Giovanni Pierluigi da Palestrina |
Giovanni Pierluigi z Palestriny
Vynikající italský skladatel XNUMX. století, nepřekonatelný mistr sborové polyfonie G. Palestrina patří spolu s O. Lassem k nejvýznamnějším osobnostem hudby pozdní renesance. V jeho díle, objemově i žánrově neobyčejně rozsáhlém, dosáhlo umění sborové polyfonie, které se rozvíjelo několik staletí (především u skladatelů tzv. francouzsko-vlámské školy), nejvyšší dokonalosti. Hudba Palestriny dosáhla nejvyšší syntézy technické dovednosti a nároků na hudební výraz. Nejsložitější prolínání hlasů polyfonní tkaniny však vytváří harmonicky čistý a harmonický obraz: zručné držení polyfonie ji činí někdy pro ucho neviditelnou. Po smrti Palestriny šla celá éra ve vývoji západoevropské hudby do minulosti: počátek XNUMX. století. přinesl nové žánry a nový pohled na svět.
Palestrina žila v klidné a soustředěné službě svému umění, svým způsobem odpovídala jeho uměleckým ideálům rovnováhy a harmonie. Palestrina se narodila na předměstí Říma zvaném Palestrina (ve starověku se toto místo nazývalo Prenesta). Jméno skladatele pochází z tohoto zeměpisného jména.
Téměř celý život žil Palestrina v Římě. Jeho dílo je úzce spjato s hudebními a liturgickými tradicemi tří největších římských katedrál: Santa Maria della Maggiore, sv. Jana Lateránského, sv. Petra. Od dětství Palestrina zpívala v kostelním sboru. V roce 1544, ještě jako velmi mladý muž, se stal varhaníkem a učitelem v katedrále svého rodného města a sloužil zde až do roku 1551. Dokumentární důkazy o tvůrčí činnosti Palestriny v tomto období chybí, ale zjevně již tehdy čas začal ovládat tradice žánru mše a moteta, které později zaujaly hlavní místo v jeho tvorbě. Je pravděpodobné, že některé jeho mše, později publikované, vznikly již v tomto období. V roce 154250 byl biskupem města Palestrina kardinál Giovanni Maria del Monte, později zvolený papežem. To byl první mocný patron Palestriny a právě díky němu se mladý hudebník začal často objevovat v Římě. V roce 1554 vydal Palestrina první knihu mší věnovanou jeho patronovi.
1. září 1551 byl Palestrina jmenován vůdcem kaple Giulia v Římě. Tato kaple byla hudební institucí katedrály sv. Petra. Díky úsilí papeže Julia II. byla ve své době reorganizována a na rozdíl od Sixtinské kaple, kde převažovali cizinci, se stala významným střediskem pro školení italských hudebníků. Brzy jde Palestrina sloužit v Sixtinské kapli – oficiální hudební kapli papeže. Po smrti papeže Julia II. byl novým papežem zvolen Marcellus II. Právě s touto osobou je spojeno jedno z nejslavnějších děl Palestriny, tzv. „Mše papeže Marcella“, vydaná v roce 1567. Podle legendy papež v roce 1555 na Velký pátek shromáždil své sboristy a informoval je o požadavku, aby hudba pro Pašijový týden více odpovídala této události a aby slova byla zřetelnější a jasně slyšitelná.
V září 1555 vedlo posílení přísných procedur v kapli k propuštění Palestriny a dalších dvou sboristů: Palestrina byla v té době vdaná a slib celibátu byl součástí zakládací listiny kaple. V letech 1555-60. Palestrina řídí kapli kostela sv. Jana Lateránského. V 1560. letech 1568. století se vrátil do katedrály Santa Maria della Maggiore, kde kdysi studoval. V této době se sláva Palestriny již rozšířila za hranice Itálie. Svědčí o tom i to, že v roce 1567 dostal z pověření císaře Maxmiliána II. nabídku, aby se přestěhoval do Vídně jako císařský kapelník. V těchto letech dosahuje dílo Palestrina svého nejvyššího vrcholu: v roce 1570 vychází druhá kniha jeho mší, v roce XNUMX třetí. Vycházejí i jeho čtyřhlasá a pětihlasá moteta. V posledních letech svého života se Palestrina vrátil do funkce šéfa kaple Giulia v katedrále svatého Petra. Musel vydržet mnoho osobních útrap: smrt svého bratra, dvou synů a manželky. Na samém sklonku života se Palestrina rozhodl vrátit do rodného města na místo vedoucího chrámového sboru, kde před mnoha lety sloužil. V průběhu let Palestrinova vazba na rodná místa sílila: po celá desetiletí neopustil Řím.
Legendy o Palestrinovi se začaly formovat již za jeho života a dále se rozvíjely i po jeho smrti. Osud jeho tvůrčího dědictví se ukázal být šťastný – prakticky neznal zapomnění. Palestrinova hudba se zcela soustředí na oblast duchovních žánrů: je autorem více než 100 mší, více než 375 motet. 68 offertorií, 65 hymnů, litanií, nářků atd. Poctu však vzdal i žánru madrigal, který byl v Itálii v pozdní renesanci mimořádně populární. Palestrinova tvorba zůstala v dějinách hudby nepřekonatelným příkladem polyfonní dovednosti: v průběhu následujících staletí se jeho hudba stala příkladným vzorem v praxi vyučování hudebníků umění polyfonie.
A. Pilgun
Giovanni Pierluigi da Palestrina (italský) skladatel, vedoucí římské polyfonie. školy. V letech 1537-42 zpíval v chlapeckém sboru v kostele Santa Maria Maggiore, kde získal vzdělání v duchu polyfonie. tradice holandské školy. V letech 1544-51 varhaník a kapelník hlavního kostela sv. Palestrina. Od roku 1551 až do konce života působil v Římě – vedl kaple katedrály sv. Petra (1551-55 a 1571-94, Juliova kaple), kostely San Giovanni in Laterano (1555-60) a Santa Maria Maggiore (1561-66). Účastnil se náboženských setkání římského kněze F. Neri (napsal op. pro ně), vedl kongregaci (společnost) hudebníků, byl ředitelem pěvecké školy v kostele Santa Maria Maggiore a vedl domácí kapli kardinála d'Este. Vedl sbory, školil zpěváky, psal mše, moteta, méně často madrigaly. Základem P. — duchovní sborová hudba a cappella. Jeho světské madrigaly se v podstatě neliší od církevní hudby. Být v Římě, v neustálé blízkosti Vatikánu, P. Jako skladatel a interpret jsem přímo cítil vliv atmosféry protireformace. Tridentský koncil (1545-63), který formuloval myšlenky katolíků. reakcích se také speciálně zabýval otázkami církve. hudba z pozic odporujících renesančnímu humanismu. Nádhera kostela dosažená v té době. art-va, mimořádná složitost polyfonie. vývoj (často za účasti nástrojů) setkal rozhodnout. odporu představitelů protireformace. Ve snaze posílit vliv církve na masy požadovali jasnost v dogmatice. text liturgie, za což byli připraveni vyhnat vícecíl. hudba. Tento extrémní názor však nenašel jednomyslnou podporu: prakticky zvítězila touha „ujasnit“ styl polyfonie, odmítnout zjevně světské vlivy, jasně rozlišit slova v polyfonii. fuška a cappella. Vznikla jakási legenda, že „zachránce“ polyfonie v katol. kostela byl P., který vytvořil nejvýraznější příklady průhledných, nezatemňujících slova polyfonie na harmonické. základ (nejznámějším příkladem je jeho „Mše papeže Marcella“, 1555, věnovaná tomuto otci). Ve skutečnosti to bylo objektivně historické. polyfonní vývoj art-va, směřující k jasnosti, plasticitě, lidskosti umění. obrázek a P. s klasickou vyspělostí to vyjádřil v přísně omezeném rozsahu sboru. duchovní hudba. Ve svých četných op. míra jasnosti polyfonie a srozumitelnosti slova není zdaleka stejná. Ale P. nepochybně tíhl k rovnováze polyfonie. a harmonické. zákonitosti, „horizontály“ a „vertikály“ v hudbě. skladu, ke klidné harmonii celku. Nárok P. spojena s duchovní tematikou, ale interpretuje ji novým způsobem, jako největší Ital. malíři vrcholné renesance. AP vyhrocená subjektivita, drama, ostré kontrasty jsou cizí (což je typické pro řadu jeho současníků). Jeho hudba je mírumilovná, milostivá, kontemplativní, jeho smutek je cudný a zdrženlivý, jeho velikost je vznešená a přísná, jeho texty jsou pronikavé a klidné, celkový tón je objektivní a vznešený. AP preferuje skromné složení sboru (4-6 hlasů pohybujících se s úžasnou plynulostí v malém rozsahu). Často téma-zrno duchovní op. se stává melodií chorálu, slavné písně, někdy jen hexachordu, znějícího v polyfonii. prezentace je rovnoměrná a zdrženlivá. Hudba P. přísně diatonický, jeho struktura je určena konsonancemi (disonantní konsonance jsou vždy připraveny). Rozvíjení celku (části mše, moteta) se uskutečňuje napodobováním nebo kanonickým. pohyb, s prvky vnutr. variace („klíčení“ podobných nápěvů ve vývoji hlasových melodií). To je způsobeno. integrita figurativního obsahu a hudby. sklad v rámci kompozice. Ve 2.pol. 16 dovnitř. v různých kreativách. Zap školy V Evropě se intenzivně hledalo něco nového – v oblasti dramatu. expresivita melodie, virtuózní instrumentalismus, barevné vícesborové psaní, harmonická chromatizace. jazyk atd. AP se v podstatě postavila proti těmto trendům. Bez rozšiřování, ale spíše navenek zužujícího záběr svých výtvarných prostředků však dosáhl jasnější a plastičtější expresivity, harmoničtějšího ztělesnění emocí a v polyfonii našel čistší barvy. hudba. K tomu transformoval samotný charakter woku. polyfonie, odhalující v ní harmonické. Start. Tak se P., jdouc svou cestou, přiblížil ke skladišti a směru s Italem. duchovní a všední texty (lauda) a nakonec spolu s dalšími. skladatelé té doby připravili stylový zlom, který nastal na přelomu 16.-17. v případě monodie s doprovodem. Klidné, vyvážené, harmonické umění P. plná charakteristických historických rozporů. Ztělesňující umění. myšlenek renesance v prostředí protireformace, je přirozeně limitován tématem, žánry i výrazovými prostředky. AP se nezříká myšlenek humanismu, ale svým způsobem je v rámci duchovních žánrů provádí nelehkou érou plnou dramat. AP byla inovátorem v nejtěžších podmínkách pro inovace. Proto účinek P. a jeho klasická polyfonie přísného psaní o současnících a následovnících byla velmi vysoká, zejména v Itálii a Španělsku. Katolík. církev však vykrvácela a sterilizovala palestrijský styl a změnila jej z živého modelu na zamrzlou tradici chóru. a cappella hudba. Nejbližší následovníci P. byli J. M. a J. B. Nanino, F. a J.
Mezi op. P. – více než 100 mší, cca. 180 motet, litanií, hymnů, žalmů, offertorií, magnifikátů, duchovních a světských madrigalů. Sobr. op. P. ed. v Lipsku („Pierluigi da Palestrinas Werke“, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) a Římě („Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete“, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. pokračuje).
Reference: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; vlastní, Hudebně-historická čítanka, sv. 1, M., 1933; Livanova T., Dějiny západoevropské hudby do roku 1789, M., 1940; Gruber RI, Dějiny hudební kultury, sv. 2, část 1, M., 1953; Protopopov Vl., Dějiny polyfonie v jejích nejdůležitějších jevech, (kniha 2), Západoevropští klasici 1965.-2. století, M., 1972; Dubravskaya T., italský madrigal 1. století, in: Otázky hudební formy, č. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Řím, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; jeho vlastní, Bibliografia palestriniana, „Bollettino bibliografico musicale“, t. zv. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Řím, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - La parola v Palestrině. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; DenTh. C., Palestrina v historii. Předběžná studie o pověsti a vlivu Palestriny od jeho smrti, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turín, 11 let; Güke P., Ein „konzervativci“ Genie?, „Musik und Gesellschaft“, XNUMX, No XNUMX.
TH Solovieva
