Jevgenij Gedeonovič Mogilevskij |

Jevgenij Mogilevskij

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky pochází z hudební rodiny. Jeho rodiče byli učiteli na konzervatoři v Oděse. Matka Serafima Leonidovna, která kdysi studovala u GG Neuhause, se od samého začátku plně starala o hudební vzdělání svého syna. Pod jejím dohledem poprvé usedl ke klavíru (to bylo v roce 1952, výuka probíhala ve zdech slavné Stolyarského školy) a ona v 18 letech tuto školu absolvovala. „Věří se, že pro rodiče, kteří jsou hudebníky, není snadné učit své děti a pro děti není snadné studovat pod dohledem svých příbuzných,“ říká Mogilevsky. "Možná je to tak." Jen já jsem to necítil. Když jsem přišla k matce do třídy nebo když jsme pracovali doma, byli vedle sebe učitel a student – ​​a nic víc. Maminka neustále hledala něco nového – techniky, metody výuky. Vždy jsem se o ni zajímal…“

• Klavírní hudba v internetovém obchodě Ozon →

Od roku 1963 Mogilevskij v Moskvě. Nějakou dobu, bohužel krátkou, studoval u GG Neuhause; po jeho smrti s SG Neuhausem a nakonec s YI Zakem. „Od Jakova Izraileviče jsem se naučil hodně z toho, co mi v té době chybělo. Když jsem mluvil v nejobecnější podobě, ukáznil mou hereckou povahu. Podle toho moje hra. Komunikace s ním, i když pro mě v některých chvílích nebyla jednoduchá, byla velkým přínosem. Ani po promoci jsem nepřestal studovat u Jakova Izraileviče a zůstal jsem v jeho třídě jako asistent.

Mogilevskij si od dětství zvykal na jeviště – v devíti letech poprvé hrál před publikem, v jedenácti vystupoval s orchestrem. Začátek jeho umělecké dráhy připomínal podobné životopisy zázračných dětí, naštěstí jen začátek. Geekům obvykle „stačí“ na krátkou dobu, na několik let; Mogilevskij naopak každým rokem dělal stále větší pokroky. A když mu bylo devatenáct, jeho sláva v hudebních kruzích se stala univerzální. Stalo se tak v roce 1964 v Bruselu na Soutěži královny Alžběty.

První cenu obdržel v Bruselu. Vítězství bylo získáno v soutěži, která byla dlouho považována za jednu z nejtěžších: v hlavním městě Belgie z náhodného důvodu můžete neber místo ceny; nemůžeš to vzít náhodou. Mezi Mogilevského konkurenty bylo několik skvěle vyškolených klavíristů, včetně několika mimořádně špičkových mistrů. Je nepravděpodobné, že by se stal prvním, kdyby se soutěže konaly podle vzorce „čí technika je lepší“. Všechno tentokrát rozhodlo jinak – kouzlo jeho talentu.

Ano. I. Zak jednou o Mogilevském řekl, že v jeho hře je „mnoho osobního kouzla“. (Zak Ya. V Bruselu // Sov. Hudba. 1964. č. 9. S. 72.). GG Neuhaus si i při krátkém setkání s mladým mužem dokázal všimnout, že je „nesmírně hezký, má velké lidské kouzlo, v souladu s jeho přirozeným uměním“ (Neigauz GG Úvahy člena poroty // Neugauz GG Úvahy, paměti, deníky. Vybrané články. Dopisy rodičům. S. 115.). Zach i Neuhaus mluvili v podstatě o tomtéž, i když jinými slovy. Obojí znamenalo, že pokud je šarm vzácnou vlastností i v jednoduché, „každodenní“ komunikaci mezi lidmi, jak je to důležité pro umělce – někoho, kdo jde na jeviště, komunikuje se stovkami, tisíci lidí. Oba viděli, že Mogilevskij byl obdařen tímto šťastným (a vzácným!) darem od narození. Toto „osobní kouzlo“, jak řekl Zach, přineslo Mogilevskému úspěch v jeho představeních v raném dětství; později rozhodl o svém uměleckém osudu v Bruselu. Na jeho koncerty láká lidi dodnes.

