Současný balet: Divadlo Borise Eifmana

Pokusíme-li se velmi stručně popsat stav baletu na konci 20. a 21. století, pak musíme říci, že dnes existuje akademický balet, lidový tanec a vše ostatní, co by se mělo nazývat moderním baletem. A tady, v moderním baletu, je taková rozmanitost, že se můžete ztratit.

Abyste se našli, můžete mluvit o baletu z různých zemí, vzpomenout si na moderní umělce, ale možná nejlepší přístup je začít mluvit o choreografech, o lidech ve světě baletu, kteří ho vlastně vždy tvoří.

A zajímavé budou především ti, kteří realizují vlastní choreografické nápady. Takovým choreografem je Petrohradčan Boris Eifman, 69 let, lidový umělec Ruské federace, laureát několika ruských ocenění, držitel Řádu za zásluhy o vlast různého stupně, ředitel Baletního divadla (Petrohrad ). A zde můžeme Eifmanovu biografii ukončit, protože to, co dělal a dělá, je mnohem zajímavější.

O osobních motivech

Známý je výraz, že architektura je zamrzlá hudba, ale balet jsou zvuky hudby v hlasitosti, pohybu a plasticitě. Nebo jinak – vznášející se architektura nebo tančící malba. Obecně to znamená, že je snadné se nechat unést a zamilovat si balet, ale později je nepravděpodobné, že by se odmiloval.

A je dobře, když se o fenoménu, v tomto případě baletu, dá psát z pohledu amatéra. Protože abyste byli považováni za odborníka, budete muset používat odborný jazyk, termíny (výtahy, pas de deux, pas de trois atd.), zdůvodnit svá hodnocení, ukázat svůj baletní rozhled atd.

Něco jiného je pro amatéra, který může ukázat nový pohled na jev, a pokud není dostatečně podložený, poznamenejte si: dobře, dobře, ještě se něco naučím. A důležité je mluvit o osobních dojmech, ale hlavní je nebýt vtipný.

S balety Borise Eifmana se autor poprvé setkal v polovině 80. let. století v tehdejším Leningradu a od té doby, jak se říká, se z toho stala „láska na celý život“.

Co má Eifman, co ostatní nemají?

I když své Divadlo nazýval jednoduše baletním souborem v režii B. Eifmana (konec 70. let), jeho inscenace stále vynikaly. Mladý choreograf si pro svá vystoupení vybíral výhradně prvotřídní hudbu: vysokou klasiku i moderní hudbu, která byla umělecky přitažlivá a přesvědčivá. Podle žánru – symfonický, operní, instrumentální, komorní, podle jména – Mozart, Rossini, Čajkovskij, Šostakovič, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – a to není vše.

Eifmanovy balety jsou hluboce smysluplné, choreograf velmi často pro své inscenace přebírá zápletky z klasické literatury, mezi jmény jsou Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevskij, nebo to mohou být tvůrčí a biografické události, řekněme, spojené se sochařem. Rodin, balerína Olga Spesivtseva, skladatel Čajkovskij.

Eifman miluje kontrasty; v jednom představení může uvést hudbu různých skladatelů, epoch a stylů (Čajkovskij-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgskij). Nebo lze známý literární děj interpretovat jinou hudbou („Figarova svatba“ – Rossini, „Hamlet“ – Brahms, „Souboj“ – Gavrilin).

Co se týče obsahu Eifmanových představení, je třeba hovořit o vysoké spiritualitě, emocích a vášni, filozofickém principu. Řada představení Baletního divadla obsahuje děj, ale nejedná se o „činoherní balet“ 60.-70. jsou to spíše události, bohaté na hluboké city a mající plastickou interpretaci.

O Eifmanových stylistických začátcích

Zajímavostí Eifmanovy biografie je, že nikdy nebyl tanečníkem, nevystupoval na jevišti, svou tvůrčí činnost zahájil ihned jako choreograf (první vystoupení v 16 letech v dětském choreografickém souboru), poté působil v choreografické škole. A. Vaganova (Leningrad). To znamená, že Eifman má akademickou základnu; další věc je, že ve svém Divadle baletu začal hledat něco jiného.

O plasticitě a choreografii Eifmanových baletů nelze hovořit izolovaně od hudby a scénického obsahu představení. Jedná se o druh jednoty ducha, zvuku, gesta, pohybu a události.

Proto je zbytečné hledat nějaké známé baletní kroky; po celou dobu zůstává pocit, že jakýkoli baletní pohyb v Eifmanovi je jediný.

Pokud řekneme, že jde o plastickou interpretaci hudby, bude to pro Eifmana a jeho tanečníky urážlivé, ale pokud řekneme, že jde o „převedení“ pohybu a plasticity do hudby, pak to bude možná přesnější. A ještě přesněji: maestrovy balety jsou jakousi trojicí hudebního, tanečního a divadelního představení.

Co Eifman ještě nemá?

V Petrohradě Baletní divadlo zatím nemá vlastní prostory, i když se již objevila zkušebna. Představení se hrají na jevištích nejlepších petrohradských divadel, jen je potřeba hlídat plakáty.

Eifman Ballet Theatre nemá vlastní symfonický orchestr; představení se odehrávají se zvukovou stopou, jde však o umělecký princip: kvalitní nahrávka v podání těch nejlepších orchestrů nebo zvuk speciálně vytvořených aranží. I když jednou v Moskvě bylo jedno z představení bodováno symfonickým orchestrem pod vedením Yu. Bashmet.

Eifman ještě nemá univerzální světové uznání (jako třeba Petipa, Fokine, Balanchine), ale světovou slávu už má. Jeden autoritativní kritik napsal, že baletní svět může přestat hledat choreografa číslo jedna, protože už existuje: Boris Eifman.

Eifmanovi tanečníci také nemají světové uznání, ale v baletním žánru dokážou všechno, to si snadno můžete ověřit, když navštívíte baletní divadelní představení. Zde jsou jména 5 předních tanečníků divadla: Vera Arbuzová, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin a Igor Markov.

Eifman nemá sebeuspokojení, netouží ukončit svou kariéru choreografa, což znamená, že přibudou další nová představení a nové umělecké šoky.

Mezitím se musíte pokusit dostat na představení Baletního divadla v Petrohradě, zkusit si na internetu vyhledat filmy podle baletů B. Eifmana a nakonec se podívat na stránky divadla. A i z fragmentů představení je zřejmé, že Boris Eifman je skutečným fenoménem ve světě moderního, nikoli baletního, ale uměleckého, kde hudba, literatura, drama prostřednictvím plasticity a gesta hovoří o vysokých duchovních principech.

Webové stránky Baletního divadla Borise Eifmana – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/