Vedení |

Dirigování (z němčiny dirigieren, francouzsky diriger – řídit, řídit, řídit; angl. dirigování) je jedním z nejsložitějších typů hudebních interpretačních umění; řízení skupiny hudebníků (orchestru, sboru, souboru, operního nebo baletního souboru atd.) v procesu jejich učení a veřejného předvádění hudby. funguje. Diriguje dirigent. Dirigent zajišťuje harmonii souboru a technickou. dokonalost výkonu a také se snaží zprostředkovat své umění hudebníkům pod jeho vedením. záměry, odhalit v procesu provádění jejich interpretaci kreativity. skladatelův záměr, jeho obsahové a stylistické chápání. vlastnosti tohoto produktu. Dirigentův plán výkonu je založen na důkladném studiu a co nejpřesnější, pečlivé reprodukci textu autorské partitury.

I když dirigentské umění v moderně. jeho pochopení toho, jak jsou nezávislí. typ hudebního provedení, vyvíjený relativně nedávno (2. čtvrtina 19. století), jeho počátky lze hledat v antické době. I na egyptských a asyrských basreliéfech jsou obrazy společného provedení hudby, především. na stejnou hudbu. nástroje, několik hudebníků pod vedením muže s tyčí v ruce. V raných fázích rozvoje lidové sborové praxe se tanci věnoval jeden ze zpěváků – vedoucí. Nastolil strukturu a harmonii motivu („udržel tón“), naznačil tempo a dynamiku. odstíny. Někdy počítal rytmus tleskáním rukou nebo klepáním nohou. Podobné metody metrických organizací společně. představení (šlapání nohou, tleskání rukou, hra na bicí nástroje) přežila do 20. století. v některých etnografických skupinách. Ve starověku (v Egyptě, Řecku), a pak ve srov. století bylo rozšířeno řízení kůru (kostela) pomocí cheironomie (z řeckého xeir – ruka, nomos – zákon, vláda). Tento druh tance byl založen na systému podmíněných (symbolických) pohybů rukou a prstů dirigenta, které byly podporovány odpovídajícími. pohyby hlavy a těla. Dirigent pomocí nich naznačoval sboristům tempo, metrum, rytmus, vizuálně reprodukoval obrysy dané melodie (její pohyb nahoru nebo dolů). I gesta dirigenta naznačovala výrazové odstíny a svou plasticitou musela odpovídat celkovému charakteru uváděné hudby. Komplikace polyfonie, vzhled menzurálního systému a vývoj ork. hry stále více vyžadovaly jasný rytmus. souborová organizace. Spolu s cheironomií se formuje nová metoda D. pomocí „battuta“ (hůl; z italštiny battere – bít, bít, viz Battuta 2), která doslova spočívala v „bití do rytmu“, dost často hlasité („hlučné vedení“) . Jedním z prvních spolehlivých náznaků použití trampolíny je zřejmě umění. církevní obraz. souboru, vztahující se k roku 1432. „Hlučné dirigování“ bylo používáno dříve. V Dr. V Řecku vedoucí sboru při provádění tragédií označoval rytmus zvukem své nohy a používal k tomu boty s železnou podrážkou.

V 17. a 18. století, s příchodem systému generálbasu, bubnování prováděl hudebník, který hrál na cembalo nebo varhany part generálbasu. Dirigent určoval tempo řadou akordů, rytmus zdůrazňoval akcenty nebo figuracemi. Někteří dirigenti tohoto typu (např. JS Bach) kromě hry na varhany či cembalo vytvářeli pokyny očima, hlavou, prstem, občas zpívali melodii nebo vyťukávali rytmus nohama. Spolu s touto metodou D. nadále existovala metoda D. s pomocí battuty. Až do roku 1687 používal JB Lully velkou masivní rákosovou hůl, kterou bušil do podlahy, a WA ​​Weber se již na začátku 19. s vlnou. Jelikož výkon basové generálky výrazně omezoval možnost přímého. vliv dirigenta na mužstvo, od 18. stol. první houslista (korepetitor) je stále důležitější. Svou hrou na housle pomáhal dirigentovi řídit ansámbl, občas přestal hrát a používal smyčec jako hůl (battutu). Tato praxe vedla ke vzniku tzv. dvojité dirigování: v opeře cembalista dirigoval zpěváky a korepetitor řídil orchestr. K těmto dvěma vedoucím se občas přidal ještě třetí – první violoncellista, který seděl vedle dirigenta cembala a hrál basový hlas v operních recitativech podle jeho not, nebo sbormistr, který řídil sbor. Při provádění velkých wok.-instr. skladeb dosáhl počet dirigentů v některých případech pěti.

