Gustav Mahler |
Gustav Mahler
Muž, který ztělesňoval nejvážnější a nejčistší uměleckou vůli naší doby. T. Mann
Velký rakouský skladatel G. Mahler řekl, že pro něj „napsat symfonii znamená vybudovat nový svět všemi prostředky dostupné techniky. Celý život skládám hudbu jen o jedné věci: jak mohu být šťastný, když jiná bytost trpí někde jinde. S takovým etickým maximalismem, „budováním světa“ v hudbě, se dosažení harmonického celku stává tím nejtěžším, těžko řešitelným problémem. Mahler v podstatě završuje tradici filozofického klasicko-romantického symfonismu (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Čajkovskij – A. Bruckner), který se snaží odpovědět na věčné otázky bytí, určit místo člověka na světě.
Zvláště hlubokou krizi zažilo na přelomu století chápání lidské individuality jako nejvyšší hodnoty a „schránky“ celého vesmíru. Mahler to cítil silně; a kterákoli z jeho symfonií je titánským pokusem o nalezení harmonie, intenzivním a pokaždé jedinečným procesem hledání pravdy. Mahlerovo tvůrčí hledání vedlo k porušení ustálených představ o kráse, ke zdánlivé beztvarosti, nesoudržnosti, eklekticismu; skladatel stavěl své monumentální koncepty jako z nejheterogenních „fragmentů“ rozpadlého světa. Toto hledání bylo klíčem k zachování čistoty lidského ducha v jedné z nejtěžších epoch v historii. „Jsem hudebník, který bloudí pouštní nocí moderního hudebního řemesla bez vůdčí hvězdy a je v nebezpečí, že o všem pochybuje nebo sejde z cesty,“ napsal Mahler.
Mahler se narodil v chudé židovské rodině v České republice. Jeho hudební schopnosti se projevily brzy (v 10 letech měl svůj první veřejný koncert jako pianista). V patnácti letech vstoupil Mahler na vídeňskou konzervatoř, studoval skladbu u největšího rakouského symfonika Brucknera a poté navštěvoval kurzy historie a filozofie na vídeňské univerzitě. Brzy se objevila první díla: náčrtky oper, orchestrální a komorní hudba. Mahlerův život je od 20 let nerozlučně spjat s jeho dirigentskou prací. Nejprve – operní domy malých měst, ale brzy – největší hudební centra v Evropě: Praha (1885), Lipsko (1886-88), Budapešť (1888-91), Hamburk (1891-97). Dirigování, kterému se Mahler věnoval s nemenším nadšením než skládání hudby, pohltilo téměř všechen jeho čas a skladatel v létě oproštěn od divadelních povinností pracoval na velkých dílech. Velmi často se myšlenka symfonie zrodila z písně. Mahler je autorem několika vokálních „cyklů, z nichž prvním jsou „Písně potulného učně“, psaný jeho vlastními slovy, připomíná F. Schuberta, jeho zářivou radost z komunikace s přírodou a smutek osamělého, trpící poutník. Z těchto písní vyrostla První symfonie (1888), v níž je prapůvodní čistota zatemněna groteskní tragédií života; způsob, jak překonat temnotu, je obnovit jednotu s přírodou.
V následujících symfoniích je skladatel již v rámci klasického čtyřdílného cyklu stísněný a rozšiřuje jej a používá básnické slovo jako „nosiče hudební myšlenky“ (F. Klopstock, F. Nietzsche). Druhá, třetí a čtvrtá symfonie jsou spojeny s cyklem písní „Magic Horn of a Boy“. Druhá symfonie, o jejímž začátku Mahler řekl, že zde „pohřbívá hrdinu první symfonie“, končí potvrzením náboženské myšlenky vzkříšení. Ve třetím se nachází východisko ve spojení s věčným životem přírody, chápaným jako spontánní, kosmická tvořivost vitálních sil. "Vždy mě velmi uráží skutečnost, že většina lidí, když mluví o "přírodě", vždy myslí na květiny, ptáky, lesní vůni atd. Boha Dionýsa, velkého Pana, nikdo nezná."
