, Liszt ihned mladému, jemu neznámému hudebníkovi odpověděl: „Vaše hry považuji za nejlepší, hluboce procítěné a jemně vyvinuté mezi všemi, s nimiž jsem se v r. V poslední době." Liszt přispěl k tomu, že tyto hry byly otištěny (vyšly v roce 1851 a označeny op. 1). Jeho morální podpora od nynějška provázela všechny Smetanovy tvůrčí počiny. "Ten list," řekl, "uvedl mě do uměleckého světa." Ale uplyne ještě mnoho let, než se Smetanovi podaří dosáhnout uznání v tomto světě. Revoluční události roku 1848 posloužily jako impuls.

Revoluce dala vlasteneckému českému skladateli křídla, dala mu sílu, pomohla mu realizovat ideové a umělecké úkoly, které vytrvale kladla moderní realita. Smetana, svědek a přímý účastník násilných nepokojů, které zachvátily Prahu, napsal v krátké době řadu významných děl: „Dva revoluční pochody“ pro klavír, „Pochod studentské legie“, „Pochod Národní gardy“, „Píseň“. svobody“ pro sbor a klavír, předehra“ D-dur (Předehra byla provedena pod vedením F. Shkroupa v dubnu 1849. „Toto je moje první orchestrální skladba,“ upozornil Smetana v roce 1883; poté ji upravil.) .

Těmito díly se ve Smetanově hudbě etabluje patos, který se brzy stane typickým pro jeho interpretaci svobodomilných vlasteneckých obrazů. Pochody a hymny Francouzské revoluce na konci XNUMX. století, stejně jako Beethovenovo hrdinství, měly znatelný vliv na jeho formování. Je zde patrný, i když nesmělý, vliv české hymnické písně, zrozené z husitského hnutí. Národní skladiště vznešeného patosu se však zřetelně projeví až ve zralém období Smetanovy tvorby.

Jeho dalším velkým dílem byla Slavnostní symfonie E dur, napsaná v roce 1853 a poprvé uvedená o dva roky později pod vedením autora. (Bylo to jeho první vystoupení jako dirigent). Při předávání myšlenek většího rozsahu však skladatel ještě nedokázal odhalit plnou originalitu své tvůrčí individuality. Jako originálnější se ukázala třetí věta – scherzo v duchu polky; později byla často uváděna jako samostatná orchestrální skladba. Sám Smetana si brzy uvědomil podřadnost své symfonie a již se k tomuto žánru nevrátil. Jeho mladší kolega Dvořák se stal tvůrcem národní české symfonie.

Byly to roky intenzivního kreativního hledání. Smetanu hodně naučili. O to víc ho zatěžovala úzká sféra pedagogiky. Navíc osobní štěstí bylo zastíněno: stal se již otcem čtyř dětí, ale tři z nich zemřely v dětství. Své smutné myšlenky způsobené jejich smrtí zachytil skladatel v klavírním triu g-moll, jehož hudba se vyznačuje rebelskou impulzivitou, dramatičností a zároveň jemnou, národně zabarvenou elegičností.

Život v Praze omrzel Smetanou. Už v něm nemohl zůstat, když se temnota reakce v Česku ještě více prohloubila. Na radu přátel odjíždí Smetana do Švédska. Před odjezdem se konečně osobně seznámil s Lisztem; pak ho v letech 1857 a 1859 navštívil ve Výmaru, v roce 1865 v Budapešti a Liszt zase, když v 60.-70. letech přijel do Prahy, vždy navštívil Smetanu. Přátelství mezi velkým maďarským hudebníkem a skvělým českým skladatelem se tak upevnilo. Svedly je nejen umělecké ideály: národy Uherska a Česka měly společného nepřítele – nenáviděnou rakouskou monarchii Habsburků.

Pět let (1856-1861) byl Smetana v cizině, žil převážně v přímořském švédském Göteborgu. Zde rozvinul čilou činnost: zorganizoval symfonický orchestr, se kterým vystupoval jako dirigent, úspěšně koncertoval jako klavírista (ve Švédsku, Německu, Dánsku, Holandsku), měl mnoho žáků. A v tvůrčím smyslu bylo toto období plodné: způsobil-li rok 1848 rozhodující změnu ve Smetanově světonázoru, posílil v něm pokrokové rysy, pak léta strávená v zahraničí přispěla k posílení jeho národních ideálů a zároveň k růst dovedností. Dá se říci, že právě v těchto letech, toužící po vlasti, Smetana konečně realizoval své povolání národního českého umělce.