Z 2. patra. V 18. století, s odumíráním systému generálního basu, se postupně jediným vedoucím souboru stal dirigující houslista-korepetitor (takto dirigovali např. K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek). Tento způsob D. se zachoval poměrně dlouho a v 19. stol. v tanečních a zahradních orchestrech, v malých tancích. charakter lidových orchestrů. Orchestr byl po celém světě velmi populární v čele s dirigentem houslistou, autorem slavných valčíků a operet I. Strausem (syn). Podobná metoda D. se někdy používá při provádění hudby 17. a 18. století.

Další vývoj symfonie. hudba, růst její dynamiky. rozmanitost, rozšíření a komplikace složení orchestru, touha po větší expresivitě a brilantnosti ork. hry naléhavě požadovaly, aby byl dirigent zproštěn účasti v generálním ansámblu, aby mohl veškerou svou pozornost soustředit na řízení zbytku hudebníků. Houslista-korepetitor se stále méně uchyluje ke hře na svůj nástroj. Tedy vzhled D. v jeho modern. pochopení bylo připraveno – zbývalo pouze nahradit smyčce koncertního mistra dirigentskou taktovkou.

Mezi první dirigenty, kteří uvedli dirigentskou taktovku do praxe, byli I. Mosel (1812, Vídeň), KM Weber (1817, Drážďany), L. Spohr (1817, Frankfurt nad Mohanem, 1819, Londýn) a také G. Spontini (1820, Berlín), který to držel ne na konci, ale uprostřed, jako někteří dirigenti, kteří používali svitek hudby pro D..

Prvními významnými dirigenty, kteří vystupovali v různých městech s „zahraničními“ orchestry, byli G. Berlioz a F. Mendelssohn. Za jednoho ze zakladatelů moderního D. (spolu s L. Beethovenem a G. Berliozem) je třeba považovat R. Wagnera. Po vzoru Wagnera se k ní dirigent, který předtím stál u své konzole čelem k publiku, otočil zády, což zajistilo úplnější tvůrčí kontakt mezi dirigentem a hudebníky orchestru. Významné místo mezi tehdejšími dirigenty patří F. Lisztovi. Do 40. let 19. stol. nová metoda D. je konečně schválena. O něco později moderní typ dirigenta-interpreta, který se nevěnuje skladatelské činnosti. První dirigent-interpret, který svými zájezdovými vystoupeními vyhrával mezinárodní vystoupení. uznání, byl H. von Bülow. Vedoucí pozice na konci 19. – brzy. okupovalo ho 20. století. dirigentskou školu, k níž patřili i někteří vynikající maďarští dirigenti. a rakouské národnosti. Jde o dirigenty, kteří byli součástí tzv. powagnerská pětka – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, dále K. Muck, R. Strauss. Ve Francii to znamená nejvíc. E. Colonne a C. Lamoureux byli zástupci obleku D. této doby. Mezi největší dirigenty první poloviny 20. století. a následující desetiletí – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Německo), A. Toscanini, V. Ferrero (Itálie), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( Francie), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Rakousko), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Anglie), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polsko ), V. Mengelberg (Nizozemí), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (Švýcarsko), D. Mitropoulos (Řecko), V, Talich (ČSR), J. Ferenchik (Maďarsko), J. Georgescu, J. Enescu (Rumunsko), L. Matachich (Jugoslávie).

