Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Plácido Domingo

José Placido Domingo Embil se narodil 21. ledna 1941 v Madridu do pěvecké rodiny. Jeho matka (Pepita Embil) a otec (Plácido Domingo Ferer) byli známí umělci v žánru zarzuela, což je španělský název pro komedii se zpěvem, tancem a mluveným dialogem.

Přestože chlapec vstoupil do světa hudby od raného dětství, jeho koníčky byly rozmanité. V osmi letech již vystupoval před veřejností jako klavírista, později se začal zajímat o zpěv. Placido však vášnivě miloval fotbal a hrál ve sportovním týmu. V roce 1950 se rodiče přestěhovali do Mexika. Zde úspěšně pokračovali ve své umělecké činnosti a zorganizovali vlastní soubor v Mexico City.

„Ve čtrnácti letech... byli moji rodiče postaveni před otázku, zda mě připravit na profesionální kariéru hudebníka,“ píše Domingo. „Nakonec se rozhodli, že mě pošlou na Národní konzervatoř, kde studenti studovali hudební i všeobecné vzdělání. Zpočátku to pro mě bylo těžké. Barajase jsem milovala, zvykla jsem si na něj a přizpůsobila se svému novému učiteli velmi dlouho. Ale věřím v la fona del destino, v prozřetelnost, všechno, co se v mém životě stalo, obvykle dopadlo nejlépe. Kdyby byl můj učitel naživu, možná bych neskončil na konzervatoři a nestal by se můj osud té revoluce, která se na této nové životní cestě brzy odehrála. Kdybych zůstal u Barajas, s největší pravděpodobností bych toužil stát se koncertním pianistou. A přestože hra na klavír byla snadná – dobře jsem četl od pohledu, měl přirozenou muzikálnost – pochybuji, že bych byl skvělým klavíristou. Konečně, kdyby nenastaly nové okolnosti, nikdy bych nezačal zpívat tak brzy, jak se to stalo.

V šestnácti letech se Placido poprvé objevil ve skupině svých rodičů jako zpěvák. V divadle Zarzuela uspořádal několik představení a jako dirigent.

„Manuel Aguilar, syn významného mexického diplomata, který působil ve Spojených státech, se mnou studoval na konzervatoři,“ píše Domingo. „Vždycky říkal, že ztrácím čas hudební komedií. V roce 1959 mě dostal na konkurz do Národní opery. Z barytonového repertoáru jsem pak vybral dvě árie: prolog z Pagliacci a árii od André Chéniera. Členové komise, která mě vyslechla, říkali, že se jim můj hlas líbí, ale podle jejich názoru jsem tenorista, ne barytonista; Byl jsem požádán, zda bych mohl zazpívat tenorovou árii. Tento repertoár jsem vůbec neznal, ale slyšel jsem nějaké árie a navrhl, aby zazpívali něco od vidění. Přinesli mi noty Lorisovy árie „Láska není zakázána“ z Giordanovy „Fedory“ a i přes falešně zpívané horní „la“ mi bylo nabídnuto uzavření smlouvy. Členové komise byli přesvědčeni, že jsem opravdu tenorista.

Byl jsem ohromen a nadšen, zvláště když smlouva dávala slušné peníze a bylo mi pouhých osmnáct let. V Národní opeře existovaly dva typy sezón: národní, ve které vystupovali místní umělci, a mezinárodní, na kterou byly zvány přední skupiny slavných vokalistů z celého světa, a v těchto představeních byli divadelní pěvci využíváni jako doprovod. role. Vlastně jsem byl zván hlavně k tomu, abych hrál právě takové části během mezinárodních sezón. Mezi mé funkce patřilo také učení partů s jinými zpěváky. Náhodou jsem byl korepetitorem při práci na mnoha operách. Byli mezi nimi Faust a Glukovského Orfeus, při jehož přípravě jsem doprovázel zkoušky choreografky Anny Sokolové.

Moje první operní role byla Borsa v Rigolettovi. V této inscenaci Cornell McNeill ztvárnil titulní roli, Flaviano Labo zpíval vévodu a Ernestina Garfias zpívala Gildu. Byl to vzrušující den. Moji rodiče jako majitelé vlastního divadelního podniku mi poskytli velkolepý outfit. Labo se divil, jak se začínajícímu tenoristovi podařilo získat tak krásný oblek. O pár měsíců později jsem účinkoval ve výraznější části – zpíval kaplana v mexické premiéře Poulencových Dialogues des Carmelites.