Jeho skladatelská tvorba se vyvíjela dvěma směry.

Na jedné straně dříve započaté experimenty s tvorbou klavírních skladeb, pokrytých poezií českých tanců, pokračovaly. V roce 1849 tak vznikl cyklus „Svatební scény“, který o mnoho let později sám Smetana označil za pojatý v „pravém českém stylu“. Pokusy pokračovaly v dalším klavírním cyklu – „Vzpomínky na Českou republiku, psané formou polky“ (1859). Zde byly položeny národní základy Smetanovy hudby, především však v lyrické a každodenní interpretaci.

Na druhé straně pro jeho umělecký vývoj byly důležité tři symfonické básně: Richard III. (1858, podle Shakespearovy tragédie), Valdštejnův tábor (1859, podle Schillerova dramatu), Jarl Hakon (1861, podle tragédie dánského básníka – romance Helenschläger). Zdokonalili vznešený patos Smetanova díla, spojený se ztělesněním hrdinských a dramatických obrazů.

Především jsou pozoruhodná témata těchto děl: Smetana byl fascinován myšlenkou uXNUMXbuXNUMXbboje proti uzurpátorům moci, jasně vyjádřeným v literárních dílech, která tvořila základ jeho básní (mimochodem děj a obrazy tragédie Dána Elenschlegera echo Shakespearova Macbetha) a šťavnaté výjevy z lidového života, zejména v Schillerově „Valdštejnském táboře“, které by podle skladatele mohly vyznít aktuální v letech krutého útlaku jeho vlasti.

Inovativní bylo i hudební pojetí nových Smetanových skladeb: obrátil se k žánru „symfonických básní“, rozvíjených krátce předtím Lisztem. To jsou první kroky českého mistra k osvojení výrazových možností, které se mu otevřely na poli programní symfonie. Smetana navíc nebyl slepým imitátorem Lisztových koncepcí – vytvářel si vlastní kompoziční postupy, vlastní logiku juxtapozice a rozvíjení hudebních obrazů, které později s pozoruhodnou dokonalostí upevnil v symfonickém cyklu Má vlast.

A v jiných ohledech byly „göteborské“ básně důležitými přístupy k řešení nových tvůrčích úkolů, které si Smetana stanovil. Vznešený patos a dramatičnost jejich hudby předjímá styl oper Dalibor a Libuše, zatímco veselé scény z Valdštejnova tábora, stříkající veselím, podbarvené českou příchutí, se zdají být prototypem předehry k Prodané nevěstě. Sblížily se tak dva výše zmíněné nejdůležitější aspekty Smetanovy tvorby, lidový-všední a patetický, navzájem se obohacující.

Od této chvíle je již připraven na plnění nových, ještě zodpovědnějších ideových a uměleckých úkolů. Lze je však provádět pouze doma. Chtěl se vrátit do Prahy i proto, že s Göteborgem jsou spojeny těžké vzpomínky: Smetanu postihlo nové hrozné neštěstí – v roce 1859 zde smrtelně onemocněla jeho milovaná žena a brzy zemřela…

Na jaře 1861 se Smetana vrátil do Prahy, aby do konce svých dnů neopustil hlavní město České republiky.

Je mu třicet sedm let. Je plný kreativity. Předchozí ročníky zjemnily jeho vůli, obohatily jeho životní i umělecké zkušenosti a posílily jeho sebevědomí. Ví, za čím se musí postavit, čeho dosáhnout. Takového umělce povolal sám osud, aby vedl hudební život Prahy a navíc obnovil celou strukturu hudební kultury České republiky.

K tomu přispělo oživení společensko-politické a kulturní situace v zemi. Dny „Bachovy reakce“ jsou pryč. Hlasy představitelů pokrokové české umělecké inteligence sílí. V roce 1862 bylo otevřeno tzv. „Prozatímní divadlo“, postavené z lidových prostředků, kde se konají hudební představení. Brzy zahájil svou činnost „Crafty Talk“ – „Art Club“ – sdružující vášnivé patrioty – spisovatele, umělce, hudebníky. Zároveň vzniká sborový spolek „Sloves pražský“, který na svůj prapor vepsal slavná slova: „Píseň k srdci, srdce k vlasti“.

Smetana je duší všech těchto organizací. Řídí hudební sekci „Art Clubu“ (spisovatelé vede Neruda, výtvarníci – Mánes), pořádá zde koncerty – komorní i symfonické, spolupracuje se sborem „Verb“ a svou tvorbou přispívá k rozkvětu „Prozatímní divadlo“ (o několik let později a jako dirigent).

Ve snaze vzbudit pocit české národní hrdosti na svou hudbu se Smetana často objevoval v tisku. "Náš lid," napsal, "je již dlouho známý jako hudební národ a úkolem umělce, inspirovaného láskou k vlasti, je posílit tuto slávu."

A v dalším článku psaném o předplatném jím pořádaných symfonických koncertů (to byla novinka pro Pražany!) Smetana uvedl: „V programech jsou mistrovská díla hudební literatury, ale zvláštní pozornost je věnována slovanským skladatelům. Proč dosud nebyla provedena díla ruských, polských, jihoslovanských autorů? I se jmény našich domácích skladatelů se setkali jen zřídka…“. Smetanova slova se nelišila od jeho činů: v roce 1865 dirigoval Glinkova orchestrální díla, v roce 1866 nastudoval v Prozatímním divadle Ivana Susanina a v roce 1867 Ruslana a Ljudmilu (pro kterou pozval Balakireva do Prahy), 1878 – Moniuszkovu operu „ Oblázek“ atd.

60. léta zároveň znamenají období nejvyššího rozkvětu jeho tvorby. Téměř současně měl nápad na čtyři opery, a jakmile dokončil jednu, začal skládat další. Paralelně byly vytvořeny sbory pro „sloveso“ (První sbor na český text vznikl v roce 1860 („Česká píseň“). Stěžejními Smetanovými sborovými díly jsou Rolnička (1868), která zpívá o práci rolníka, a široce rozvinutá barevná Píseň u moře (1877). Mezi dalšími skladbami vyniká hymnická píseň „Věno“ (1880) a radostná, jásavá „Píseň naše“ (1883), udržovaná v rytmu polky.), byly zvažovány klavírní skladby, hlavní symfonická díla.

Braniborci v České republice je název první Smetanovy opery, dokončené v roce 1863. Oživuje události dávné minulosti, sahající až do XNUMX. století. Přesto je jeho obsah velmi aktuální. Braniborci jsou němečtí feudálové (z Braniborského markrabství), kteří plenili slovanské země, pošlapávali práva a důstojnost Čechů. Tak to bylo v minulosti, ale zůstalo to tak i za života Smetany – vždyť jeho nejlepší současníci bojovali proti germanizaci Česka! Vzrušující drama ve vykreslení osobních osudů postav se v opeře snoubilo s ukázkou života obyčejných lidí – pražské chudiny zachvácené vzpurným duchem, což byla odvážná novinka v hudebním divadle. Není divu, že se tato práce setkala s nevraživostí zástupců veřejnosti.

Opera byla přihlášena do soutěže vyhlášené ředitelstvím Prozatímního divadla. Tři roky musela o její inscenaci bojovat na jevišti. Smetana nakonec cenu dostal a byl pozván do divadla jako šéfdirigent. V roce 1866 se konala premiéra Braniborců, která měla obrovský úspěch – po každém dějství byl autor opakovaně volán. Úspěch provázel i následující představení (jen během sezóny se „Brandenburgers“ odehráli čtrnáctkrát!).

Tato premiéra ještě neskončila, když se začala připravovat inscenace nové Smetanovy skladby – komické opery Prodaná nevěsta, která ho všude oslavovala. První skici k ní byly načrtnuty již v roce 1862, další rok Smetana předehru provedl na jednom ze svých koncertů. Dílo bylo diskutabilní, ale skladatel jednotlivá čísla několikrát přepracovával: jak říkali jeho přátelé, byl tak intenzivně „čechován“, to znamená, že byl stále hlouběji prodchnut českým lidovým duchem, že už ho nemohl uspokojit. s tím, čeho dosáhl dříve. Smetana pokračoval ve zdokonalování své opery i po jejím uvedení na jaře 1866 (pět měsíců po premiéře Braniborců!): v dalších čtyřech letech vydal další dvě vydání Prodané nevěsty, rozšiřující a prohlubující obsah své nesmrtelné dílo.