(Dříve se nejednou mluvilo o obecné věci, která spojuje koncertní a divadelní scény. „Znáte takové herce, kteří se teprve musí objevit na jevišti, a už je mají diváci rádi?“ napsal KS Stanislavskij.“ Za co?. Za tu neuchopitelnou vlastnost, kterou nazýváme šarm. To je nevysvětlitelná přitažlivost celého bytí herce, v němž se i nedostatky mění ve ctnosti…“ (Stanislavsky KS Práce na sobě v tvůrčím procesu inkarnace // Souborná díla – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Kouzlo Mogilevského jako koncertního umělce, pomineme-li „nepolapitelné“ a „nevysvětlitelné“, je již v samotném způsobu jeho intonace: měkké, láskyplně naznačující; Zvláště výrazné jsou klavíristovy intonace-stížnosti, intonace-vzdychy, „noty“ něžných žádostí, modlitby. Příkladem může být Mogilevského provedení začátku Chopinovy ​​Čtvrté balady, lyrického námětu z XNUMX. věty Schumannovy Fantazie C dur, které rovněž patří mezi jeho úspěchy; mnohé lze připomenout ve Druhé sonátě a Třetím koncertu Rachmaninova, v dílech Čajkovského, Skrjabina a dalších autorů. Okouzlující je i jeho klavírní hlas – sladce znějící, někdy půvabně liknavý, jako hlas lyrického tenoristy v opeře – hlas jakoby zahalený blažeností, teplem a vonnými barvami témbrů. (Někdy něco emocionálně dusného, ​​voňavého, silně kořenitého v barvě – zdá se být v Mogilevského zvukových náčrtech, není to jejich zvláštní kouzlo?)

Atraktivní je konečně i umělcův styl vystupování, způsob, jakým se chová před lidmi: jeho vystupování na pódiu, pózy při hře, gesta. V něm, v celém jeho zjevu za nástrojem, je jak vnitřní jemnost, tak i dobrá šlechta, což k němu vyvolává nedobrovolnou dispozici. Mogilevskij na jeho clavirabendech se nejen příjemně poslouchá, je příjemné se na něj i dívat.

Umělec je zvláště dobrý v romantickém repertoáru. Dlouhodobě se proslavil v takových dílech, jako jsou Schumannova Kreisleriana a F moll novela, Lisztova sonáta h moll, etudy a Petrarkovy sonety, Fantazie a fuga na témata Lisztovy opery Prorok – Busoni, improvizace a Schubertovy „Hudební okamžiky“. “, sonáty a Chopinův druhý klavírní koncert. Právě v této hudbě je nejpatrnější jeho působení na publikum, jeho jevištní magnetismus, jeho velkolepá schopnost infikovat své zkušenosti ostatních. Stane se, že po dalším setkání s klavíristou uplyne nějaký čas a vy začnete přemýšlet: nebylo v jeho jevištních výpovědích více jasu než hloubky? Smyslnější kouzlo než to, co se v hudbě chápe jako filozofie, duchovní introspekce, ponoření do sebe? .. Je jen zvláštní, že všechny tyto úvahy přicházejí na mysl pozdějikdyž Mogilevskij conchaet hrát si.

S klasikou je to pro něj složitější. Mogilevskij, jakmile s ním na toto téma mluvili předtím, obvykle odpověděl, že Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart nejsou „jeho“ autoři. (V posledních letech se však situace poněkud změnila – ale o tom později.) To jsou samozřejmě zvláštnosti klavíristovy tvůrčí „psychologie“: je pro něj jednodušší otevřít v hudbě po Beethovenovi. Důležitá je však i další věc – individuální vlastnosti jeho techniky provedení.

Pointa je, že v Mogilevském se to vždy projevovalo z nejvýhodnější stránky právě v romantickém repertoáru. Pro obrazovou dekorativnost v ní dominuje „barva“ nad kresbou, barevná skvrna – nad graficky přesným obrysem, hustý zvukový tah – nad suchým, bezpedálovým tahem. Velké má přednost před malým, poetické „obecné“ – před konkrétním, detailem, šperkařským detailem.

Stává se, že v Mogilevského hře je cítit jistá útržkovitost, např. v jeho interpretaci Chopinových preludií, etud apod. Zvukové kontury klavíristy se zdají být místy mírně rozmazané (Ravelův „Noční Gaspar“, Skrjabinovy ​​miniatury, Debussyho „Obrazy“ “, „Obrázky na výstavě »Mussorgského atd.) – právě tak, jak je to vidět na skicách impresionistických umělců. Nepochybně v hudbě určitého typu – která se zrodila především ze spontánního romantického impulsu – je tato technika svým způsobem atraktivní i účinná. Ale ne v klasice, ne v jasných a transparentních zvukových konstrukcích XNUMX. století.