v Rusku až do 18. století. D. byl spojen preim. se sborem. provedení. O shodě celé noty se dvěma pohyby ruky, půlnoty s jedním pohybem atd., tj. o určitých způsobech dirigování, se hovoří již v Hudební gramatice NP Diletského (2. polovina 17. století). První ruský ork. dirigenty byli hudebníci z poddaných. Mezi nimi by měl být jmenován SA Degtyarev, který vedl pevnostní orchestr Šeremetěv. Nejslavnější dirigenti 18. století. – houslisté a skladatelé IE Khandoshkin a VA Pashkevich. V raném stadiu vývoje ruština Významnou roli v operním dramatu sehrály aktivity KA Kavose, KF Albrechta (Petersburg) a II. Iogannise (Moskva). Dirigoval orchestr a v letech 1837-39 řídil Dvorní sbor MI Glinky. Za největší ruské dirigenty v moderním chápání umění D. (2. polovina 19. století) je třeba považovat MA Balakireva, AG Rubinshteina a NG Rubinshteina – prvního Rusa. dirigent-performer, který nebyl zároveň skladatelem. Jako dirigenti systematicky působili skladatelé NA Rimskij-Korsakov, PI Čajkovskij a o něco později AK Glazunov. Prostředek. místo v ruských dějinách. dirigentův nárok patří EF Nápravnik. Vynikající dirigenti následujících generací ruštiny. Mezi hudebníky byli VI Safonov, SV Rakhmaninov a SA Koussevitzky (začátek 20. století). V prvních porevolučních letech rozkvět aktivit NS Golovanov, AM Pazovskij, IV. Přibik, SA Samosud, VI. Suk. V předrevolučních letech v Petrohradě. konzervatoř proslula dirigentskou třídou (pro studenty skladby), kterou vedl NN Čerepnin. První vůdci nezávislých, nespojených se skladatelským oddělením, dirigování tříd, vytvořených po Velkém říjnu. socialista. revoluce v moskevské a leningradské konzervatoři byly KS Saradzhev (Moskva), EA Cooper, NA Malko a AV Gauk (Leningrad). V roce 1938 se v Moskvě konala první celosvazová dirigentská soutěž, která odhalila řadu talentovaných dirigentů – zástupců mladých sov. školy D. Vítězi soutěže se stali EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. S dalším vzestupem hudby. kultury v národních republikách Sovětského svazu mezi přední sovy. dirigenty byli zástupci roz. národnosti; dirigenti NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Rabinovich, NS GN Rožděstvenskij, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L. P. Steinberg, AK Jansons.

2. a 3. celosvazová dirigentská soutěž nominovala skupinu nadaných dirigentů mladší generace. Laureáty jsou: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Šostakovič, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

V oblasti sboru D. tradice vynikajících mistrů, kteří vyšli z předrevoluční doby. pěvecký sbor. školy, AD Kastalsky, PG Česnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov úspěšně pokračovali žáky sov. Konzervatoř GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov a další. V D., jako v jakékoli jiné formě hudby. výkon, odrážejí úroveň rozvoje múz. art-va a estetické. principy této doby, společnosti. prostředí, školy a jednotlivce. rysy dirigentova talentu, jeho kultury, vkusu, vůle, intelektu, temperamentu aj. Modern. D. vyžaduje od dirigenta široké znalosti v oblasti hudby. literatury, zal. hudebně-teoretické. trénink, vysoká hudba. nadání – jemné, speciálně vycvičené ucho, dobrá hudba. paměť, smysl pro formu, rytmus a také soustředěnou pozornost. Nezbytnou podmínkou je, aby měl dirigent aktivní cílevědomou vůli. Dirigent musí být citlivý psycholog, mít nadání učitele-vychovatele a určité organizační schopnosti; tyto vlastnosti jsou nezbytné zejména pro dirigenty, kteří jsou stálými (dlouhodobými) vedoucími Ph.D. hudební tým.

Při inscenaci dirigent obvykle používá partituru. Mnoho moderních koncertních dirigentů však diriguje zpaměti, bez partitury nebo konzole. Jiní souhlasí s tím, že dirigent by měl partituru recitovat zpaměti, se domnívají, že dirigentovo vzdorné odmítnutí pultu a partitury má povahu zbytečné senzacechtivosti a odvádí pozornost posluchačů od hrané skladby. Operní dirigent musí mít znalosti o věcech wok. technologie a také mít dramaturgii. flair, schopnost řídit vývoj všech múz v procesu D. scénické akce jako celku, bez níž je nemožné jeho skutečné spoluvytvoření s režisérem. Zvláštním typem D. je doprovod sólisty (např. pianisty, houslisty nebo violoncellisty při koncertu s orchestrem). V tomto případě dirigent koordinuje své umění. záměry s výkonem. záměr tohoto umělce.

Umění D. je založeno na speciálním, speciálně navrženém systému pohybu rukou. Velkou roli v procesu castingu hraje také tvář dirigenta, jeho pohled a mimika. Nejdůležitější bod v žalobě D. je předběžný. vlna (německy Auftakt) – jakési „dýchání“, v podstatě a způsobující, jako odezva, zvuk orchestru, sboru. Prostředek. místo v technice D. je dáno časování, tj. označení pomocí máchaných rukou metrorytmické. hudební struktury. Načasování je základ (plátno) umění. D.