Nepřátelé Smetanovi ale neusnuli. Jen čekali na příležitost, aby ho otevřeně napadli. Taková příležitost se naskytla, když byla v roce 1868 uvedena Smetanova třetí opera Dalibor (práce na ní začala již v roce 1865). Děj, stejně jako v Braniborcích, je převzat z historie České republiky: tentokrát je to konec XNUMX. století. V prastaré legendě o urozeném rytíři Daliborovi zdůrazňoval Smetana myšlenku osvobozeneckého boje.

Inovativní myšlenka určila neobvyklé výrazové prostředky. Odpůrci Smetany ho označovali za zapáleného wagneriána, který se prý zřekl národně-českých ideálů. "Já od Wagnera nic nemám," namítl Smetana hořce. "Dokonce i Liszt to potvrdí." Přesto pronásledování sílilo, útoky byly stále násilnější. Opera proto zazněla pouze šestkrát a byla stažena z repertoáru.

(V roce 1870 byl „Dalibor“ uveden třikrát, v roce 1871 dvakrát, v roce 1879 třikrát; teprve od roku 1886, po Smetanově smrti, zájem o tuto operu znovu ožil. Gustav Mahler si toho velmi vážil, a když byl pozván vedoucího dirigenta vídeňské opery, požadovala nastudování „Dalibora“, premiéra opery se konala v roce 1897. O dva roky později zazněla pod vedením E. Napravnika v petrohradském Mariinském divadle.)

To byla pro Smetanu silná rána: nedokázal se smířit s tak nespravedlivým přístupem ke svému milovanému potomkovi a dokonce se rozzlobil na své kamarády, když bouřlivě chválili Prodanou nevěstu a zapomněli na Dalibora.

Smetana však neoblomný a odvážný ve svém hledání pokračuje v práci na čtvrté opeře – „Libuse“ (původní skici pocházejí z roku 1861, libreto bylo dokončeno v roce 1866). Jedná se o výpravný příběh podle legendárního příběhu o moudrém panovníkovi starověkých Čech. Její počiny opěvuje mnoho českých básníků a hudebníků; jejich nejjasnější sny o budoucnosti jejich vlasti byly spojeny s Libušinou výzvou k národní jednotě a morální výdrží utlačovaného lidu. Erben jí tedy vložil do úst proroctví plné hlubokého významu:

Vidím záři, bojuji bitvy, Ostrá čepel pronikne tvou hruď, Poznáš nesnáze a temnotu zpustošení, Ale neztrácej odvahu, můj český lide!

V roce 1872 Smetana dokončil svou operu. Ten to ale odmítl zinscenovat. Faktem je, že se připravovala velká národní slavnost. Ještě v roce 1868 došlo k položení základů Národního divadla, které mělo nahradit stísněné prostory Prozatímního divadla. „Lidé – pro sebe“ – pod tak hrdým heslem se sbíraly prostředky na stavbu nové budovy. Smetana se rozhodl načasovat premiéru „Libuše“ na tuto národní slavnost. Teprve v roce 1881 se otevřely dveře nového divadla. Smetana pak už svou operu neslyšel: byl hluchý.

Nejhorší ze všech neštěstí, které Smetanu postihlo – hluchota ho náhle přepadla v roce 1874. Až na hranici možností, tvrdá práce, pronásledování nepřátel, kteří se zběsile chopili zbraní proti Smetanovi, způsobily akutní onemocnění sluchových nervů a tragická katastrofa. Ukázalo se, že jeho život byl pokřivený, ale jeho neochvějný duch nebyl zlomen. Musel jsem se vzdát hereckých aktivit, odklonit se od sociální práce, ale tvůrčí síly nedošly – skladatel pokračoval ve vytváření nádherných kreací.

V roce neštěstí dokončil Smetana svou pátou operu Dvě vdovy, která měla velký úspěch; využívá komickou zápletku z moderního panského života.

Současně vznikal monumentální symfonický cyklus „Moje vlast“. První dvě básně – „Vyšegrad“ a „Vltava“ – byly dokončeny v nejtěžších měsících, kdy lékaři uznali Smetanovu nemoc za nevyléčitelnou. V roce 1875 následovaly „Sharka“ a „Z českých polí a lesů“; v letech 1878-1879 – Tábor a Blaník. V roce 1882 dirigent Adolf Čech poprvé provedl celý cyklus a mimo Českou republiku – již v 90. letech – jej prosadil Richard Strauss.

Pokračovala práce v operním žánru. Oblibu téměř stejnou jako Prodaná nevěsta si získala lyricko-všední opera Polibek (1875-1876), v jejímž středu je cudný obraz prosté Vendulky; vřele přijata byla opera Tajemství (1877-1878), která také zpívala o věrnosti v lásce; méně úspěšné pro slabé libreto mělo poslední Smetanovo jevištní dílo – „Čertova stěna“ (1882).

Během osmi let tedy neslyšící skladatel vytvořil čtyři opery, symfonický cyklus šesti básní a řadu dalších děl – klavírní, komorní, sborové. Jakou vůli musel mít, aby byl tak produktivní! Jeho síla však začala selhávat – občas měl vize noční můry; Občas se zdálo, že ztrácí rozum. Touha po kreativitě zvítězila nad vším. Fantazie byla nevyčerpatelná a úžasné vnitřní ucho pomohlo vybrat potřebné výrazové prostředky. A další věc je překvapivá: Smetana i přes progresivní nervovou chorobu dál tvořil hudbu mladistvě, svěží, pravdivá, optimistická. Když ztratil sluch, ztratil možnost přímé komunikace s lidmi, ale neohradil se před nimi, nestáhl se do sebe, zachoval si radostné přijetí života, který je mu tak vlastní, víru v něj. Zdroj takového nevyčerpatelného optimismu spočívá ve vědomí neoddělitelné blízkosti zájmů a osudů původních obyvatel.

To inspirovalo Smetanu k vytvoření velkolepého klavírního cyklu České tance (1877-1879). Skladatel požadoval od vydavatele, aby každá hra – a je jich celkem čtrnáct – byla opatřena názvem: polka, furiant, skochna, „Ulan“, „Oves“, „Medvěd“ atd. Každý Čech z dětství zná tato jména, řekla Zakysaná smetana; vydal svůj cyklus, aby „všem věděl, jaké tance my Češi máme“.

Jak typická je tato poznámka pro skladatele, který nezištně miloval svůj lid a vždy, ve všech svých skladbách, o něm psal, vyjadřoval pocity nikoli úzce osobní, ale obecné, všem blízké a srozumitelné. Jen v několika dílech si Smetana dovolil mluvit o svém osobním dramatu. Poté se uchýlil ke komorně-instrumentálnímu žánru. Takové je jeho výše zmíněné klavírní trio a také dva smyčcové kvartety z posledního období jeho tvorby (1876 a 1883).

První z nich je významnější – v tónině e-moll, která má podtitul: „Z mého života“. Ve čtyřech dílech cyklu jsou znovu vytvořeny důležité epizody Smetanova životopisu. První (hlavní část první části) zní, jak vysvětluje skladatel, „volání osudu, volání k boji“; dále – „nevýslovná touha po neznámém“; konečně „ten osudný hvizd nejvyšších tónů, který v roce 1874 ohlašoval mou hluchotu…“. Druhá část – „v duchu polky“ – zachycuje radostné vzpomínky na mládí, selské tance, plesy… Ve třetí – lásku, osobní štěstí. Čtvrtý díl je nejdramatičtější. Smetana její obsah vysvětluje takto: „Uvědomění si velké síly, která spočívá v naší národní hudbě… úspěchy na této cestě… radost z kreativity, krutě přerušená tragickou katastrofou – ztrátou sluchu… záblesky naděje… vzpomínky na začátek moje tvůrčí cesta… drásavý pocit touhy…“. Proto se i v tomto nejsubjektivnějším Smetanově díle prolínají osobní úvahy s úvahami o osudu ruského umění. Tyto myšlenky ho neopustily až do posledních dnů jeho života. A bylo mu souzeno prožít jak dny radosti, tak dny velkého smutku.