Mogilevskij dnes nepřestává pracovat na „dokončení“ svých dovedností. To je také cítit že hraje – na jaké autory a díla se odvolává – a proto, as teď vypadá na koncertním pódiu. Je příznačné, že se v jeho programech z poloviny a konce osmdesátých let objevilo několik přeučených Haydnových sonát a Mozartových klavírních koncertů; vstoupil do těchto programů a pevně v nich upevnil hry jako „Elegie“ a „Tamburína“ od Rameau-Godowského, „Giga“ od Lully-Godowského. A dál. Beethovenovy skladby začaly na jeho večerech znít stále častěji – klavírní koncerty (všech pět), 33 variací na Valčík od Diabelliho, Devětadvacátá, Třicátá druhá a některé další sonáty, Fantazie pro klavír, sbor a orchestr aj. Samozřejmě to dává poznat přitažlivost ke klasice, která přichází s léty pro každého vážného hudebníka. Ale nejenom. Vliv má také neustálá touha Evgeny Gedeonoviče zlepšovat, zlepšovat „technologii“ své hry. A klasika je v tomto případě nepostradatelná…

„Dnes čelím problémům, kterým jsem v mládí nevěnoval dostatečnou pozornost,“ říká Mogilevsky. Známe-li obecně tvůrčí biografii klavíristy, není těžké uhodnout, co se za těmito slovy skrývá. Faktem je, že on, velkoryse nadaný člověk, hrál na nástroj od dětství bez větší námahy; mělo to své kladné i záporné stránky. Negativní – protože v umění existují výdobytky, které nabývají hodnoty pouze v důsledku umělcova tvrdohlavého překonávání „odolnosti materiálu“. Čajkovskij řekl, že kreativní štěstí se často musí „vypracovat“. Totéž samozřejmě v profesi výkonného hudebníka.

Mogilevskij potřebuje zlepšit herní techniku, dosáhnout větší jemnosti vnější výzdoby, vytříbenosti ve vývoji detailů, a to nejen proto, aby se dostal k některým mistrovským dílům klasiků – Scarlatti, Haydn nebo Mozart. Vyžaduje to i hudba, kterou obvykle provozuje. I když interpretuje, pravda, velmi úspěšně, jako např. Medtnerovu e moll sonátu nebo Bartókovu sonátu (1926), Lisztův První koncert nebo Prokofjevovu Druhý. Pianista ví – a dnes lépe než kdy předtím –, že kdo se chce povznést nad úroveň „dobré“ nebo dokonce „velmi dobré“ hry, musí mít v dnešní době dokonalé, filigránské herecké dovednosti. To je právě to, co lze pouze „mučit“.

* * *

V roce 1987 se v životě Mogilevského odehrála zajímavá událost. Byl pozván jako člen poroty na Soutěž královny Alžběty v Bruselu – stejné, kde kdysi, před 27 lety, vyhrál zlatou medaili. Hodně si pamatoval, hodně přemýšlel, když seděl u stolu člena poroty – a o cestě, kterou ušel od roku 1964, o tom, co se za tu dobu udělalo, dosáhlo, i o tom, co se ještě neudělalo. nebyly implementovány v takovém rozsahu, jak byste si přáli. Takové myšlenky, které je někdy těžké přesně formulovat a zobecnit, jsou pro lidi tvůrčí práce vždy důležité: vnášejí do duše neklid a úzkost, jsou jako impulsy, které je povzbuzují k pohybu vpřed.

V Bruselu Mogilevskij slyšel mnoho mladých pianistů z celého světa. Tak dostal, jak sám říká, představu o některých charakteristických trendech v moderní klavírní hře. Zejména se mu zdálo, že antiromantická linie nyní dominuje stále zřetelněji.

Na konci XNUMX se konaly další zajímavé umělecké akce a setkání pro Mogilev; bylo mnoho jasných hudebních dojmů, které ho nějak ovlivnily, vzrušovaly, zanechaly stopu v jeho paměti. Neunaví ho například sdílení nadšených myšlenek inspirovaných koncerty Evgeny Kissina. A lze to chápat: v umění může někdy dospělý kreslit, učit se od dítěte ne méně než dítě od dospělého. Kissin obecně na Mogilevského imponuje. Možná v něm cítí něco podobného – v každém případě, když si vzpomeneme na dobu, kdy sám začínal svou jevištní kariéru. Jevgenij Gedeonovič má hru mladého pianisty rád i proto, že je v rozporu s „antiromantickým trendem“, kterého si všiml v Bruselu.

…Mogilevskij je aktivní koncertní umělec. Veřejností byl vždy milován, od jeho prvních kroků na divadelních prknech. Milujeme ho pro jeho talent, který přes všechny změny trendů, stylů, vkusu a módy byl a zůstane hodnotou „jedničky“ v umění. Všeho lze dosáhnout, dosáhnout, „vydírat“ kromě práva nazývat se Talentem. („Můžete se naučit, jak sčítat metry, ale nemůžete se naučit, jak sčítat metafory,“ řekl jednou Aristoteles.) Mogilevskij však o tomto právu nepochybuje.

G. Tsypin