Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Fp kvartet v c-mol č. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet a A. Rubinstein)

Skvělá hudba! Tak jasné, tak čisté a tak francouzské a tak lidské! R. Dumesnil

Faurého třída byla pro hudebníky tím, čím Mallarmův salon pro básníky… Nejlepší hudebníci té doby až na výjimky prošli touto úžasnou školou elegance a vkusu. A. Roland-Manuel

Život G. Faurea – významného francouzského skladatele, varhaníka, klavíristy, dirigenta, hudebního kritika – se odehrával v době významných historických událostí. V jeho činnosti se snoubil charakter, stylové rysy, rysy dvou různých století. Zúčastnil se posledních bitev francouzsko-pruské války, byl svědkem událostí Pařížské komuny, slyšel svědectví o rusko-japonské válce („Jaký masakr mezi Rusy a Japonci! To je hnus“), přežil první světová válka. V umění před jeho očima vzkvétal impresionismus a symbolismus, konaly se Wagnerovy festivaly v Bayreuthu a Ruské sezóny v Paříži. Nejvýznamnější však byla obnova francouzské hudby, její druhý zrod, na kterém se podílel i Fauré a v němž byl hlavní patos jeho společenského působení.

Fauré se narodil na jihu Francie školnímu učiteli matematiky a dceři kapitána napoleonské armády. Gabriel byl šestým dítětem v rodině. Vyrůstáním na venkově s prostým rolníkem-živitelem chleba se zformoval tichý, přemýšlivý chlapec, který mu vštípil lásku k měkkým obrysům jeho rodných údolí. Jeho zájem o hudbu se nečekaně projevil nesmělými improvizacemi na harmonium místního kostela. Bylo zjištěno nadání dítěte a bylo posláno studovat do Paříže na Školu klasické a náboženské hudby. 11 let na škole dalo Faureovi potřebné hudební znalosti a dovednosti založené na studiu velkého množství děl, včetně staré hudby, počínaje gregoriánským chorálem. Taková stylová orientace se odrazila v díle zralého Faureho, který jako mnoho největších skladatelů XNUMX. století oživil některé principy hudebního myšlení předBachovy éry.

Fauremu hodně dala především komunikace s hudebníkem obrovského rozsahu a výjimečného talentu – C. Saint-Saensem, který na škole učil v letech 1861-65. Mezi učitelem a žákem se vyvinul vztah naprosté důvěry a společenství zájmů. Saint-Saëns vnesl do vzdělávání svěžího ducha, seznámil své žáky s hudbou romantiků – R. Schumannem, F. Lisztem, R. Wagnerem, do té doby ve Francii nepříliš známým. Faure nezůstal k vlivům těchto skladatelů lhostejný, přátelé mu dokonce někdy říkali „francouzský Schuman“. Se Saint-Saensem začalo přátelství, které trvalo celý život. Saint-Saens, který viděl mimořádné nadání studenta, mu více než jednou důvěřoval, že se v některých vystoupeních vystřídá, později mu věnoval své „bretonské imprese“ pro varhany, použil Faurého téma v úvodu svého Druhého klavírního koncertu. Po absolvování školy s prvními cenami v kompozici a klavíru odešel Fauré pracovat do Bretaně. Spojením úředních povinností v kostele s hraním hudby v sekulární společnosti, kde se těší velkému úspěchu, Faure brzy omylem ztratí místo a vrací se do Paříže. Zde mu Saint-Saens pomáhá získat práci varhaníka v malém kostele.

Významnou roli v osudu Foreta sehrál salon slavné zpěvačky Pauline Viardot. Později napsala skladatelka svému synovi: „V domě vaší matky mě přijali s laskavostí a přátelskostí, na kterou nikdy nezapomenu. Uchoval jsem si... vzpomínku na úžasné hodiny; jsou tak vzácné se souhlasem vaší matky a vaší pozornosti, Turgeněvovým horlivým soucitem… „Komunikace s Turgeněvem položila základ svazkům s postavami ruského umění. Později se seznámil se S. Tanejevem, P. Čajkovským, A. Glazunovem, v roce 1909 přijel Fauré do Ruska a koncertoval v Petrohradě a Moskvě.