V roce 1897 se Mahler stal šéfdirigentem vídeňské Dvorní opery, 10 let práce se stalo érou v historii operního představení; v osobě Mahlera se spojili brilantní hudebník-dirigent a režisér-režisér představení. „Největším štěstím pro mě není to, že jsem dosáhl navenek skvělého postavení, ale to, že jsem nyní našel vlast, moje rodina“. Mezi tvůrčí úspěchy režiséra Mahlera patří opery R. Wagnera, KV Glucka, WA Mozarta, L. Beethovena, B. Smetany, P. Čajkovského (Piková dáma, Evžen Oněgin, Iolanthe) . Obecně měl Čajkovskij (stejně jako Dostojevskij) poněkud blízko k nervózně-impulzivnímu, výbušnému temperamentu rakouského skladatele. Mahler byl také významným symfonickým dirigentem, který hostoval v mnoha zemích (třikrát navštívil Rusko). Symfonie vytvořené ve Vídni znamenaly novou etapu v jeho tvůrčí cestě. Čtvrtá, v níž je svět viděn dětskýma očima, překvapila posluchače vyrovnaností, která dříve Mahlerovi nebyla příznačná, stylizovaným neoklasicistním vzhledem a zdálo se i bezmračnou idylickou hudbou. Tato idyla je však imaginární: text písně, na níž je symfonie založen, odhaluje smysl celého díla – to jsou jen dětské sny o nebeském životě; a mezi melodiemi v duchu Haydna a Mozarta zní cosi disonantně zlomeného.
V dalších třech symfoniích (ve kterých Mahler nepoužívá básnické texty) je barevnost celkově zastíněna – zejména v šesté, která dostala titul „tragická“. Obrazovým zdrojem těchto symfonií byl cyklus „Písně o mrtvých dětech“ (na lince F. Rückerta). V této fázi tvořivosti se zdá, že skladatel již není schopen nacházet řešení rozporů v životě samém, v přírodě či náboženství, vidí to v harmonii klasického umění (finále Kvinty a Sedmičky jsou psány stylem klasiků XNUMX. století a ostře kontrastují s předchozími díly).
Mahler strávil poslední roky svého života (1907-11) v Americe (teprve když už byl vážně nemocný, vrátil se na léčení do Evropy). Nekompromisnost v boji proti rutině ve vídeňské opeře zkomplikovala Mahlerovu pozici, vedla ke skutečné perzekuci. Přijímá pozvání na post dirigenta Metropolitní opery (New York) a brzy se stává dirigentem New York Philharmonic Orchestra.
V dílech těchto let se myšlenka na smrt snoubí s vášnivou žízní zachytit veškerou pozemskou krásu. V 3. symfonii – „symfonii tisíce účastníků“ (rozšířený orchestr, XNUMX sbory, sólisté) – se Mahler pokusil svým způsobem převést myšlenku Beethovenovy XNUMX. symfonie: dosažení radosti v univerzální jednotě. „Představte si, že vesmír začne znít a zvonit. Už to nezpívají lidské hlasy, ale krouží kolem sluncí a planet,“ napsal skladatel. Symfonie využívá závěrečnou scénu „Fausta“ od JW Goetha. Stejně jako finále Beethovenovy symfonie je tato scéna apoteózou afirmace, dosažení absolutního ideálu klasického umění. Pro Mahlera je v návaznosti na Goetha nejvyšší ideál, plně dosažitelný pouze v nadpozemském životě, „věčně ženské, to, co nás podle skladatele přitahuje mystickou silou, co každý výtvor (možná i kameny) s bezpodmínečnou jistotou cítí jako středem jeho bytosti. Duchovní spřízněnost s Goethem pociťoval Mahler neustále.
Cyklus písní a symfonie šly po celou Mahlerovu kariéru ruku v ruce a nakonec se spojily v symfonii-kantátě Píseň země (1908). Mahler, ztělesňující věčné téma života a smrti, se tentokrát obrátil k čínské poezii XNUMX. století. Expresivní záblesky dramatu, komorně transparentní (související s nejlepší čínskou malbou) texty a – tiché rozplynutí, odchod do věčnosti, uctivé naslouchání tichu, očekávání – to jsou rysy pozdního Mahlerova stylu. „Epilogem“ veškeré kreativity, rozloučením, byla devátá a nedokončená desátá symfonie.
Mahler, který uzavřel věk romantismu, se ukázal být předchůdcem mnoha fenoménů v hudbě našeho století. Vyhrocení emocí, touhu po jejich extrémním projevu zachytí expresionisté – A. Schoenberg a A. Berg. Symfonie A. Honeggera, opery B. Brittena nesou otisk Mahlerovy hudby. Mahler měl zvláště silný vliv na D. Šostakoviče. Naprostá upřímnost, hluboký soucit s každým člověkem, šíře myšlení činí Mahlera velmi, velmi blízko naší napjaté, výbušné době.
K. Zenkin
