Fugato |

ital. fugato, doslova – fuga, fuga podobný, jako fuga

Imitační forma z hlediska způsobu podání tématu (často i vývoje) souvisí s fugou (1).

Na rozdíl od fugy nemá jasně vyjádřenou polyfonii. reprízy; obvykle se používá jako část většího celku. Jasná prezentace tématu, imitace. vstup hlasů a postupné zhušťování polyfonie. textury jsou stvoření. rysy P. (P. lze pojmenovat pouze ty napodobeniny, které mají tyto vlastnosti; v jejich nepřítomnosti se používá výraz „prezentace fugy“), F. je forma méně přísná než fuga: počet hlasů zde může být proměnlivý (1. část Taneyevovy symfonie v c-moll, číslo 12), téma nemusí být provedeno všemi hlasy (začátek Kréda z Beethovenovy Slavnostní mše) nebo předneseno hned s kontrapozicí (21. Mjaskovského symfonie, číslo 1 ); Běžné jsou kvarto-kvintové poměry tématu a odpovědi, ale neobvyklé nejsou ani odbočky (úvod ke 3. dějství Wagnerovy opery Norimberští mistři pěvci; 1. část Šostakovičovy 5. symfonie, čísla 17-19). F. jsou strukturou velmi různorodé. V mnoha op. nejstabilnější část fugy, expozice, je reprodukována, navíc přehledná jednohlavá. začátek F., který ji jasně odděluje od předchozí hudby, kontrastuje s koncem, který není odlišen od c.-l. jiné pokračování, často nepolyfonické (finále klavírní sonáty č. 6, 2. věta Beethovenovy symfonie č. 1; viz též ukázka ve sloupci 994).

Kromě expozice může F. obsahovat úsek podobný rozvíjejícímu se úseku fugy (finále Čajkovského kvartetu č. 2, číslo 32), který je obvykle dále převeden do sonátového vývoje (1. část Frankova kvartetu v D -dur). Občas je F. interpretován jako nestabilní konstrukce (dvojité F. na počátku vývoje 1. části Čajkovského 6. symfonie: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll). Aplikace v F. komplexní kontrapunktické. techniky nejsou vyloučeny (F. se zachovanou opozicí v 1. části 5. symfonie Mjaskovského, číslo 13; stretta ve F. „Ať ví, co znamená síla“ z 2. jednání opery „Majová noc“ od Rimského-Korsakova zdvojené F. ve 2. větě Beethovenovy 7. symfonie, trojité F. v předehře k opeře Die Meistersinger of Norimberg od Wagnera, takt 138, pět F. (fuga) v kodě finále Mozartovy symfonie C-dur Jupiter), jakkoli jednoduché napodobeniny. formy jsou normou.

Pokud se fuga vyznačuje úplností vývoje a umění. nezávislosti obrazu, pak F. hraje podřadnou roli v produktu, do kterého „vrůstá“.

Nejtypičtější použití F. ve vývoji sonát: dynamický. možnosti imitace slouží k přípravě vyvrcholení nového tématu nebo sekce; F. může být jak v úvodní (1. část 6. symfonie Čajkovského), tak v ústředním (1. část 1. symfonie Kalinnikovy) nebo predikátovém úseku vývoje (1. část 4. koncertu pro klavír. s Beethovenovým orchestrem) ; základem námětu jsou jasné motivy hlavní části (melodická témata vedlejší části jsou častěji zpracována kanonicky).

AK Glazunov. 6. symfonie. Část II.

