Umění výroby midi pražců
Je potřeba midi
Schopnost vytvářet midi základy nejen může přinést mnoho osobní spokojenosti, ale také dává velké příležitosti na produkčním trhu, protože po midi základnách v tomto formátu je stále velká poptávka. Používají je hudebníci sloužící speciálním akcím, organizátoři karaoke, DJs a dokonce i pro vzdělávací účely, učí se hrát. Na rozdíl od audio pozadí vyžaduje tvorba midi souborů na jednu stranu znalost prostředí midi, na druhou stranu je vcelku jednoduchá a intuitivní. S možností využít všechny možnosti programu, na kterém pracujeme, dokážeme takový základ postavit velmi rychle.
Základní nástroj pro stavbu midi pražců
Základem je samozřejmě vhodný DAW hudební program, který bude vhodný pro výrobu takovýchto podkladů. Většina hudebního produkčního softwaru má takovou schopnost ve svých nástrojích, ale ne všude je použití plně vhodné. Proto se vyplatí hledat program, který vám takovou možnost nejen dá, ale navíc je práce s ní především pohodlná.
Mezi takové základní nástroje, které musí být na palubě našeho softwaru, patří sekvencer, mixážní pult a okno piano roll, a právě pohodlné ovládání posledně jmenovaného je při výrobě midi obzvláště důležité. V okně piano roll provádíme všechny opravy nahrané stopy. Je to trochu jako stavět dílek z kostek, které pokládáme na mřížku, která je časoprostorem našeho dílku. Tyto bloky jsou noty uspořádané do vzoru, jako je tomu na notové osnově. Stačí takový blok posunout nahoru nebo dolů a tím opravit špatně zahranou notu na té, která má být správná. Zde můžete upravit délku trvání poznámky, její hlasitost, posun a mnoho dalších editačních prvků. Zde můžeme kopírovat fragmenty, duplikovat je a opakovat je. Proto bude piano roll window nejdůležitějším nástrojem našeho softwaru a mělo by být takovým operačním centrem během výrobního procesu. Sekvencer a mix jsou samozřejmě také velmi důležité a nezbytné nástroje používané během procesu tvorby doprovodné stopy, ale piano roll by mělo být nejrozsáhlejší z hlediska funkčnosti a komfortu použití.
Fáze vytváření midi základů
Často nejsložitější záležitostí ve výrobě je samotný začátek práce na základu, tedy dobrá sebeorganizace práce. Mnoho lidí neví, kde začít budovat midi základ. Termín konstruování jsem zde použil zejména proto, že jde do jisté míry o přípravu vhodného schématu a přidávání jednotlivých následných prvků do něj. V závislosti na tom, zda chceme vytvořit vlastní originální skladbu, nebo zda máme v úmyslu vytvořit midi podkladovou hudbu známého hudebního díla, si navíc v originálním aranžmá tuto náročnost sami ukládáme. Rozhodně je jednodušší vytvářet vlastní písně, protože pak máme plnou svobodu jednání a vybíráme ty správné noty způsobem, který nám vyhovuje. Nemáme-li specifické požadavky na skladbu, kterou tvoříme, můžeme to v jistém smyslu udělat citem tak, že si vzájemně přizpůsobíme určité melodické a harmonické prvky.
Mnohem těžší výzvou je udělat midi podkladovou hudbu známého hudebního díla a velkou výzvou je, jak chceme být konzistentní s původní verzí, tedy dodržet všechny ty nejmenší detaily aranžmá. V tomto případě by bylo velkou pomocí získat partitury jednotlivých nástrojů. Pak by se naše práce omezila na psaní not do programu, ale bohužel většinou k tomu, abychom získali kromě primeru, tedy tzv. melodickou linku a případně akordy, se nám nepodaří získat celou partituru takové skladby. Je to také proto, že v mnoha případech takový zápis prostě nebyl vyvinut. Pokud nejsou žádné noty, jsme odsouzeni ke svému sluchu a čím lepší to bude, tím rychleji nám půjde práce.
Při tvorbě midi podkladu na základě zvukového záznamu si musíme daný kus především velmi dobře poslechnout, abychom byli schopni přesně určit strukturu a strukturu této stopy. Začněme určením instrumentace, tedy kolik nástrojů je v nahrávce použito, protože to nám umožní určit přibližný počet stop, ze kterých se bude naše midi stopa skládat. Jakmile víme, kolik nástrojů musíme z nahrávky vybrat, je nejlepší začít tou cestou, která je nejcharakterističtější, nejlépe slyšitelná a zároveň má nepříliš komplikovanou strukturu. Může to být například perkuse, která je u většiny skladby nejčastěji stejná, pouze některé prvky se liší, jako je přechod mezi jednotlivými částmi skladby. Navíc přidáme basu, která bývá také schematická. Bubny a basa budou naší páteří písně, do které přidáme nové tracky. Samozřejmě, v této rané fázi nemusíme hned s těmito stopami rytmické sekce aranžovat podrobné přechody a další odlišné prvky těchto nástrojů. Je důležité, abychom na začátku vyvinuli základní strukturu jako v případě bicích: centrální buben, malý bubínek a hi-hat, a aby počet taktů a tempo odpovídalo originálu. Další detailní prvky lze upravit a přidat v pozdější fázi výroby. Máme-li takovou kostru rytmické sekce, můžeme v další fázi spustit stopu hlavním nástrojem v dané skladbě a postupně přidávat jednotlivé prvky skladby. Po nahrání celé nebo části dané stopy je nejlepší ji ihned kvantovat, aby se hrané noty srovnaly s určitou rytmickou hodnotou.
Sumace
Samozřejmě, s jakým nástrojem se pustíte do výroby midi podkladu, záleží především na vás. Nemusí to být nutně bicí nebo baskytara, jelikož vše by se mělo hrát stále s metronomem, kterým je každý DAW vybaven. Navrhuji začít tím, který vás zaujal nejlépe a jehož duplikace pro vás není náročná. Je také vhodné rozdělit díla na jednotlivé prvky, tzv. vzory, které jsou často součástí DAW softwaru. Vyplatí se takové řešení používat a zároveň pracovat na takovém softwaru, který takovou možnost nabízí. Velmi často se v hudební skladbě opakují dané fragmenty nebo dokonce celé fráze. V tomto případě stačí jen zkopírovat a vložit a máme připravenou další zhruba desítku tyčinek naší nadace. Vytváření hudby na pozadí může být velmi poutavou a obohacující činností, která se časem může proměnit ve skutečnou vášeň.
