Obrázek |

z lat. figura – vnější obrysy, obraz, obraz, způsob, charakter, vlastnost

1) Charakteristická skupina zvuků (melodických. F.) nebo rytmických. podíly, doby trvání (ryt. F.), zpravidla opakovaně opakované.

2) Prvek figurace.

3) Relativně hotová část tance, postavená na opakovaném opakování jeho charakteristické choreografie. F., doprovázené v hudbě definicemi. rytmický F.

4) Grafika. zobrazení zvuků a pauz menzurální notace; koncept si zachoval význam hudebních znaků až do 1. patra. 18. století (viz Spiess M., 1745).

5) F. muz.-rétorický – pojem používaný k označení řady múz. techniky známé ve středověku (i dříve), které se však staly charakteristickou součástí múz. slovní zásoba pouze v kon. 16 – 1. patro. 17. století F. považoval teorii hudby za 17.-18. století. v systému tehdejších pohledů na hudbu jako přímá obdoba oratoře. S tím souvisí i přenos pojmů hlavních částí klasiky do hudební teorie (především německé). rétorika: vynález řečového materiálu, jeho uspořádání a vývoj, zdobení a přednes řeči. Že. vznikla hudba. rétorika. F. doktrína se opírala o třetí část rétoriky – dekoraci (de-coratio).

Pojem hudba-rétorika. F. byl podobný hlavnímu. koncepty rétoriky. decoratio – k cestám a F. (viz pojednání I. Burmeistera, A. Kirchera, M. Spiese, I. Matthesona a dalších). F. přisoudil definici. techniky (zejména různé druhy melodických a harmonických obratů), „odbočující od jednoduchého druhu kompozice“ (Burmeister) a sloužící ke zvýšení expresivity hudby. Společné s rétorikou. F. princip výrazové odchylky od obecně přijímaného byl chápán u múz. rétorika různými způsoby: v jednom případě jde o odchylku od jednoduchého, „nepřikrášleného“ typu prezentace, ve druhém od pravidel přísného psaní, ve třetím od klasického. normy homofonní harmonické. sklad. V nauce hudebně-rétoriky. Bylo zaznamenáno více než 80 druhů F. (viz seznam a popis F. v knize německého muzikologa GG Untera, 1941). Mnohé z nich považovali teoretici minulosti za obdobu korespondence. rétorické F., od něhož přijali svou řečtinu. a lat. tituly. Menší část F. neměla specifickou rétoriku. prototypů, ale byla připisována i muz.-rétorice. triky. G. Unger rozděluje hudební rétoriku. F. funkcí ve výrobě. do 3 skupin: obrázkové, „vysvětlující slovo“; afektivní, „vysvětlování afektu“; „gramatické“ – techniky, ve kterých se do popředí dostává konstruktivní, logické. Start. Zobrazit. a afektivní F. vzniklé ve wok. hudba, kde byly navrženy tak, aby zprostředkovaly význam verbálního textu. Slovo textu bylo chápáno jako pomocník. prostředek, zdroj hudby. „vynálezy“; v něm. pojednání ze 17. století. (I. Nucius, W. Schonsleder, I. Herbst, D. Shper) umístil seznamy slov, kterým je třeba věnovat zvláštní pozornost při skládání hudby.

O. Lasso. Motet „Exsurgat Deus“ ze So. Magnum Opus Musicum.

V takto organizované kreativitě. V tomto procesu se projevila metoda řízeného působení na posluchače (čtenáře, diváka), charakteristická pro barokní umění, nazvaná literárním kritikem AA Morozovem „rétorický racionalismus“.

