Hudba a barva: o fenoménu barevného slyšení

Již ve starověké Indii se vyvíjely zvláštní představy o blízkém vztahu mezi hudbou a barvou. Zejména hinduisté věřili, že každý člověk má svou vlastní melodii a barvu. Brilantní Aristoteles ve svém pojednání „O duši“ tvrdil, že vztah barev je podobný hudebním harmoniím.

Pythagorejci preferovali bílou jako dominantní barvu ve Vesmíru a barvy spektra v jejich pojetí odpovídaly sedmi hudebním tónům. Barvy a zvuky v kosmogonii Řeků jsou aktivní tvůrčí síly.

V 18. století přišel mnich-vědec L. Castel na myšlenku sestrojit „barevné cembalo“. Stisknutím klávesy se posluchači ve speciálním okénku nad nástrojem objeví jasná barevná skvrna v podobě barevné pohyblivé stuhy, vlajek, zářících různými barvami drahých kamenů, osvětlených pochodněmi nebo svíčkami pro umocnění efektu.

Skladatelé Rameau, Telemann a Grétry věnovali pozornost Castelovým myšlenkám. Zároveň byl ostře kritizován encyklopedisty, kteří považovali analogii „sedm zvuků stupnice – sedm barev spektra“ za neudržitelné.

Fenomén „barevného“ sluchu

Fenomén barevného vidění hudby objevily některé vynikající hudební osobnosti. Brilantnímu ruskému skladateli NA Rimskému-Korsakovovi viděli slavní sovětští hudebníci BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel a další všechny tóniny dur a moll jako malované v určitých barvách. Rakouský skladatel 20. století. A. Schoenberg porovnával barvy s hudebními barvami nástrojů symfonického orchestru. Každý z těchto vynikajících mistrů viděl ve zvucích hudby své vlastní barvy.

• Například u Rimského-Korsakova měla zlatavý odstín a vyvolávala pocit radosti a světla; pro Asafieva byla natřena barvou smaragdově zeleného trávníku po jarním dešti.
• Rimskému-Korsakovovi připadala temná a teplá, Quesnelovi citrónově žlutá, Asafievovi rudá záře a Skrebkovovi vyvolávala asociace se zelenou barvou.

Došlo ale i k překvapivým náhodám.

• Tonalita byla popsána jako modrá, barva noční oblohy.
• Rimskij-Korsakov vyvolával asociace s nažloutlou, královskou barvou, pro Asafieva to byly sluneční paprsky, intenzivní horké světlo a pro Skrebkova a Quesnela žlutá.

Za zmínku stojí, že všichni jmenovaní hudebníci měli absolutní výšku.

„Barevná malba“ se zvuky

Díla hudebních vědců NA často nazývají Rimského-Korsakova „zvukomalbou“. Tato definice je spojena s úžasnou obrazností skladatelovy hudby. Opery a symfonické skladby Rimského-Korsakova jsou bohaté na hudební krajiny. Volba tónového plánu pro malby v přírodě není v žádném případě náhodná.

V modrých tónech E dur a Es dur v operách „Příběh cara Saltana“, „Sadko“, „Zlatý kohoutek“ byly vytvořeny obrazy moře a hvězdné noční oblohy. Východ slunce ve stejných operách je psán A dur – klíč jara, růžová.

V opeře „Sněhurka“ se ledová dívka poprvé objevuje na jevišti v „modré“ E dur a její matka Vesna-Krasna – v „jarní, růžové“ A dur. Projev lyrických citů skladatel zprostředkovává „teplým“ D-dur – to je i tonalita scény tání Sněhurky, která dostala velký dar lásky.

Francouzský impresionistický skladatel C. Debussy nezanechal přesné výpovědi o své vizi hudby v barvách. Ale jeho klavírní preludia – „Terrace Visited by Moonlight“, v níž se zvuk třpytí, „Girl with Flaxen Hair“, napsaná jemnými akvarelovými tóny, naznačují, že skladatel měl jasný záměr spojit zvuk, světlo a barvu.

C. Debussy „Dívka s lněnými vlasy“

Debussyho symfonické dílo „Nocturnes“ vám umožní jasně cítit tento jedinečný „zvuk barvy světla“. První část, „Clouds“, zobrazuje stříbrno-šedé mraky pomalu se pohybující a mizející v dálce. Druhé nokturno „Oslavy“ zobrazuje záblesky světla v atmosféře, její fantastický tanec. Ve třetím noktunu se kouzelné sirény houpou na mořských vlnách jiskřících v nočním vzduchu a zpívají svou uhrančivou píseň.

K. Debussy „Nokturna“

Když už mluvíme o hudbě a barvách, nelze se nedotknout díla brilantního AN Scriabina. Například jasně cítil sytou červenou barvu F dur, zlatou barvu D dur a modrou slavnostní barvu F dur. Skrjabin nespojoval všechny tóny s žádnou barvou. Skladatel vytvořil umělý systém zvuk-barva (a dále kruh kvint a barevné spektrum). Skladatelovy představy o spojení hudby, světla a barev byly nejživěji ztělesněny v symfonické básni „Prometheus“.

Vědci, hudebníci a umělci se dodnes hádají o možnosti kombinace barev a hudby. Existují studie, že periody oscilací zvukových a světelných vln se neshodují a „barevný zvuk“ je pouze fenoménem vnímání. Ale hudebníci mají definice: . A pokud se v tvůrčím vědomí skladatele spojí zvuk a barva, zrodí se grandiózní „Prometheus“ od A. Skrjabina a majestátně znějící krajiny I. Levitana a N. Roericha. V Polenové…