Hugo Wolf |

Hugo Wolf

V díle rakouského skladatele G. Wolfa zaujímá hlavní místo píseň, komorní vokální hudba. Skladatel se snažil o úplné splynutí hudby s obsahem básnického textu, jeho melodie jsou citlivé na význam a intonaci každého jednotlivého slova, každé myšlenky básně. V poezii Wolf podle svých slov našel „pravý zdroj“ hudebního jazyka. „Představte si mě jako objektivního textaře, který umí pískat jakýmkoli způsobem; kterému jsou stejně přístupné jak nejotřepanější melodie, tak inspirované lyrické melodie,“ řekl skladatel. Rozumět jeho jazyku není tak snadné: skladatel toužil být dramatikem a svou hudbu, která se jen málo podobá běžným písním, nasytil intonací lidské řeči.

Wolfova cesta životem i uměním byla nesmírně obtížná. Léta vzestupu se střídala s nejbolestivějšími krizemi, kdy několik let nedokázal „vymáčknout“ ani tón. („Je to opravdu psí život, když nemůžete pracovat.“) Většinu písní napsal skladatel během tří let (1888-91).

Skladatelův otec byl velkým milovníkem hudby a doma, v kruhu rodiny, muzicírovali často. Byl tam dokonce orchestr (Hugo v něm hrál na housle), populární hudba, zněly úryvky z oper. V 10 letech nastoupil Wolf na gymnázium v ​​Grazu a v 15 se stal studentem vídeňské konzervatoře. Tam se spřátelil se svým vrstevníkem G. Mahlerem, v budoucnu největším symfonickým skladatelem a dirigentem. Brzy však nastalo zklamání ze vzdělání na konzervatoři a Wolff byl v roce 1877 z konzervatoře vyloučen „pro porušení kázně“ (situaci komplikovala jeho drsná, přímá povaha). Začala léta sebevzdělávání: Wolf ovládal hru na klavír a samostatně studoval hudební literaturu.

Brzy se stal horlivým příznivcem díla R. Wagnera; Wagnerovy myšlenky o podřízení hudby dramatu, o jednotě slova a hudby převedl Wolff do písňového žánru po svém. Aspirující hudebník navštívil svůj idol, když byl ve Vídni. Skládání hudby bylo nějakou dobu spojeno s Wolfovým působením jako dirigent v městském divadle v Salcburku (1881-82). O něco delší byla spolupráce v týdeníku „Vídeňský salonní list“ (1884-87). Wolf jako hudební kritik hájil Wagnerovo dílo a jím hlásané „umění budoucnosti“ (které by mělo spojovat hudbu, divadlo a poezii). Ale sympatie většiny vídeňských hudebníků byly na straně I. Brahmse, který psal hudbu v tradičním, všem žánrům důvěrně známým skladatelé sdružení ve 2 válčících „táborech“). Díky tomu všemu se Wolfovo postavení v hudebním světě Vídně značně ztížilo; jeho první spisy získaly nepříznivé recenze od tisku. Došlo to tak daleko, že v roce 1883 při provedení Wolffovy symfonické básně Penthesilea (na motivy tragédie G. Kleista) hráli členové orchestru záměrně špinavě, zkreslující hudbu. Výsledkem bylo téměř úplné odmítnutí skladatele vytvářet díla pro orchestr – teprve po 7 letech se objeví „Italská serenáda“ (1892).

Wolf ve svých 28 letech konečně nachází svůj žánr a své téma. Podle samotného Wolfa jako by se mu „najednou rozsvítilo“: veškerou svou sílu nyní věnoval skládání písní (celkem asi 300). A to již v letech 1890-91. přichází uznání: v různých městech Rakouska a Německa se konají koncerty, na kterých sólistu-zpěváka často doprovází sám Wolf. Ve snaze zdůraznit význam básnického textu skladatel často nazývá svá díla nikoli písněmi, ale „básněmi“: „Básně E. Merike“, „Básně I. Eichendorffa“, „Básně JV Goetha“. Mezi nejlepší díla patří také dvě „knihy písní“: „španělská“ a „italská“.