V sezóně 1960/61 jsem měl poprvé možnost vystoupit po boku vynikajících zpěváků Giuseppe Di Stefano a Manuel Ausensi. Mezi mými rolemi byli Remendado v Carmen, Spoletta v Tosce, Stehlík a Abbe v Andre Chenierovi, Goro v Madama Butterfly, Gaston v La Traviata a Císař v Turandot. Císař skoro nezpívá, ale jeho outfit je luxusní. Martha, se kterou jsem se v té době právě blíže seznámil, si ani nyní nenechá ujít příležitost, aby mi připomněla, jak jsem byl pyšný na velkolepý oděv, i když samotná role byla triviální. Když mi bylo nabídnuto hrát císaře, vůbec jsem Turandot neznal. Nikdy nezapomenu na své první vystoupení ve zkušebně, kde se v tu chvíli sbor a orchestr učili číslo „Ach měsíčku, proč se zdržuješ?“. Možná, kdybych byl dnes svědkem jejich práce, poznamenal bych, že orchestr hraje plošně a sbor nezpívá tak dobře, ale v těch chvílích mě hudba naprosto uchvátila. Byl to jeden z nejjasnějších dojmů v mém životě – nikdy jsem neslyšel tak krásnou věc.

Krátce po svém debutu už Domingo zpíval v Dallas Opera House, poté byl tři sezóny sólistou opery v Tel Avivu, kde se mu podařilo získat potřebné zkušenosti a rozšířit svůj repertoár.

Ve druhé polovině 60. let si zpěvák získal širokou popularitu. Na podzim 1966 se stal sólistou New York City Opera House a několik sezón na jejím jevišti vystupoval v hlavních rolích jako Rudolf a Pinkerton (La Boheme a Madama Butterfly G. Pucciniho), Canio v Komediantech R. Leoncavallo, José v „Carmen“ od J. Bizeta, Hoffmann v „Hoffmannových příbězích“ od J. Offenbacha.

V roce 1967 Domingo na mnohé zapůsobil svou všestranností, když skvěle vystupoval v Lohengrinu na hamburské scéně. A na samém konci roku 1968 díky nehodě debutoval v Metropolitní opeře: půl hodiny před představením se udělalo nevolno slavnému Franco Corellimu a Domingo se stal partnerem Renaty Tebaldi v Adrienne Lecouvreur. Recenze od kritiků byly jednomyslně nadšené.

V témže roce byla španělská zpěvačka poctěna zazpívat na zahájení sezóny v La Scale, v Hernani a od té doby zůstává neměnnou ozdobou tohoto divadla.

Nakonec si Domingo v roce 1970 konečně podmanil své krajany, nejprve účinkoval v La Gioconda od Ponchielliho a v národní opeře Básník od F. Torroby a poté na koncertech. V říjnu téhož roku Domingo poprvé vystoupil na Verdiho Maškarním plese, v souboru se slavnou španělskou zpěvačkou Montserrat Caballe. Později vytvořili jeden z nejznámějších duetů.

Od té doby již nelze rychlou kariéru Placida Dominga vysledovat až do kronikářského pera, je těžké i jen vyjmenovat jeho triumfy. Počet operních partů zařazených do jeho stálého repertoáru přesáhl osm desítek, ale kromě toho ochotně zpíval v zarzuelách, oblíbeném žánru španělské lidové hudby. Spolupracoval se všemi významnými dirigenty naší doby as mnoha filmovými režiséry, kteří za jeho účasti natáčeli opery – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Dodejme, že od roku 1972 se Domingo soustavně věnuje i dirigentské činnosti.

Během 70. a 80. let Domingo pravidelně zpíval v představeních předních světových divadel: londýnské Covent Garden, milánské La Scala, pařížské Grand Opera, Hamburku a vídeňské opery. Zpěvák navázal pevné vazby s festivalem Verona Arena. Významný anglický muzikolog a historik operního domu G. Rosenthal napsal: „Domingo byl skutečným zjevením festivalových představení. Po Björlingovi jsem ještě neslyšel tenoristu, v jehož podání by bylo tolik uhrančivé lyriky, skutečné kultury a jemného vkusu.

V roce 1974, Domingo – v Moskvě. Zpěvaččin srdečný výkon Cavaradossiho partu zůstal dlouho v paměti mnoha milovníků hudby.

„Můj ruský debut se odehrál 8. června 1974,“ píše Domingo. – Přijetí, které Moskva poskytla souboru La Scala, je skutečně nepravděpodobné. Po představení jsme byli po dobu čtyřiceti pěti minut zatleskali, vyjádřili souhlas všemi existujícími způsoby. Se stejným úspěchem se uskutečnila opakovaná představení „Tosca“ 10. a 15. června. Rodiče byli se mnou v Sovětském svazu a jeli jsme nočním vlakem, který se dá spíše nazvat „bílým nočním vlakem“, protože se nikdy pořádně nestmívalo, do Leningradu. Toto město se ukázalo jako jedno z nejkrásnějších, jaké jsem v životě viděl.“

Domingo se vyznačuje úžasným výkonem a obětavostí. Nahrávky na deskách, práce v rozhlase a televizi, výkony jako dirigent a spisovatel svědčí o šíři a všestranném talentu zpěvákovy umělecké povahy.

„Skvělý zpěvák s jemným, šťavnatým, létavým hlasem Placido Domingo si podmaní posluchače spontánností a upřímností,“ píše I. Ryabova. – Jeho vystoupení je velmi muzikální, není zde žádná afektovanost pocitů, hraní pro publikum. Domingův umělecký způsob se vyznačuje vysokou vokální kulturou, bohatostí témbrových nuancí, dokonalostí frázování, mimořádným jevištním kouzlem.

Všestranný a subtilní umělec, se stejným úspěchem zpívá lyrické i dramatické tenorové party, jeho repertoár je obrovský – kolem stovky rolí. Mnoho částí je jím zaznamenáno na deskách. V zpěvaččině rozsáhlé diskografii nechybí ani populární písně – italské, španělské, americké. Nepochybným úspěchem bylo Domingo ztvárnění hlavních rolí v nejvýznamnějších operních adaptacích poslední doby – La Traviata a Otello F. Zeffirelliho, Carmen F. Rosiho.

Alexey Parin píše: „Američané rádi nahrávají desky. Do podzimu 1987 Domingo otevřel sezónu Metropolitní opery osmkrát. Překonal ho pouze Caruso. Domingo sklidil nejdelší ovace ve světě opery, po představení vlastní největší počet smyčců. „Nevystupoval jen v hlavním kráteru Etny, účastnil se živého vysílání z vesmírné lodi a nezpíval na charitativním koncertě před tučňáky z Antarktidy,“ píše Domingoův blízký přítel, dirigent a kritik Harvey. Sachsová. Lidská energie a umělecké možnosti Dominga jsou grandiózní – v současnosti samozřejmě neexistuje jediný tenor s tak rozsáhlým a tessituraně rozmanitým repertoárem jako Domingo. Zda ho budoucnost postaví do stejné řady jako Caruso a Callas, rozhodne čas. Jedno je však již jisté: v osobě Dominga máme co do činění s největším představitelem italské operní tradice druhé poloviny XNUMX. století a jeho vlastní svědectví o jeho pohnuté umělecké kariéře je velmi zajímavé.“

Domingo je na vrcholu svých tvůrčích sil. Hudebníci a milovníci hudby v něm vidí pokračovatele pozoruhodných tradic vynikajících tenorů minulosti, umělce, který kreativně obohacuje dědictví svých předchůdců, jasného představitele vokální kultury naší doby.

Zde je úryvek z recenze s názvem „Othello znovu v La Scale“ (časopis Musical Life, duben 2002): impuls a energie, které byly charakteristické pro zpěváka v jeho nejlepších letech. A přesto se stal zázrak: Domingo, přestože měl potíže s horním registrem, nabídl dospělejší, hořkejší výklad, plod dlouhých úvah velkého umělce, legendárního Othella z druhé poloviny dvacátého století, právě skončilo.

„Opera je nesmrtelné umění, vždy existovalo,“ říká Domingo. – A bude žít tak dlouho, dokud se lidé budou bát upřímných citů, romantiky…

Hudba nás dokáže povznést téměř k dokonalosti, dokáže nás uzdravit. Jednou z největších radostí mého života je dostávat dopisy od lidí, kterým moje umění pomohlo obnovit zdraví. S každým dalším dnem jsem víc a víc přesvědčen, že hudba zušlechťuje, pomáhá v komunikaci s lidmi. Hudba nás učí harmonii, přináší mír. Věřím, že to je její hlavní poslání.