Obecně platí, že F. nachází uplatnění v jakékoli části hudby. prod.: v podání a rozvinutí tématu (Allegro v předehře k opeře „Kouzelná flétna“ od Mozarta; hlavní part v předehře k opeře „Prodaná nevěsta“ od Smetany), v epizodě (tzv. finále Prokofjevovy 5. symfonie, číslo 93), repríza (fp sonáta h-moll Liszta), sólová kadence (Houslový koncert Glazunova), v úvodu (1. část 5. smyčců Glazunovova kvarteta) a coda (1. část Berliozovy symfonie Romeo a Julie), střední část komplexního třídílného tvaru (árie Grjaznoje z 1. jednání opery Carská nevěsta od Rimského-Korsakova), v rondu (č. 36 z Bachova Matouše sv. Vášeň); v podobě F. lze uvést operní leitmotiv („téma kněží“ v úvodu k opeře „Aida“ Verdiho), lze postavit operní scénu (č. 20 s od 3. jednání „ princ Igor“ od Borodina); někdy je F. jednou z variací (č. 22 z Bachových Goldbergových variací; sbor „Podivuhodná královna nebes“ z 3. jednání opery „Legenda o neviditelném městě Kitezh a panně Fevronii“ od Rimského-Korsakova , číslo 171); F. jako nezávislý. skladba (JS Bach, BWV 962; AF Gedicke, op. 36 č. 40) nebo část cyklu (2. věta Hindemithovy symfoniety E) je vzácná. Forma F. (nebo jí blízká) vznikla v inscenaci. přísný styl v souvislosti s rozvojem imitačních technik, pokrývající všechny hlasy.

Josquin Despres. Missa sexti toni (super L'homme armé). Začátek Kyrie.

F. byl široce používán v op. skladatelů 17 – 1. patro. 18. století (např. v giguech z instr. suit, v rychlých úsecích předeher). F. flexibilně využíval JS Bach, dosahující např. ke sborovým skladbám, mimořádná figurativní konvexnost a dramata. výraz (v č. 33 „Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden“ a v č. 54 „LaЯ ihn kreuzigen“ z Matoušových pašijí). Protože expres. význam F. je zřetelně odhalen ve srovnání s homofonním podáním, skladatelé 2. patra. 18 – prosit. 19. století používá tento kontrast „šerosvitu“ různými způsoby. F. v instr. prod. Haydn – způsob polyfonizace homofonní tematiky (repríza 1. části smyčců. Kvartet op. 50 č. 2); Mozart vidí ve F. jeden ze způsobů sblížení sonáty a fugy (finále kvartetu G-dur, K.-V. 387); F. role dramaticky narůstá v op. Beethovena, což je dáno skladatelovou touhou po celkové polyfonizaci formy (dvojité F. v repríze 2. části 3. symfonie výrazně umocňuje a koncentruje tragický začátek). F. u Mozarta a Beethovena je nepostradatelným členem vícehlasého systému. epizody tvořící „velkou polyfonní formu “ na úrovni jedné věty (fugovaná hlavní a vedlejší části v expozici, vedlejší část v repríze, imitativní vývoj, stretta coda ve finále kvarteta G-dur, K.-V. . 387 Mozart) nebo cyklus (F. v 1., 2. a 4. větě 9. symfonie, F. v 1. větě, odpovídající závěrečné fuge, v Beethovenově klavírní sonátě č. 29). Mistři 19. století, tvořivě rozvíjející úspěchy představitelů vídeňského klasika. školy interpretovat F. nově – po stránce softwarové („Bitva“ v úvodu „Romea a Julie“ od Berlioze), žánrově (finále 1. dějství opery „Carmen“ od Bizeta), obrazově ( vánice ve finále 4. opery Ivan Susanin od Glinky) a fantasticky obrazový (obraz rostoucího lesa ve 3. jednání opery Sněhurka od Rimského-Korsakova, číslo 253), naplňuje F. nový obrazný význam, vykládajíc jej jako ztělesnění démonického. začátek (část „Mefistofeles“ z Lisztovy Faustovy symfonie), jako výraz reflexe (úvod k opeře Faust od Gounoda; úvod ke 3. dějství opery Die Meistersinger Norimberk od Wagnera), jako realistický. obraz života lidu (úvod k 1. scéně prologu opery „Boris Godunov“ Musorgského). F. nachází řadu uplatnění u skladatelů 20. století. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rachmaninov, N. Ja. Mjaskovskij, DD Šostakovič a další).

Reference: viz čl. Fuga.

VP Frayonov