Tyto F. skupiny se v hudbě uplatňují v podobě nejrůznějších múz. triky. Níže je jejich klasifikace založená na seskupení X. Eggebrechta:

a) zobrazovat. F., což zahrnuje anabazi (vzestup) a katabazi (sestup), circulatio (kruh), fuga (běh; A. Kircher a TB Yanovka přidali k názvu slova „v jiném smyslu“, čímž se tento F. . , „nezobrazující“ F. fuga; viz níže), tirata atd.; podstatou těchto F. – ve vzestupné nebo sestupné, kruhové nebo „běžící“ melodické. pohyb ve spojení s odpovídajícími slovy textu; příklad použití F. fuga viz sloupec 800.

V hudební rétorice je také popsána F. hypotyposis (obraz), což naznačuje Sec. případy hudební figurativnosti.

b) melodický, nebo podle G. Massenkaila interval, F .: exclamatio (zvolání) a interrogatio (otázka; viz příklad níže), přenášející odpovídající intonace řeči; passus a saltus duriusculus – úvod do chromatické melodie. intervaly a skoky.

C. Monteverdi. Orfeus, dějství II, část Orfeus.

c) F. pauzy: abruptio (neočekávané přerušení melodie), apokopa (neobvyklé zkrácení doby trvání závěrečného zvuku melodie), aposiopesis (celková pauza), suspiratio (v ruské hudební teorii 17.–18. století “ suspiria“ – pauzy – „vzdychy“), tmesis (pauzy, které přerušují melodii; viz příklad níže).

JS Bach. Kantáta BWV 43.

d) F. opakování, zahrnují 15 technik melodického opakování. stavby v jiném sledu, například. anafora (abac), anadiplóza (abbc), palillogie (přesné opakování), klimax (opakování v sekvenci) atd.

e) F. třídy fugy, pro kterou je charakteristické napodobování. technika: hypallage (imitace v opozici), apokopa (neúplná imitace v jednom z hlasů), metalepse (fuga na 2 témata) atd.

f) F. věty (Satzfiguren) – pojem převzatý z rétoriky, ve kterém se používal spolu s „F. slova“; Základ této početné a heterogenní skupiny tvoří F., které provádějí zobrazování i výraz. funkce; jejich charakteristickou vlastností – v harmonii. jazyk Satzfiguren zahrnují roz. techniky pro použití disonancí v rozporu s přísnými pravidly: catachrese, elipsa (nesprávné rozlišení disonance nebo nedostatečné rozlišení), extensio (disonance trvající déle, než je její rozlišení), parrhesia (výpis, použití intervalů zesílení a snížení, některé případy nepřipravené nebo nesprávně vyřešené disonance; viz příklad níže); Informace o disonantním F. jsou nejúplněji prezentovány v dílech K. Bernharda.

G. Schutz. Posvátná symfonie „Singet dem Herren ein neues Lied“ (SWV 342).

Do této skupiny patří i speciální metody využití konsonancí: congeries (jejich „akumulace“ v přímém pohybu hlasů); noema (zavedení homofonního konsonantického úseku do polyfonního kontextu za účelem zvýraznění CL myšlenek slovesného textu) atd. Ph. věty zahrnují také velmi důležité v hudbě 17.-18. století. F. antitheton – opozice, střih lze vyjádřit rytmem, harmonií, melodií atp.

g) způsoby; jádrem této skupiny F. jsou dekomp. typy chorálu, pasáže (bombo, groppo, passagio, superjectio, subsumptio atd.), které existovaly ve 2 formách: zaznamenané v notách a nenahrané, improvizované. Způsoby byly často vykládány mimo přímou souvislost s rétorikou. F.

6) F. – hudba. dekorace, ozdoba. Dekorace je v tomto případě na rozdíl od Manieren chápána úžeji a jednoznačněji – jako jakýsi doplněk k základům. hudební text. Skladba těchto dekorací se omezovala na zdrobněliny, melismata.

