Zahraniční hudba počátku 20. století

Touha skladatelů maximálně využít všech možností chromatické stupnice nám umožňuje vyzdvihnout samostatné období v dějinách akademické zahraniční hudby, které shrnulo úspěchy předchozích staletí a připravilo lidské vědomí na vnímání hudby mimo hranice světa. 12-ti tónový systém.

Počátek 20. století dal hudebnímu světu 4 hlavní směry pod názvem moderna: impresionismus, expresionismus, neoklasicismus a neofolklorismus – všechny nejen sledují různé cíle, ale také se vzájemně ovlivňují v rámci stejné hudební éry.

Impresionismus

Po pečlivě odvedené práci na individualizaci člověka a vyjádření jeho vnitřního světa hudba přešla k jeho dojmům, tedy k JAK člověk vnímá okolní a vnitřní svět. Boj mezi skutečnou realitou a sny ustoupil kontemplaci jednoho a druhého. K tomuto přechodu však došlo prostřednictvím stejnojmenného hnutí ve francouzském výtvarném umění.

Hudba díky obrazům Clauda Moneta, Puvise de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautreca a Paula Cézanna upozornila na to, že město, v očích rozmazané podzimním deštěm, je také uměleckým obrazem, který lze přenášené zvuky.

Hudební impresionismus se poprvé objevil na konci 19. století, kdy Erik Satie publikoval své opusy („Sylvia“, „Andělé“, „Tři Sarabandy“). On, jeho přítel Claude Debussy a jejich následovník Maurice Ravel čerpali inspiraci a výrazové prostředky z vizuálního impresionismu.

Expresionismus

Expresionismus, na rozdíl od impresionismu, nevyjadřuje vnitřní dojem, ale vnější projev zkušenosti. Vznikl v prvních desetiletích 20. století v Německu a Rakousku. Expresionismus se stal reakcí na první světovou válku a vrátil skladatele k tématu konfrontace člověka s realitou, který byl přítomen u L. Beethovena a romantiků. Nyní má tato konfrontace příležitost vyjádřit se všemi 12 tóny evropské hudby.

Nejvýraznějším představitelem expresionismu a zahraniční hudby počátku 20. století je Arnold Schoenberg. Založil Novou vídeňskou školu a stal se autorem dodekafonie a sériové techniky.

Hlavním cílem New Vienna School je nahradit „zastaralý“ tonální systém hudby novými atonálními technikami spojenými s koncepty dodekafonie, seriality, seriality a pointilismu.

Kromě Schoenberga do školy patřili Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler a další skladatelé.

Neoklasicismus

Zahraniční hudba počátku 20. století dala vzniknout současně mnoha technikám a různým výrazovým prostředkům, které se okamžitě začaly vzájemně ovlivňovat i hudební výdobytky minulých staletí, což ztěžuje chronologické posouzení hudebních trendů této doby.

Neoklasicismus dokázal harmonicky absorbovat jak nové možnosti 12-tónové hudby, tak formy a principy rané klasiky. Když systém rovného temperamentu naplno ukázal své možnosti a limity, neoklasicismus se syntetizoval z nejlepších úspěchů tehdejší akademické hudby.

Největším představitelem neoklasicismu v Německu je Paul Hindemith.

Ve Francii vznikla komunita nazvaná „Šestka“, jejíž skladatele ve své tvorbě vedli Erik Satie (zakladatel impresionismu) a Jean Cocteau. Ve sdružení byli Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer a Georges Auric. Všichni se obrátili k francouzskému klasicismu a směřovali jej k modernímu životu velkoměsta s využitím syntetických umění.

Neofollorismus

Fúze folklóru s modernou vedlo ke vzniku neofolklorismu. Jeho významným představitelem byl maďarský inovativní skladatel Bela Bartok. Hovořil o „rasové čistotě“ v hudbě každého národa, o myšlenkách, které vyjádřil ve stejnojmenné knize.

Zde jsou hlavní rysy a výsledky uměleckých reforem, které oplývají zahraniční hudbou počátku 20. století. Existují i ​​další klasifikace tohoto období, z nichž jedna seskupuje všechna díla psaná mimo tonality během této doby do první vlny avantgardy.