Wolfův tvůrčí proces byl obtížný, intenzivní – dlouho přemýšlel o novém díle, které pak bylo zadáno na papíře v hotové podobě. Stejně jako F. Schubert nebo M. Musorgskij ani Wolf nemohl „rozdělovat“ mezi kreativitu a úřední povinnosti. Nenáročný na materiální podmínky existence, skladatel žil z příležitostných příjmů z koncertů a vydávání svých děl. Neměl stálý úhel a dokonce ani nástroj (chodil ke známým hrát na klavír) a až na sklonku života se mu podařilo pronajmout si místnost s klavírem. Wolf se v posledních letech obrátil k opernímu žánru: napsal komickou operu Corregidor („už se v naší době nemůžeme srdečně smát“) a nedokončené hudební drama Manuel Venegas (oba podle příběhů Španěla X. Alarcona ). Těžká duševní choroba mu zabránila dokončit druhou operu; v roce 1898 byl skladatel umístěn do psychiatrické léčebny. Tragický osud Wolfa byl v mnoha ohledech typický. Některé z jejích momentů (milostné konflikty, nemoc a smrt) se odrážejí v románu T. Manna „Doktor Faustus“ – v životním příběhu skladatele Adriana Leverküna.

K. Zenkin

V hudbě XNUMX. století zaujímalo velké místo pole vokálních textů. Stále rostoucí zájem o vnitřní život člověka, o přenos nejjemnějších nuancí jeho psychiky, „dialektika duše“ (NG Chernyshevsky) způsobily rozkvět písňového a romantického žánru, který probíhal zvláště intenzivně v Rakousko (začínaje Schubertem) a Německo (začíná Schumannem). ). Umělecké projevy tohoto žánru jsou rozmanité. Ale v jeho vývoji lze zaznamenat dva proudy: jeden je spojen s Schubertem píseň tradice, druhý – se Schumannem deklamační. V prvním pokračoval Johannes Brahms, ve druhém Hugo Wolf.

Počáteční tvůrčí pozice těchto dvou velkých mistrů vokální hudby, kteří současně žili ve Vídni, byly odlišné (ač byl Wolf o 27 let mladší než Brahms) a figurativní struktura a styl jejich písní a romancí se vyznačovaly jedinečným individuální vlastnosti. Významný je i další rozdíl: Brahms aktivně působil ve všech žánrech hudební tvořivosti (s výjimkou opery), zatímco Wolf se nejzřetelněji vyjádřil v oblasti vokálních textů (je navíc autorem opery a malé počet instrumentálních skladeb).

Osud tohoto skladatele je neobvyklý, poznamenaný krutými životními útrapami, materiálním nedostatkem a nouzi. Jelikož se mu nedostalo systematického hudebního vzdělání, ve svých osmadvaceti letech ještě nic významného nevytvořil. Najednou došlo k umělecké zralosti; během dvou let, od roku 1888 do roku 1890, Wolf složil asi dvě stě písní. Intenzita jeho duchovního spalování byla opravdu úžasná! Ale v 90. letech zdroj inspirace na chvíli vybledl; pak následovaly dlouhé tvůrčí pauzy – skladatel nedokázal napsat jedinou hudební větu. V roce 1897, ve věku třiceti sedmi let, Wolfa postihlo nevyléčitelné šílenství. V nemocnici pro šílence prožil dalších pět bolestivých let.

Období tvůrčí zralosti Wolfa tedy trvalo jen jedno desetiletí a v tomto desetiletí skládal hudbu celkem jen tři nebo čtyři roky. V tomto krátkém období se však dokázal odhalit natolik plně a všestranně, že mohl právem zaujmout jedno z prvních míst mezi autory zahraničních vokálních textů druhé poloviny XNUMX století jako významný umělec.

* * *

Hugo Wolf se narodil 13. března 1860 v městečku Windischgraz v jižním Štýrsku (od roku 1919 odešel do Jugoslávie). Jeho otec, mistr kůže, vášnivý milovník hudby, hrál na housle, kytaru, harfu, flétnu a klavír. Velká rodina – mezi osmi dětmi byl Hugo čtvrtý – žila skromně. Přesto se v domě hrálo hodně hudby: zněly rakouské, italské, slovanské lidové melodie (předky matky budoucího skladatele byli slovinští rolníci). Vzkvétala i hudba kvartetu: jeho otec seděl u konzole prvních houslí a malý Hugo u druhé konzole. Účastnili se také amatérského orchestru, který hrál především zábavnou, každodenní hudbu.

Od dětství se u Wolfa objevovaly protichůdné osobnostní rysy: s blízkými byl měkký, milující, otevřený, s cizími lidmi - zasmušilý, temperamentní, hádavý. Takové povahové rysy znesnadňovaly komunikaci s ním a v důsledku toho velmi ztěžovaly jeho vlastní život. To byl důvod, proč nemohl získat systematické všeobecné i odborné hudební vzdělání: Wolf studoval jen čtyři roky na gymnáziu a jen dva roky na vídeňské konzervatoři, odkud byl vyhozen pro „porušení kázně“.

Láska k hudbě se v něm probudila brzy a zpočátku ji podporoval jeho otec. Když se mladý tvrdohlavý chtěl stát profesionálním hudebníkem, dostal ale strach. Rozhodnutí, v rozporu se zákazem jeho otce, uzrálo po setkání s Richardem Wagnerem v roce 1875.

Wagner, slavný maestro, navštívil Vídeň, kde byly nastudovány jeho opery Tannhäuser a Lohengrin. S prvními tvůrčími zkušenostmi se ho snažil seznámit patnáctiletý mladík, který právě začal skládat. Aniž by se na ně podíval, přesto se ke svému zapálenému obdivovateli choval příznivě. Inspirovaný Wolf se zcela oddává hudbě, která je pro něj stejně potřebná jako „jídlo a pití“. Kvůli tomu, co miluje, se musí všeho vzdát a omezit své osobní potřeby na hranici možností.

Poté, co v sedmnácti letech opustil konzervatoř, bez otcovské podpory, se Wolf živí občasnými pracemi, dostává haléře za korespondenci poznámek nebo soukromé lekce (do té doby se vypracoval ve vynikajícího klavíristu!). Nemá stálý domov. (Takže od září 1876 do května 1879 byl Wolf nucen, neschopen zaplatit náklady, změnit více než dvacet pokojů! ..), nestíhá každý den večeřet a někdy nemá peníze ani na poštovní známky, aby mohl poslat dopis rodičům. Ale hudební Vídeň, která zažila svůj umělecký rozkvět v 70. a 80. letech, dává mladému nadšenci bohaté podněty k kreativitě.

Pilně studuje díla klasiků, pro jejich partitury tráví mnoho hodin v knihovnách. Ke hře na klavír musí za přáteli – teprve na konci svého krátkého života (od roku 1896) si Wolf bude moci pronajmout pokoj s nástrojem.

Okruh přátel je malý, ale jsou to lidé, kteří jsou mu upřímně oddaní. Poctou Wagnerovi se Wolf sblíží s mladými hudebníky – studenty Antona Brucknera, kteří, jak víte, nesmírně obdivovali genialitu autora „Prstenu Nibelungů“ a dokázali toto uctívání vštípit svému okolí.

Přirozeně, se vší vášní celé své povahy, připojil se k zastáncům Wagnerova kultu, Wolf se stal odpůrcem Brahmse, a tím i všemocného ve Vídni, jízlivě vtipného Hanslicka, jakož i dalších brahmsovců, včetně autoritativních, široce známý v těch letech, dirigent Hans Richter, stejně jako Hans Bülow.

Wolf si tak i na úsvitu své tvůrčí kariéry, nesmiřitelný a ostrý ve svých úsudcích, získal nejen přátele, ale i nepřátele.

Nepřátelský postoj k Wolfovi z vlivných hudebních kruhů Vídně ještě zesílil poté, co vystupoval jako kritik v módních novinách Salon Leaf. Jak sám název ukazuje, jeho obsah byl prázdný, lehkovážný. To však bylo Wolfovi lhostejné – potřeboval platformu, z níž by jako fanatický prorok mohl oslavovat Glucka, Mozarta a Beethovena, Berlioze, Wagnera a Brucknera a přitom svrhnout Brahmse a všechny, kdo se chopili zbraně proti Wagnerům. Po tři roky, od roku 1884 do roku 1887, vedl Wolf tento neúspěšný boj, který mu brzy přinesl těžké zkoušky. Nepřemýšlel však o důsledcích a ve svém vytrvalém hledání se snažil objevit svou tvůrčí individualitu.

Wolfa zpočátku přitahovaly velké myšlenky – opera, symfonie, houslový koncert, klavírní sonáta a komorně-instrumentální skladby. Většina z nich se dochovala v podobě nedokončených fragmentů, prozrazujících technickou nevyspělost autora. Mimochodem, vytvářel také sbory a sólové písně: v první se řídil především každodenními ukázkami „leadertafelu“, zatímco druhou psal pod silným Schumannovým vlivem.

Nejvýznamnější díla První Wolfovým tvůrčím obdobím, které bylo poznamenáno romantismem, byla symfonická báseň Penthesilea (1883-1885 podle stejnojmenné tragédie G. Kleista) a Italská serenáda pro smyčcové kvarteto (1887, v roce 1892 autorem transponovaná pro orchestr).

Zdá se, že ztělesňují dvě stránky neklidné duše skladatele: v básni, v souladu s literárním pramenem vyprávějícím o legendárním tažení Amazonek proti starověké Tróji, dominují tmavé barvy, násilnické pudy, nespoutaný temperament, zatímco hudba „... Serenáda“ je průhledná, osvětlená jasným světlem.

Během těchto let se Wolf blížil ke svému drahocennému cíli. Navzdory nutnosti, útokům nepřátel, skandálnímu selhání představení „Pentesileia“ (Vídeňští filharmonici v roce 1885 souhlasili s uvedením Penthesilea na uzavřené zkoušce. Předtím byl Wolf ve Vídni známý pouze jako kritik Salonního letáku, který roztrpčil jak členy orchestru, tak Hanse Richtera, který zkoušku dirigoval, s jeho prudké útoky. Dirigent, přerušující představení, oslovil orchestr slovy: „Pánové, tuto skladbu nebudeme hrát až do konce – jen jsem se chtěl podívat na člověka, který si dovolí takhle psát o Maestru Brahmsovi. …“), se nakonec našel jako skladatel. Začíná druhý – zralé období jeho tvorby. S dosud nebývalou velkorysostí byl odhalen Wolfův původní talent. "V zimě roku 1888," přiznal se příteli, "po dlouhém putování se přede mnou objevily nové obzory." Tyto obzory se před ním otevřely v oblasti vokální hudby. Tady už Wolff razí cestu realismu.

Své matce říká: "Byl to nejproduktivnější, a proto nejšťastnější rok mého života." Devět měsíců Wolf vytvářel sto deset skladeb a stalo se, že během jednoho dne složil dva, dokonce tři kusy. Tak mohl psát jen umělec, který se věnoval tvůrčí práci se sebezapomněním.

Tato práce však pro Wolfa nebyla jednoduchá. Lhostejný k požehnáním života, k úspěchu a veřejnému uznání, ale přesvědčen o správnosti toho, co udělal, řekl: „Jsem šťastný, když píšu. Když zdroj inspirace vyschl, Wolf si truchlivě stěžoval: „Jak těžký je osud umělce, když není schopen říci nic nového! Tisíckrát lepší, aby ležel v hrobě…“.

V letech 1888 až 1891 promluvil Wolf s výjimečnou úplností: dokončil čtyři velké cykly písní – na verše Mörikeho, Eichendorffa, Goetha a „Španělskou knihu písní“ – celkem sto šedesát osm skladeb a zahájil tzv. „Italská kniha písní“ (dvacet dva děl) (Kromě toho napsal řadu samostatných písní založených na básních jiných básníků.).

Jeho jméno se stává slavným: „Wagner Society“ ve Vídni začíná systematicky zařazovat jeho skladby na své koncerty; nakladatelé je tisknou; Wolf jezdí s autorskými koncerty mimo Rakousko – do Německa; okruh jeho přátel a obdivovatelů se rozšiřuje.

Tvůrčí jaro najednou přestalo bít a Wolfa se zmocnilo beznadějné zoufalství. Jeho dopisy jsou plné takových výrazů: „O skládání nemůže být řeč. Bůh ví, jak to skončí…“. „Jsem mrtvý už dlouho… žiju jako hluché a hloupé zvíře…“. "Pokud už nemůžu dělat hudbu, tak se o mě nemusíš starat - měl bys mě hodit do koše...".

Pět let bylo ticho. V březnu 1895 ale Wolf znovu ožil – za tři měsíce napsal klavír opery Corregidor podle námětu slavného španělského spisovatele Pedra d'Alarcona. Současně dokončuje „Italskou knihu písní“ (dalších dvacet čtyři děl) a vytváří náčrty nové opery „Manuel Venegas“ (založené na zápletce téhož d'Alarcona).

Wolfovi se splnil sen – celý svůj dospělý život se snažil vyzkoušet žánr opery. Vokální díla mu posloužila jako zkouška v dramatické hudbě, některá z nich, jak sám skladatel připouští, byly operními scénami. Opera a jen opera! zvolal v dopise příteli v roce 1891. „Lichotivé uznání mě jako skladatele písní mě rozčiluje do hloubi duše. Co jiného to může znamenat, když ne výtku, že vždy skládám jen písně, že ovládám jen malý žánr a ještě nedokonale, protože obsahuje jen náznaky dramatického stylu…“. Taková přitažlivost k divadlu prostupuje celým životem skladatele.

Wolf od mládí vytrvale hledal zápletky pro své operní nápady. Ale s vynikajícím literárním vkusem, vychovaným na vysokých poetických vzorech, které ho inspirovaly při tvorbě vokálních skladeb, nenašel libreto, které by ho uspokojilo. Kromě toho chtěl Wolf napsat komickou operu se skutečnými lidmi a specifickým každodenním prostředím – „bez Schopenhauerovy filozofie,“ dodal s odkazem na svůj idol Wagner.

"Skutečná velikost umělce," řekl Wolf, "spočívá v tom, zda si umí užívat života." Právě o této životní šťavnaté, jiskřivé hudební komedii Wolf snil o napsání. Tento úkol se mu však zcela nepovedl.

Přes všechny své přednosti postrádá hudba Corregidor na jedné straně lehkost, eleganci – partitura na způsob Wagnerových „Meistersingerů“ je poněkud těžká a na druhé straně postrádá „velký nádech“ , cílevědomý dramatický vývoj. Kromě toho je v roztaženém, nedostatečně harmonicky sladěném libretu a samotné zápletce d'Alarconovy povídky „Třírohý klobouk“ mnoho chybných výpočtů. (Povídka vypráví, jak hrbatý mlynář a jeho krásná žena, vášnivě se milující, oklamali starého sukničkáře korregidora (nejvyššího městského soudce, který podle své hodnosti nosil velký trojúhelníkový klobouk), který usiloval o její vzájemnost) . Stejný děj tvořil základ Manuelova baletu de Falla Třírohý klobouk (1919). se pro čtyřaktovou operu ukázalo jako nedostatečně těžké. To znesnadnilo vstup jedinému Wolfovu hudebnímu a divadelnímu dílu na jeviště, přestože premiéra opery se ještě konala v roce 1896 v Mannheimu. Dny skladatelova vědomého života však byly již sečteny.

Více než rok pracoval Wolf zuřivě, „jako parní stroj“. Náhle jeho mysl zmizela. V září 1897 odvezli přátelé skladatele do nemocnice. Po pár měsících se mu na krátkou dobu vrátil zdravý rozum, ale jeho pracovní schopnost již nebyla obnovena. V roce 1898 přišel nový záchvat šílenství – tentokrát léčba nepomohla: Wolfa zasáhla progresivní paralýza. Trpěl déle než čtyři roky a 22. února 1903 zemřel.

M. Druskin

• Wolfova vokální tvorba →

Skladby:

Písně pro zpěv a klavír (celkem asi 275) „Poems of Mörike“ (53 písní, 1888) „Poems of Eichendorff“ (20 písní, 1880-1888) „Poems of Goethe“ (51 písní, 1888-1889) „Španělská kniha písní“ (44 her, 1888-1889 ) „Italská kniha písní“ (1. část – 22 písní, 1890-1891; 2. část – 24 písní, 1896) Kromě toho jednotlivé písně na básně Goetha, Shakespeara, Byrona, Michelangela a dalších.

Kantátové písně „Vánoční noc“ pro smíšený sbor a orchestr (1886-1889) Píseň elfů (na slova Shakespeara) pro ženský sbor a orchestr (1889-1891) „Do vlasti“ (na slova Mörike) pro mužský sbor a orchestr (1890-1898)

Instrumentální díla Smyčcový kvartet v d-moll (1879-1884) „Pentesileia“, symfonická báseň na motivy tragédie H. Kleista (1883-1885) „Italská serenáda“ pro smyčcové kvarteto (1887, úprava pro malý orchestr – 1892)

Opera Corregidor, libreto Maireder podle d'Alarcón (1895) „Manuel Venegas“, libreto Gurnes podle d'Alarcón (1897, nedokončeno) Hudba k dramatu „Feast in Solhaug“ od G. Ibsena (1890-1891)