Ariy Moiseevich Pazovsky |
Ariy Pazovský
Sovětský dirigent, Lidový umělec SSSR (1940), nositel tří Stalinových cen (1941, 1942, 1943). Pazovsky hrál obrovskou roli ve vývoji ruského a sovětského hudebního divadla. Jeho tvůrčí život je názorným příkladem nezištné služby svému rodnému umění. Pazovský byl opravdovým novátorským umělcem, vždy zůstával věrný ideálům realistického umění.
Žák Leopolda Auera Pazovský započal svou uměleckou dráhu jako virtuózní houslista, koncertoval po absolvování petrohradské konzervatoře v roce 1904. Hned v následujícím roce však vyměnil housle za dirigentskou taktovku a nastoupil na místo sbormistra a asistent dirigenta opery v Jekatěrinburgu. Od té doby, téměř půl století, je jeho činnost spojena s divadelním uměním.
Ještě před říjnovou revolucí vedl Pazovský mnoho operních společností. Dvě sezóny byl dirigentem opery S. Zimina v Moskvě (1908-1910), poté – Charkov, Oděsa, Kyjev. Důležité místo v biografii hudebníka zaujímá jeho následná práce v Petrohradském lidovém domě. Tady si hodně povídal s Chaliapinem. „Tvůrčí rozhovory s Chaliapinem,“ poznamenal Pazovský, „hluboké studium jeho umění, živené ruskou lidovou písní a velkými realistickými tradicemi ruské hudby, mě nakonec přesvědčilo, že žádná jevištní situace by neměla narušovat skutečně krásný zpěv, tedy hudbu. … »
Pazovského talent se naplno rozvinul po Velké říjnové revoluci. Udělal mnoho pro vznik ukrajinských operních souborů, byl šéfdirigentem Leningradského operního a baletního divadla pojmenovaného po SM Kirovovi (1936-1943), poté pět let uměleckým šéfem a šéfdirigentem Velkého divadla SSSR. . (Předtím dirigoval představení ve Velkém divadle v letech 1923-1924 a 1925-1928.)
K. Kondrashin o Pazovském říká: „Pokud se ptáte, jak ve zkratce vyjádřit Pazovského tvůrčí krédo, pak byste mohli odpovědět: nejvyšší profesionalita a náročnost vůči sobě i ostatním. Známé jsou historky o tom, jak Pazovský umělce doháněl do úmoru požadavky ideální „doby“. Mezitím, když to udělal, nakonec dosáhl největší tvůrčí svobody, protože technologické problémy se staly obvykle lehkými a nezaměstnávaly pozornost umělce. Pazovský miloval a uměl zkoušet. I na sté zkoušce našel slova pro nové požadavky témbru a psychologických barev. A nejdůležitější bylo, že se neobracel na lidi s nástroji v rukou, ale na umělce: všechny jeho pokyny byly vždy doprovázeny emocionálním zdůvodněním… Pazovský je vychovatelem celé plejády operních pěvců té nejvyšší třídy. Preobraženskaja, Nelepp, Kaševarová, Jašugija, Freidkov, Verbitskaja a mnozí další vděčí za svůj tvůrčí vývoj právě spolupráci s ním… Každé vystoupení Pazovského se dalo natočit na film, představení bylo tak dokonalé.
Ano, vystoupení Pazovského se vždy stalo událostí uměleckého života země. V centru jeho tvůrčí pozornosti stojí ruská klasika: Ivan Susanin, Ruslan a Ludmila, Boris Godunov, Chovanshchina, princ Igor, Sadko, Panna z Pskova, Sněhurka, Piková dáma, „Eugene Onegin“, „The Čarodějka“, „ Mazeppa“ … Často to byly skutečně příkladné inscenace! Spolu s ruskými a zahraničními klasiky věnoval Pazovský mnoho energie sovětské opeře. V roce 1937 tedy inscenoval O. Čiško „Bitevní loď Potěmkin“ a v roce 1942 „Emeljan Pugačev“ M. Kovala.
Pazovský celý život pracoval a tvořil se vzácnou cílevědomostí a obětavostí. Od milované práce ho mohla odtrhnout jen těžká nemoc. Ale ani pak se nevzdal. V posledních letech svého života pracoval Pazovský na knize, v níž hluboce a obsáhle odhalil specifika práce operního dirigenta. Kniha pozoruhodného mistra pomáhá novým generacím hudebníků pohybovat se po cestě realistického umění, kterému byl Pazovský věrný celý život.
Lit .: Pazovský A. Dirigent a zpěvák. M. 1959; Poznámky dirigenta. M., 1966.
L. Grigorjev, J. Platek
