Dynamika |

Dynamika (z řeckého dynamixos – mít sílu, z dunamis – síla) v hudbě – soubor jevů spojených s dekomp. stupně hlasitosti zvuku, jakož i nauku o těchto jevech. Termín "D.", známý od starověku. filozofie, vypůjčená z nauky o mechanice; zřejmě byl poprvé představen múzám. teorie a praxe švýc. učitel hudby XG Negeli (1810). D. je založeno na použití zvuků dekomp. stupeň hlasitosti, jejich kontrastní protiklad nebo postupná změna. Hlavní typy dynamických označení: forte (zkráceně f) – hlasitě, silně; piano (p) – tiše, slabě; mezzo forte (mf) – středně hlasité; mezzo piano (mp) – středně tiché; fortissimo (ff) – velmi hlasité pianissimo (pp) – velmi tiché forte-fortissimo (fff) – extrémně hlasité; piano-pianissimo (ppr) – extrémně tichý. Všechny tyto stupně hlasitosti zvuku jsou relativní, nikoli absolutní, jejichž definice patří do oblasti akustiky; absolutní hodnota každého z nich závisí na mnoha faktorech – dynamická. schopnosti nástroje (hlas) nebo souboru nástrojů (hlasy), akustické. vlastnosti místnosti, performance interpretace díla atd. Postupné zvyšování zvuku – crescendo (grafický obraz

); postupné slábnutí – diminuendo nebo decrescendo (

). Prudká, náhlá změna dynamického odstínu se označuje termínem subito. Piano subito – náhlá změna z hlasitého na tichý, forte subito – tichý na hlasitý. K dynamickým odstínům patří diff. typy akcentů (viz Akcent) spojené s přidělením otd. zvuky a souhlásky, které také ovlivňují metriku.

D. je nejdůležitějším hudebním prostředkem. výrazy. Podobně jako šerosvit v malbě je D. schopen produkovat psychologicky. a emoce. účinky ohromné ​​síly, vyvolávají figurativní a prostorové. sdružení. Forte dokáže vytvořit dojem něčeho jasného, ​​radostného, ​​durového, klavírního – mollového, smutného, ​​fortissima – majestátního, mocného, ​​grandiózního a dovedeného k nejvyšší síle – drtivé, děsivé. Pianissimo je naopak spojeno s něhou, často tajemnou. Změny ve vzestupu a poklesu sonority vytvářejí efekt „přibližování“ a „odstranění“. Nějaká hudba. prod. určený pro specifický dynamický dopad: chor. hra „Echo“ od O. Lasa je postavena na protikladu hlasitého a tichého zvuku, „Bolero“ od M. Ravela – na postupném narůstání zvuku směřujícím k závěru. sekce k velkému vyvrcholení.