V roce 1880 oslavila celá země slavnostně padesáté výročí Smetanovy hudební činnosti (připomínáme, že v roce 1830 jako šestileté dítě veřejně vystupoval jako klavírista). Poprvé v Praze zazněly jeho „Večerní písně“ – pět romancí pro zpěv a klavír. Na závěr slavnostního koncertu přednesl Smetana na klavír svou polku a Chopinovo nokturno B dur. Po Praze byl národní hrdina poctěn městem Litomyšl, kde se narodil.

Následující rok 1881 zažili čeští vlastenci velký smutek – vyhořela nově přestavěná budova pražského Národního divadla, kde nedávno zazněla premiéra Libuše. Na jeho obnovu je organizována sbírka. Smetana je zván k dirigování vlastních skladeb, vystupuje i v provinciích jako klavírista. Unavený, smrtelně nemocný se obětuje pro společnou věc: výtěžek z těchto koncertů pomohl dokončit stavbu Národního divadla, které v listopadu 1883 znovu zahájilo svou první sezónu operou Libuše.

Smetanovy dny už jsou ale sečteny. Jeho zdraví se prudce zhoršilo, jeho mysl se zatemnila. 23. dubna 1884 zemřel v léčebně pro choromyslné. Liszt napsal přátelům: „Jsem šokován Smetanovou smrtí. Byl to génius!

M. Druskin

• Operní kreativita Smetany →

Skladby:

Opery (celkem 8) Braniborci v Čechách, libreto Sabina (1863, premiéra 1866) Prodaná nevěsta, libreto Sabina (1866) Dalibor, libreto Wenzig (1867-1868) Libuše, libreto Wenzig (1872, premiéra) „Twod1881“ ““, libreto Züngl (1874) Polibek, libreto Krasnogorskaja (1876) „Tajemství“, libreto Krasnogorskaja (1878) „Ďáblova zeď“, libreto Krasnogorskaja (1882) Viola, libreto Krasnogorskaja, podle Shadykespearefa Noc (dokončil jsem pouze akt I, 1884)

Symfonická díla „Jubilantní předehra“ D-dur (1848) „Slavnostní symfonie“ E-dur (1853) „Richard III“, symfonická báseň (1858) „Tábor Valdštejn“, symfonická báseň (1859) „Jarl Gakon“, symfonická báseň (1861) „Slavnostní pochod“ k Shakespearovým slavnostem (1864) „Slavnostní předehra“ C-dur (1868) „Má vlast“, cyklus 6 symfonických básní: „Vyšehrad“ (1874), „Vltava“ (1874), „Sharka“ ( 1875), „Z českých polí a lesů“ (1875), „Tábor“ (1878), „Blaník“ (1879) „Venkovanka“, polka pro orchestr (1879) „Pražský masopust“, úvod a polonéza (1883)

Klavírní práce Bagatelly a improvizace (1844) 8 preludií (1845) Polka a Allegro (1846) Rapsodie g moll (1847) České melodie (1847) 6 postav (1848) Pochod studentské legie (1848) Pochod lidové gardy (1848) ) „Dopisy vzpomínek“ (1851) 3 salonní polky (1855) 3 poetické polky (1855) „Skeče“ (1858) „Scéna ze Shakespearova Macbetha“ (1859) „Vzpomínky na Českou republiku v podobě polky“ ( 1859) „Na břehu moře“, studie (1862) „Sny“ (1875) České tance ve 2 sešitech (1877, 1879)

Komorní instrumentální díla Trio pro klavír, housle a violoncello g-moll (1855) První smyčcový kvartet „Z mého života“ e-moll (1876) „Native land“ pro housle a klavír (1878) Druhý smyčcový kvartet (1883)

Vokální hudba „Česká píseň“ pro smíšený sbor a orchestr (1860) „Renegát“ pro dvouhlasý sbor (1860) „Tři jezdci“ pro mužský sbor (1866) „Rolnička“ pro mužský sbor (1868) „Slavnostní píseň“ pro mužský sbor ( 1870) „Píseň u moře“ pro mužský sbor (1877) 3 ženské sbory (1878) „Večerní písně“ pro zpěv a klavír (1879) „Věno“ pro mužský sbor (1880) „Modlitba“ pro mužský sbor (1880) „ Dvě hesla“ pro mužský sbor (1882) „Naše píseň“ pro mužský sbor (1883)