7) V Anglo-Amer. hudební věda, termín „F“. (anglická figura) se používá ještě ve 2 významech: a) motiv; b) digitalizace generálního basu; figured bass zde znamená digitální basy. V hudební teorii se používal termín „figurativní hudba“ (lat. cantus figuralis), který se původně (až do 17. století) používal pro díla psaná menzurální notací a odlišená rytmem. rozmanitost, oproti cantus planus, rytmicky jednotný zpěv; v 17-18 století. znamenalo to melodické. figurace chorálu nebo ostinátního basu.

Reference: Hudební estetika západní Evropy 1971-1972 století, komp. VP Šestakov. Moskva, 3. Druskin Ya. S., O rétorických metodách v hudbě JS Bacha, Kipv, 1975; Zakharova O., Hudební rétorika 4. – 1980. poloviny 1975. století, ve sborníku: Problémy hudební vědy, sv. 1978, M., 1606; její vlastní, Hudební rétorika 1955. století a dílo G. Schutze, ve sborníku: Z dějin cizí hudby, sv. 1, M., 2; Kon Yu., O dvou fugách I. Stravinského, ve sbírce: Polyfonie, M., 1650; Beishlag A., Ornament v hudbě, M., 1690; Burmeister J., Musica poetica. Rostock, 1970, dotisk, Kassel, 1701; Kircher A., ​​​​Musurgia universalis, t. 1973-1738, Romae, 1745, 1739, rev. Hildesheim, 1954; Janowka TV, Clavis ad thesaurum magnae artis musicae, Praha, 1746, přetištěno. Amst., 1; Scheibe JA, Der critische Musicus, Hamb., 1788, 1967; Mattheson J., Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 22, přetištěno. Kassel, 1925 let; Spiess M., Tractatus musicus compositorio -practicus, Augsburg, 1926; Forkel JN, Allgemeine Geschichte der Musik, Bd 1963, Lpz., 18, přetištěno. Graz, 1932 let; Schering A., Bach und das Symbol, in: Bach-Jahrbuch, Jahrg. 33, Lpz., 15; Bernhard Chr., Ausführlicher Bericht vom Gebrauche der Con- und Dissonantien, v Müller-Blattau J., Die Kompositionslehre H. Schützens in der Fassung seines Schülers Chr. Bernhard, Lpz., 7, Kassel-L.-NY, 16; jeho vlastní, Tractatus compositionis augmentatus QDBV, tamtéž; Ziebler K., Zur Aesthetik der Lehre von den musikalischen Figuren im 1935. Jahrhundert, “ZfM”, 1939/40, Jahrg. 3, H, 1; Brandes H., Studien zur musikalischen Figurenlehre im 2. Jahrhundert, B., 16; Bukofzer M., Alegorie v barokní hudbě, „Journal of the Warburg and Courtauld Institutes“, 18/1941, v, 1969, č. 1950-1955; Unger H, H., Die Beziehungen zwischen Musik und Rhetorik im 1708.-1955. Jahrhundert, Würzburg, 1959, přetištěno. Hildesheim, 1959; Schmitz A., Die Bildlichkeit der wortgebundenen Musik JS Bachs, Mainz, 1965; Ruhnke M., J. Burmeister, Kassel-Basel, 1967; Walther JG, Praecepta der Musicalischen Composition, (1972), Lpz., 16; Eggebrecht HH, Heinrich Schütz. Musicus poeticus, Gött., 18 let; Rauhe H., Dichtung und Musik im weltlichen Vokalwerk JH Scheins, Hamb., 1973 (Diss.); Kloppers J., Die Interpretation und Wiedergabe der Orgelwerke Bachs, Fr./M., 5; Dammann R., Der Musikbegriff im deutschen Barock, Köln, 2; Polisca CV, Ut oratoria musica. Rétorický základ hudebního manýrismu, in Význam manýrismu, Hannover, XNUMX; Stidron M., Existuje v cesky hudbe XNUMX.-XNUMX. stoletn obdoba hudebnch retorickch figur?, Opus musicum, XNUMX, r. XNUMX, žádné XNUMX.

OI Zakharová