Ve Viardotově salonu byla často slyšet Faurého nová díla. Do této doby složil velké množství romancí (včetně slavného Probuzení), které přitahovaly posluchače melodickou krásou, jemností harmonických barev a lyrickou jemností. Houslová sonáta vyvolala nadšené ohlasy. Taneyev, který ji slyšel během svého pobytu v Paříži, napsal: „Mám z ní radost. Možná je to ta nejlepší skladba ze všech, které jsem tu slyšel… Nejoriginálnější a nové harmonie, nejodvážnější modulace, ale zároveň nic ostrého, co otravuje ucho… Krása témat je úžasná…“

Osobní život skladatele byl méně úspěšný. Po zrušení zasnoubení s nevěstou (Viardotovou dcerou) zažil Foret těžký šok, jehož následků se zbavil až po 2 letech. Návrat ke kreativitě přináší řadu romancí a Balada pro klavír a orchestr (1881). Faure, rozvíjející tradice Lisztova pianismu, vytváří dílo s výraznou melodikou a téměř impresionistickou jemností harmonických barev. Sňatek s dcerou sochaře Fremiera (1883) a zklidnění v rodině učinily Foretův život šťastnějším. To se odráží i v hudbě. V klavírních dílech a romancích těchto let dosahuje skladatel úžasné ladnosti, jemnosti a kontemplativního uspokojení. Skladatelovu tvůrčí cestu nejednou přerušily krize spojené s těžkou depresí a propuknutí nemoci tak tragické pro hudebníka (nemoc sluchu), z každé však vyšel vítězně a předkládal další a další důkazy svého výjimečného talentu.

Plodný pro Faurého byl apel na poezii P. Verlaina, podle A. France „nejoriginálnější, nejhříšnější a nejmystičtější, nejsložitější a nejzmatenější, nejbláznivější, ale samozřejmě nejinspirovanější a nejoriginálnější z moderních básníků“ (asi 20 romancí, včetně cyklů „Z Benátek“ a „Dobrá píseň“).

Největší úspěchy provázely Faureovy oblíbené komorní žánry, na základě jejichž studia vybudoval své třídy se studenty kompoziční třídy. Jedním z vrcholů jeho tvorby je velkolepý Druhý klavírní kvartet plný dramatických kolizí a vzrušeného patosu (1886). Fauré také psal významná díla. Za druhé světové války zněla jeho opera Penelope (1913) se zvláštním významem pro francouzské patrioty, mnozí badatelé a obdivovatelé Faurého díla jej považují za mistrovské dílo Requiem s jemným a ušlechtilým smutkem jeho chorálů (1888). Je zvláštní, že se Faure zúčastnil zahájení první koncertní sezóny 1900. století, když složil hudbu k lyrickému dramatu Prometheus (po Aischylus, 800). Byl to kolosální podnik, ve kterém cca. XNUMX performerů a který se konal ve „francouzském Bayreuthu“ – divadle pod širým nebem v Pyrenejích v jižní Francii. V době generální zkoušky se strhla bouřka. Faure vzpomínal: „Bouře byla děsivá. Blesk spadl do arény přímo do místa (jaká náhoda!), kde měl Prometheus zapálit... kulisy byly v žalostném stavu. Počasí se ale umoudřilo a premiéra se nadmíru vydařila.

Faurého společenské aktivity měly velký význam pro rozvoj francouzské hudby. Aktivně se podílí na činnosti Národní společnosti zaměřené na propagaci hudebního umění Francie. V roce 1905 nastoupila Fauré na místo ředitele pařížské konzervatoře a budoucí rozkvět její činnosti je nepochybně výsledkem obnovy učitelského sboru a reorganizací, které provedl Fauré. Fauré vždy vystupoval jako obránce nového a progresivního umění a v roce 1910 se neodmítl stát prezidentem nové nezávislé hudební společnosti, organizované mladými hudebníky nepřijatými do Národní společnosti, mezi nimiž bylo mnoho Faurého studentů (včetně M. Ravel). V roce 1917 dosáhl Faure sjednocení francouzských hudebníků zavedením nezávislých do National Society, což zlepšilo atmosféru koncertního života.

V roce 1935 založili přátelé a obdivovatelé Faurého díla, významní hudebníci, interpreti a skladatelé, mezi nimiž byla řada jeho žáků, Společnost přátel Gabriela Faurého, která propaguje skladatelovu hudbu mezi širokým publikem – „tak jasná, tak čistá , tak francouzský a tak lidský“.

V. Bazarnová