Fugetta |
ital. fughetta, lit. – malá fuga; francouzsky, anglicky fughetta; Německá Fughetta, Fughette
Poměrně jednoduchá z hlediska uměleckého a nápaditého obsahu, kompozičních technik a textury, fuga (1).
F. se obvykle píší pro varhany nebo ph. (další interpreti jsou vzácní: sbor „Sladší než med je sladké slovo“ z 1. jednání opery „Carova nevěsta“, orchestrální intermezzo z 1. vydání opery „Mozart a Salieri“ od Rimského-Korsakova). F. zpravidla neobsahuje komplexní vývoj výrazných múz. myšlenky, její pohyb je odměřený, postava je nejčastěji kontemplativní (org. sborové úpravy J. Pachelbel), lyricko-kontemplativní (F. d-moll Bach, BWV 899), někdy scherzo (F. G-dur Bach, BWV 902). To určuje vzhled F. témat – obvykle malých a hladkých (typické je použití písňových melodií: Tři F. pro klavír na ruská témata od Rimského-Korsakova, klavírní preludium a fuga „Za letního rána na trávníku ” op. 61 od Kabalevského). V mnoha případech je esej F. vzhledem ke své malé velikosti, nicméně pochopení pojmů "F." a „malá fuga“ jako synonyma není vždy opodstatněná (v c-moll fuge z 2. dílu Bachova Dobře temperovaného klavíru, 28 taktů; v klávese F. č. 3 v D-dur od Händela, 100 taktů). Jasnou hranici mezi F., fugou a malou fugou nelze stanovit (F. F. č. 4 op. 126 Schumanna je vlastně fuga; F. fugy op. 43 od Mjaskovského jsou podobné F.).
F. jsou v principu stavěny stejně jako „velké“ fugy (viz např. dvojitá F. No4 C-dur pro Händelův klavír, org. F. k Pachelbelovu chorálu), ale jsou vždy menšího rozsahu. Nejúplnější a nejstabilnější konstrukce expozice; vývojový úsek formy je obvykle malý – ne více než jedna skupina úvodů (v mnoha případech skladatelé považují za postačující sekvenční nebo imitativní intermezzu: org. sbor F. „Allein Gott in der Höch' sei Ehr“ od Bacha , BWV 677); závěrečná část formuláře se často omezuje na jednotu. provedení tématu (fp. F. in h-moll op. 9 č. 3 od Čiurlionise). I když není vyloučeno použití složitých kontrapunktických forem (nekonečný kánon v F. č. 4 v C-dur od Händela, takty 10-15, obrácení tématu v F. z „Polyfonického sešitu“ pro klavír Shchedrin, stretta v zvětšení v klavíru F. v d-moll od Arenskyho), přesto jsou jednoduché typy imitace pro F. normou. F. se vyskytuje jako samostatný. prod. (F. c-moll Bach, BWV 961), jako variace (č. 10 a 16 v Bachových Goldbergových variacích, č. 24, v Beethovenových Variacích na valčík od Diabelliho, F. na téma BACH Rimského-Korsakova v parafrázích “), jako část cyklu („Mini suita“ pro varhany, op. 20 od Ledeneva). Existuje názor, že F. může být úsekem většího celku (Praut, kap. X), ale v takových případech se F. prakticky neliší od fugato. F. často předchází enter. kus je předehrou nebo fantazií (Fantazie a F. B-dur, Bach D-dur, BWV 907, 908); F. jsou často spojovány do sbírek či cyklů (Baxova Preludia a fughetta, BWV 899-902, Händelových Šest fug pro varhany nebo cembalo, op. 3, Schumannovy Čtyři fp. F. op. 126). V 17 – 1. patře. 18. století org. F. jako forma zpracování chorálové melodie (většinou jen pro manuály) byla využívána často a rozmanitě (J. Pachelbel, JKF Fischer, JK Bach, JG Walter). Perfektní samply patří JS Bachovi (některé org. F. z 3. části „Clavier Exercises“ jsou jednodušší manuální verze velkých sborových úprav: např. „Dies sind die heilgen zehn Gebot“, BWV 678 a 679); malá preludia a fugy pro varhany (BWV 553-560) a F. pro klavír Bacha určené pro pedagog. cíle. Skladatelé 2. patro. 18.-19. století (WF Bach, L. Beethoven, A. Reich, R. Schumann, NA Rimskij-Korsakov) se k F. obraceli mnohem méně často; ve 20. století se rozšířila ve výuce a pedagogice. repertoáru (SM Maykapar, AF Gedike a další).
Reference: Zolotarev VA, Fuga Průvodce praktickým studiem, M., 1932, 1965; Dmitriev AN, Polyfonie jako faktor tvarování, L., 1962; Rrout E., Fugue, L., 1894, 1900 Viz též lit. k čl. Fuga.
VP Frayonov
