Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi je jedním ze zakladatelů moderního profesionálního hudebního umění v Tádžikistánu. Mnoho jeho písní, romancí, oper a symfonických děl vstoupilo do zlatého fondu hudebních klasiků republik sovětského východu.

Shakhidi se narodil v předrevolučním Samarkandu, jednom z hlavních center kultury starověkého východu, a vyrůstal v obtížných podmínkách, vždy se snažil prosazovat nastolení nového smysluplného směru v umění porevoluční éry, hudební profesionalitu. to nebylo dříve pro Východ charakteristické, stejně jako moderní žánry, které se objevily v důsledku kontaktů s evropskou hudební tradicí.

Stejně jako řada dalších průkopnických hudebníků na sovětském východě i Shakhidi začal zvládnutím základů tradičního národního umění, vystudoval profesionální skladatelské dovednosti v národním studiu na Moskevské konzervatoři a poté na jeho národní katedře ve třídě skladby V. Fereta (1952-57). Jeho hudba, zejména písně (přes 300), se stává extrémně populární a milovanou lidmi. Spousta melodií Shakhidi („Svátek vítězství, náš dům není daleko, lásko“) se zpívá všude v Tádžikistánu, milují je v jiných republikách i v zahraničí – v Íránu, Afghánistánu. Skladatelův bohatý melodický dar se projevil i v jeho romantické tvorbě. Mezi 14 ukázkami žánru vokální miniatury vynikají především Fire of Love (na stanici Khiloli) a Birch (na stanici S. Obradovic).

Shakhidi je skladatel šťastného tvůrčího osudu. Jeho bystrý umělecký dar se stejně zajímavě projevil ve dvou někdy ostře rozdělených sférách moderní hudby – „lehké“ a „vážné“. Málokterému současnému skladateli se podařilo být tak milován lidmi a zároveň vytvářet symfonickou hudbu na vysoké profesionální úrovni s využitím prostředků moderních skladatelských technik. Přesně taková je jeho „Symfonie Maqomů“ (1977) s výrazem disonantních a rušivých barev.

Její orchestrální chuť je založena na sonor-fonických efektech. Napsaná aleatorika, dynamika vynucování si ostinátních komplexů je v souladu s nejnovějšími skladatelskými styly. Na mnoha stránkách díla je také znovu vytvořena přísná čistota starodávné tádžické monodie jako nositele duchovních a etických hodnot, k nimž se obecný proud hudebního myšlení neustále vrací. „Obsah díla je mnohostranný, uměleckou formou se dotýká tak věčných a důležitých témat pro umění našich dnů, jako je boj dobra a zla, světlo proti temnotě, svoboda proti násilí, interakce tradic a moderny, v obecně, mezi umělcem a světem,“ píše A. Eshpay.

Symfonický žánr ve skladatelově díle zastupuje i pestře barevná Slavnostní báseň (1984), která oživuje obrazy slavnostních tádžických průvodů, a díla umírněnějšího akademického stylu: pět symfonických suit (1956-75); symfonické básně „1917“ (1967), „Buzruk“ (1976); vokálně-symfonické básně „Na památku Mirzo Tursunzade“ (1978) a „Ibn Sina“ (1980).

Svou první operu Comde et Modan (1960) vytvořil skladatel podle stejnojmenné básně klasika orientální literatury Bedila v období nejvyššího tvůrčího rozkvětu. Stal se jedním z nejlepších děl tádžické operní scény. Hojně opěvované melodie „Comde a Modan“ si získaly v republice velkou oblibu, dostaly se do klasického repertoáru tádžických mistrů belcanta i do celounijního fondu operní hudby. Hudba druhé Shakhidiho opery „Slaves“ (1980), vytvořená podle děl klasika tádžické sovětské literatury S. Ainiho, získala v republice velké uznání.

Shakhidiho hudební dědictví zahrnuje také monumentální sborové skladby (oratorium, 5 kantát na slova současných tádžických básníků), řadu komorních a instrumentálních děl (včetně Smyčcového kvarteta – 1981), 8 vokálních a choreografických suit, hudbu k divadelním inscenacím a filmům. .

Shahidi věnoval své tvůrčí síly také sociální a vzdělávací činnosti, vystupoval na stránkách republikánského a ústředního tisku, v rozhlase a televizi. Umělec „veřejného temperamentu“, kterému nebyly lhostejné problémy moderního hudebního života republiky, nemohl nepoukázat na nedostatky, které brání organickému růstu mladé národní kultury: „Jsem hluboce přesvědčen, že k povinnostem skladatele patří nejen tvorba hudebních děl, ale také propagace nejlepších ukázek hudebního umění, aktivní účast na estetické výchově pracujícího lidu. Jak se hudba učí ve školách, jaké písničky zpívají děti o prázdninách, o jaký druh hudby se mladí lidé zajímají… a to by mělo skladatele znepokojovat.

E. Orlová