Margarita Alekseevna Fedorova |
Margarita Fedorová
V roce 1972 se slavilo 100. výročí narození Skrjabina. Mezi mnoha uměleckými akcemi věnovanými tomuto datu upoutal pozornost milovníků hudby cyklus Skriabinových večerů v Malém sále Moskevské konzervatoře. V šesti intenzivních programech Margarita Fedorova uvedla všechny (!) skladby pozoruhodného ruského skladatele. Zazněla zde i díla, která se v koncertním repertoáru objevují jen zřídka – celkem více než 200 titulů! V souvislosti s tímto cyklem IF Belza v deníku Pravda napsal: „Skutečně fenomenální paměť, dokonalá, komplexně propracovaná technika a jemný výtvarný cit jí pomohly pochopit a zprostředkovat ušlechtilost, emocionální bohatství Skrjabinova díla a zároveň čas složitosti hledání a originality, tak se odlišuje v dějinách hudebního umění. Výkon Margarity Fedorové svědčí nejen o vysokém umění, ale také o hlubokém intelektualismu, který umožnil klavíristovi odhalit všestrannost skvělého hudebníka…“. Margarita Fedorova prokazuje všechny kvality, které zaznamenali slavní sovětští muzikologové v dalších cyklech.
Velkou pozornost věnuje umělkyně i Bachově dílu: její repertoár zahrnuje všechny skladatelovy klavírní koncerty a jeho díla hraje i na cembalo. „O cembalo jsem se začala zajímat už dávno,“ říká Fedorová, „když jsem se zúčastnila Bachovy soutěže a festivalu v Lipsku. Zdálo se mi to zajímavější a přirozenější znějící velká díla v originále. Začal jsem pro sebe studovat nový nástroj a od té doby, co jsem ho zvládl, hraji hudbu JS Bacha pouze na cembalo. Již první večery herečky v této nové funkci vyvolaly příznivé ohlasy. A. Maykapar si tedy všímal rozsahu její hry, jasnosti hereckého plánu, jasné kresby polyfonních linií. Beethoven je v jejích programech neméně zastoupen – všechny sonáty a všechny klavírní koncerty! A zároveň dává do povědomí posluchačů málo uváděná Beethovenova díla, např. Deset variací na téma duetu „La stessa, la stessissima“ ze Salieriho opery „Falstaff“. Touha po tematické výstavbě programů („Piano Fantasies“, „Variace“), po monografickém zobrazení díla klasických skladatelů („Schubert“, „Chopin“, „Prokofjev“, „Liszt“, „Schumann“) a sovětských autorů je obecně jedním z výrazných rysů uměleckého vzhledu Fedorova. Významnou událostí se tak stal cyklus tří koncertů „Ruská a sovětská klavírní sonáta“, který zahrnoval hlavní díla P. Čajkovského, A. Skrjabina, N. Medtnera, N. Mjaskovského, S. Prokofjeva, Akademie věd. Alexandrov, D. Šostakovič, A. Chačaturjan, D. Kabalevskij, G. Galynin, N. Peiko, A. Laputin, E. Golubev, A. Babadžanjan, A. Němtin, K. Volkov.
Zájem o sovětskou hudební kreativitu byl pro klavíristu vždy charakteristický. Ke zmíněným jménům lze přidat taková jména sovětských skladatelů jako G. Sviridov, O. Taktakishvili, Ya. Ivanov a další, kteří se často objevují v jejích programech.
Skrjabinova tvorba je však blízká především klavíristovi. O jeho hudbu se začala zajímat ještě v době, kdy byla studentkou moskevské konzervatoře ve třídě GG Neuhause (promovala v roce 1951 a do roku 1955 u něj studovala na postgraduálním studiu). V různých fázích své tvůrčí cesty však Fedorova jakoby přepíná svou pozornost do té či oné instrumentální sféry. V tomto ohledu jsou orientační i její soutěžní úspěchy. Na Bachově soutěži v Lipsku (1950, XNUMX. cena) prokázala vynikající porozumění polyfonnímu stylu. O rok později se stala laureátkou Smetanovy soutěže v Praze (XNUMX. cena) a od té doby má významný podíl na jejích koncertních programech hudba slovanských skladatelů. Kromě řady děl Chopina má klavíristka v repertoáru skladby Smetany, Oginského, F. Lessela, K. Šimanovského, M. Šimanovské, neustále hraje díla ruských skladatelů, především Čajkovského a Rachmaninova. Není divu, že LM Živov v jedné ze svých recenzí poznamenal, že „právě skladby, které jsou úzce spjaty s tradicemi ruské klavírní literatury, dostávají ve Fedorovově interpretaci nejživější, emocionální ztělesnění“.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
