Alexander Abramovič Černov |

Alexandr Černov

Černov je leningradský skladatel, muzikolog, učitel a lektor. Jeho charakteristickými rysy jsou všestrannost a šíře zájmů, pozornost k různým hudebním žánrům, snaha o moderní témata.

Pen Alexandra Abramoviče (Černov) se narodil 7. listopadu 1917 v Petrohradě. Hudbu začal skládat v polovině 30. let, kdy nastoupil na Hudební akademii na Leningradské konzervatoři, tehdy si však hudbu jako své povolání ještě nevybral. V roce 1939 Peng vystudoval chemickou fakultu Leningradské univerzity a začal pracovat v této specializaci a o několik měsíců později byl povolán do armády. Šest let vojenské služby strávil na Dálném východě, na podzim 1945 byl demobilizován a vrátil se do Leningradu. V roce 1950 Peng absolvoval Leningradskou konzervatoř (třídy skladby M. Steinberga, B. Arapova a V. Vološinova). Od té doby začala Panova pestrá hudební činnost, příjmení Černov přijal jako skladatelský pseudonym na památku svého tchána M. Černova, slavného leningradského skladatele a učitele.

Černov ve své tvorbě odkazuje k různým hudebním žánrům, zjevně se projevuje jako muzikolog, autor knih a článků o hudbě, jako talentovaný lektor a učitel. Skladatel se v letech 1953-1960 dvakrát obrátil k žánru operety („Ulice bílé noci“ a spolu s A. Petrovem „Žili tři studenti“).

Životní dráha AA Pana (Černov) skončila 5. května 1971. Kromě zmíněných operet je ve výčtu tvůrčí činnosti vytvořené za dvacet pět let mimo jiné symfonická báseň „Danko“, opera „První radosti“, vokální cyklus na motivy Prevertových básní, balety „Icarus“, „Gadfly“, „Optimistická tragédie“ a „Rozhodlo se na vesnici“ (poslední dva byly ve spoluautoru s G. Hungerem), písně, skladby pro různé orchestr, hudba k představením a filmům, knihy — „I. Dunayevsky“, „Jak poslouchat hudbu“, kapitoly v učebnici „Hudební forma“, „O lehké hudbě, jazzu, dobrém vkusu“ (ve spolupráci s Bialikem), články v časopisech a novinách atd.

L. Mikheeva, A. Orelovič

Andrey Petrov o Alexandru Černovovi

V prvních poválečných letech jsem studoval na Leningradské hudební škole. NA Rimsky-Korsakov. Kromě solfeggio a harmonie, teorie a dějin hudby jsme absolvovali obecné předměty: literatura, algebra, cizí jazyk…

Mladý, velmi šarmantní muž k nám přišel učit kurz fyziky. Posměšně pohlédl na nás – budoucí skladatele, houslisty, klavíristy – fascinovaně mluvil o Einsteinovi, o neutronech a protonech, rychle kreslil vzorce na tabuli a, nespoléhal se ve skutečnosti na naše chápání, kvůli větší přesvědčivosti svých vysvětlení vtipně smíšené fyzikální pojmy. s hudebními.

Pak jsem ho viděl na jevišti Malého sálu konzervatoře, jak se rozpačitě klaní po provedení své symfonické básně „Danko“ – mladistvě romantické a velmi emotivní skladby. A pak mě jako každého přítomného toho dne zaujal jeho vášnivý projev na studentské besedě o povinnosti mladého sovětského hudebníka. Byl to Alexander Černov.

První dojem o něm, jako o člověku, který je všestranný a jasně se projevuje v mnoha oblastech, nebyl v žádném případě náhodný.

Jsou hudebníci, kteří soustředili svůj talent, své úsilí do jednoho oboru činnosti, do jednoho žánru kreativity, důsledně a vytrvale rozvíjejí kteroukoli vrstvu hudebního umění. Jsou ale i hudebníci, kteří se snaží prosadit v různých oborech a žánrech, ve všem, co v konečném důsledku tvoří pojem hudební kultura. Tento typ univerzálního hudebníka je velmi charakteristický pro naše století — století otevřeného a ostrého boje estetických pozic, století zvláště rozvinutých hudebních a posluchačských kontaktů. Takový skladatel je nejen autor hudby, ale také propagandista, kritik, lektor a učitel.

Roli takových hudebníků a velikost toho, co dokázali, lze pochopit pouze zhodnocením jejich práce jako celku. Talentované skladby různých hudebních žánrů, chytré, fascinující knihy, brilantní výkony v rozhlase a televizi, na skladatelských plénech a mezinárodních sympoziích – to je výsledek, podle kterého lze posoudit, co Alexander Černov za svůj krátký hudební život dokázal.

Dnes je stěží nutné se pokoušet určit, ve které z oblastí se více věnoval: ve skládání, v publicistice nebo v hudební a vzdělávací činnosti. Navíc i ta nejvýraznější ústní vystoupení hudebníků, jako jsou písně Orfea, zůstávají v paměti pouze těch, kteří je slyšeli. Dnes máme před sebou jeho díla: operu, balety, symfonickou báseň, vokální cyklus, oživený Fedpnovou dilogií a stále moderní legendou o Ikarovi, Voynichovu Gadfly, Remarqueovy antifašistické romány a Prevertovy filozofické texty. A tady jsou knihy „Jak poslouchat hudbu“, „O lehké hudbě, o jazzu, o dobrém vkusu“, zbývající nedokončené „O debatě o moderní hudbě“. Do toho všeho se vtělila umělecká témata, obrazy, které jsou dnes pro naše srdce nejvzrušivější, hudební a estetické problémy, které neustále zaměstnávají naši mysl. Černov byl hudebník výrazného intelektuálního typu. To se projevilo jak v jeho hudební publicistice, vyznačující se hloubkou a bystrostí myšlení, tak v jeho skladatelské tvorbě, kde se neustále obracel k velké filozofické literatuře. Jeho nápady a plány byly vždy šťastnými nálezy, vždy nesly svěžest a hluboký význam. Svou tvůrčí praxí jako by potvrzoval Puškinova slova, že úspěšný nápad je polovina úspěchu.

Jak v životě, tak v jeho tvorbě byla uzavřenost tomuto hudebníkovi cizí. Byl nesmírně společenský a nenasytně oslovoval lidi. Neustále pracoval v jejich prostředí a snažil se o takové hudební oblasti a žánry, kde mohl počítat s maximální možností lidské komunikace: hodně psal pro divadlo a kino, přednášel, účastnil se různých diskuzí.

Při společných pátráních, diskusích, sporech Černov vzplál a nechal se unést. Jako baterie byl „nabitý“ komunikací s režiséry a básníky, herci a zpěváky. A možná tím lze vysvětlit i to, že se několikrát – v baletu Ikarus, v operetě Tři studenti žili, v knize O lehké hudbě, o jazzu, o dobré chuti – autorsky podílel se svými přáteli.

Zajímal se o vše, co zaměstnává a vzrušuje intelektuální svět moderního člověka. A nejen v hudbě. Byl informován o nejnovějších počinech ve fyzice, výborně rozuměl literatuře (sám vytvořil vynikající libreto pro svou operu podle románu K. Fedina) a hluboce se zajímal o problémy moderní kinematografie.

Černov velmi citlivě sledoval barometr našeho bouřlivého a proměnlivého hudebního života. Vždy se hluboce zabýval potřebami a vkusem milovníků hudby a zejména mladých lidí. Z obrovského množství nejrozmanitějších hudebních fenoménů a trendů se snažil využít a uplatnit vše, co považoval jako sovětský hudebník za důležité a potřebné pro sebe i své posluchače. Psal kvartetní hudbu a písně, vážně se zajímal o jazz a folklór „bardů“ a ve své poslední partituře – baletu „Icarus“ použil některé techniky sériové techniky.

Alexander Černov je stejně starý jako říjen a léta formování, odvaha naší země nemohla ovlivnit formování jeho občanského a hudebního vzhledu. Jeho dětství se shodovalo s léty prvních pětiletek, mládí s válkou. Samostatný hudební život začal až na počátku 50. let a vše, co dokázal, dokázal během pouhých dvou desetiletí. A to vše je poznamenáno pečetí mysli, talentu a tvůrčí vášně. Černov je ve svých spisech především textařem. Jeho hudba je velmi romantická, její obrazy jsou reliéfní a výrazné. Mnohé z jeho spisů jsou pokryty jakousi mírnou melancholií – zdálo se, že cítil křehkost svých dnů. Moc toho nestihl. Přemýšlel o symfonii, chtěl napsat další operu, snil o symfonické básni věnované Kurčatovovi.

Jeho poslední, právě započatou skladbou byla romance na verše A. Bloka.

… A hlas byl sladký a paprsek tenký, A jen vysoký, u královských dveří, Zapleteno do tajemství, dítě plakalo, že se nikdo nevrátí.

Tato romance se měla stát labutí písní Alexandra Černova. Ale zůstaly jen verše... Znějí jako jasný epitaf pro inteligentního a talentovaného hudebníka.