Složitější časová schémata jsou založena na úpravě a kombinaci pohybů, které tvoří nejjednodušší schémata. Schémata ukazují pohyby pravé ruky dirigenta. Spodní doby taktu ve všech schématech jsou indikovány pohybem shora dolů. Poslední sdílení – do středu a nahoru. Druhý úder ve 3-dobém schématu je indikován pohybem doprava (od vodiče), ve 4-dobém – doleva. Pohyby levé ruky jsou postaveny jako zrcadlový obraz pohybů pravé ruky. V D. praxi to trvá. použití takového symetrického pohybu obou rukou je nežádoucí. Naopak schopnost používat obě ruce nezávisle na sobě je nesmírně důležitá, protože v technice D. je obvyklé oddělovat funkce rukou. Pravá ruka je určena preim. pro časování dává levá ruka pokyny v oblasti dynamiky, expresivity, frázování. V praxi však nejsou funkce rukou nikdy striktně ohraničeny. Čím vyšší je dovednost dirigenta, tím častěji a obtížněji je volné prolínání a prolínání funkcí obou rukou v jeho pohybech. Pohyby hlavních dirigentů nejsou nikdy přímočaře grafické: jakoby se „osvobozují od schématu“, ale zároveň vždy nesou jeho nejpodstatnější prvky pro vnímání.

Dirigent musí být schopen v procesu vystoupení sjednotit individuality jednotlivých hudebníků a směřovat veškeré jejich úsilí k realizaci jejich interpretačního plánu. Podle charakteru dopadu na skupinu interpretů lze dirigenty rozdělit na dva typy. První z nich je „dirigent-diktátor“; hudebníky bezvýhradně podřizuje své vůli, vlastní. individualitu, někdy svévolně potlačující svou iniciativu. Dirigent opačného typu se nikdy nesnaží zajistit, aby ho hudebníci orchestru slepě poslouchali, ale snaží se dostat svého interpreta do popředí. plán do vědomí každého interpreta, zaujmout ho svým čtením autorského záměru. Většina vodičů v pros. stupně kombinuje vlastnosti obou typů.

Rozšířila se také D. metoda bez hole (poprvé ji do praxe zavedl Safonov na počátku 20. století). Poskytuje větší volnost a výraznost pohybů pravé ruky, ale na druhou stranu je zbavuje lehkosti a rytmu. jasnost.

Ve 1920. letech 1922. století byly v některých zemích učiněny pokusy vytvořit orchestry bez dirigentů. Stálá účinkující skupina bez dirigenta existovala v Moskvě v letech 32-XNUMX (viz Persimfans).

Od počátku 1950. let se v řadě zemí začaly konat mezinárodní. dirigentské soutěže. Mezi jejich laureáty: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Od roku 1968 se do mezinárodních soutěží zapojují sovy. vodičů. Tituly laureátů získali: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Reference: Glinsky M., Eseje o historii dirigentského umění, „Musical Contemporary“, 1916, kniha. 3; Timofeev Yu., Průvodce pro dirigenta začátečníka, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Dirigentská ruční technika, M., 1947, Bird K., Eseje o technice vedení sboru, M.-L., 1948; Performing Arts of Foreign Countries, sv. 1 (Bruno Walter), M., 1962, no. 2 (W. Furtwangler), 1966, no. 3 (Otto Klemperer), 1967, č. 4 (Bruno Walter), 1969, no. 5 (I. Markevich), 1970, vydání. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Otázky dirigování, M., 1965; Pazovský A., Zápisky dirigenta, M., 1966; Mysin I., Dirigentská technika, L., 1967; Kondrashin K., O umění dirigovat, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., O výchově dirigenta, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (ruský překlad – Dirigent orchestru, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (ruský překlad – O dirigování, Petrohrad, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (ruský překlad – O dirigování, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., O dirigování, L., 1945 (ruský překlad – O dirigování, M., 1958); Ma1ko N., Dirigent a jeho taktovka, Kbh., 1950 (ruský překlad – Základy dirigentské techniky, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (ruský překlad – Jsem dirigent, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobčevskij V., Izkustvoto na dirigenta, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (ruský překlad – Praktické rady k vedení, M., 1964); Вult A., Myšlenky o dirigování, L., 1963.

E. Ano. Krysař