Použití dynamických Odstíny jsou určeny int. podstata a charakter hudby, její styl, rysy struktury múz. funguje. V dif. estetická éra. D. se změnila kritéria, požadavky na jeho povahu a způsoby aplikace. Jeden z původních zdrojů D. echo je ostrý, přímý kontrast mezi hlasitými a tichými zvuky. Až asi ser. 18 dovnitř. hudbě dominoval D. forte a klavír. Nejvyšší rozvoj této dynamiky. princip přijatý v době baroka svým uměním „dobře organizovaného kontrastu“, tíhnoucího k monumentu. polyfonní. tvary wok. a instr. hudby, k jasným efektům šerosvitu. Pro hudbu barokní éry, kontrastní D. a ve svých jemnějších projevech – D. registry. Tento typ D. odpověděl a dominoval múzám. nástroje té doby, zejména takové nástroje jako varhany, cembalo (asi poslední F. Couperin napsal, že na něm „není možné zvýšit nebo snížit sílu zvuků“, 1713) a monumentálně-dekorativní styl je mnohostranný. wok-instr. hudba benátské školy s jejími náčelníky. princip coro spezzato – opozice dekomp. jed. skupiny a hry 2 těla. Nejvíce prostředky. instr. hudba této doby – předklasická. concerto grosso – založené na ostrém, přímém. protikladné forte a klavír – hraní concerta a concertina, obecně oddělené, často velmi odlišné nejen v témbru, ale i v hlasitosti zvuku skupin nástrojů. Zároveň v oblasti solo wok. provedení již v raném baroku byly kultivovány plynulé, pozvolné změny hlasitosti zvuku. V oboru instr. hudba k přechodu do takového D. přispěl k radikální revoluci v hudbě. sada nástrojů, provedená v kon. 17 – prosit. 18. století, schválení houslí, později kladívkového klavíru. jako přední sólové nástroje s různou dynamikou. příležitostí, rozvoj melodického, rozšířeného, ​​flexibilního, psychologicky objemnějšího instr. melodika, harmonické obohacení. fondy. Housle a nástroje houslové rodiny tvořily základ vznikající klasiky. (malý) symf. orchestr. Oddělené známky crescenda a diminuenda se nacházejí u některých skladatelů počínaje 17. stoletím: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30. léta 18. století). Existuje náznak crescendo il forte v opeře „Artaxerxes“ od N. Yommelli (1749). F. Geminiani byl první instr. virtuos, který v roce 1739 použil při reedici svých sonát pro housle a bas, op. 1 (1705), speciální dynamic. znaky pro zvýšení síly zvuku (/) a pro její snížení (); vysvětlil: „Zvuk by měl začít tiše a pak rovnoměrně narůstat na polovinu trvání (nota), načež ke konci postupně utichá. Tato indikace výkonu, odkazující na crescendo na jedné notě, musí být odlišena od přechodného crescenda ve velkých múzách. stavby, jejichž aplikaci iniciovali zástupci mannheimské školy. Doba trvání, kterou zadali. dynamické vzestupy a poklesy, jasnější dynamika. odstíny byly nejen nové techniky provedení, ale také organické. rysy stylu jejich hudby. Mannheimers nainstalovali novou dynamiku. princip – forte y nebylo dosaženo prostým zvýšením počtu hlasů (dříve hojně používaná technika), ale zesílením zvuku celého orka. dohromady. Zjistili, že klavír hraje tím lépe, čím disciplinovanější hudebníci jsou do představení zapojeni. Orchestr se tak osvobodil od statiky a stal se schopným různých dynamických výkonů. „modulace“. Přechodné crescendo, spojující forte a piano do jediné dynamiky. celek, znamenal nový princip v hudbě, vyhodil do povětří staré múzy. formy založené na kontrastu D. a D. registry. Klasické prohlášení. sonátová forma (sonata allegro), zavedení nových tematických principů. vývoj vedl k použití podrobnější, subtilnější dynamiky. odstíny, založené již na „kontrastech v nejužším tematickém rámci. vzdělání“ (X. Riemann). Tvrzení o „dobře organizovaném kontrastu“ ustoupilo tvrzení o „postupném přechodu“. Tyto dva hlavní dynamické principy našly své organické. kombinace v hudbě L. Beethoven svými mohutnými dynamickými kontrasty (oblíbená technika subito piana – náběh zvuku je náhle přerušen a ustupuje klavíru) a zároveň pozvolné přechody z jedné dynamiky. stín k jinému. Později je vyvinuli romantičtí skladatelé, zejména G. Berlioz. Pro orka. díla posledně jmenovaného se vyznačují kombinací různé dynamiky. efekty s definovaným. nástrojové témbry, což nám umožňuje hovořit o jakési „dynamické. barvy“ (technika později široce vyvinutá impresionisty). Později byla vyvinuta také polydynamika – rozpor v souborové hře dynamiky. odstíny u otd. nástroje nebo orchestr. skupiny, vytvářející efekt jemné dynamiky. polyfonie (typické pro G. Mahler). D. hraje obrovskou roli v divadelním umění. Logika poměru hudby. zvučnost je jednou z hlavních podmínek umění. provedení. Jeho porušení může zkreslit obsah hudby. Protože je neoddělitelně spjat s agogikou, artikulací a frázováním, D. do značné míry určuje jednotlivec. provést. styl, charakter výkladu, estetický. orientační umělec. školy. Některé se vyznačují principy zvlněné D., zlomkové dynamiky.

V různých avantgardních hnutích 20. století. využívání dynamických zdrojů prochází velkými změnami. V atonální hudbě se rozchází s harmonií a func. vztahy, úzká souvislost D. s logikou harmon. vývoj je ztracen. Avantgardní umělci také modifikují dynamický efekt. nekompatibilita, kdy např. na vydrženém akordu mění každý nástroj svou zvukovou sílu jinak (K. Stockhausen, Zeitmasse). V polysériové hudbě dynamická. odstíny jsou zcela podřízeny sérii, každý zvuk je spojen s určitým stupněm hlasitosti.

Reference: Mostras KG, Dynamika v umění houslí, M., 1956; Kogan GM, Dílo pianisty, M., 1963, 1969, s. 161-64; Pazovský AM, Zápisky dirigenta, M., 1966, s. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky