Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emmanuel Bach

Z klavírních děl Emanuela Bacha mám jen pár skladeb a některé z nich by nepochybně měly sloužit každému opravdovému umělci nejen jako předmět velkého potěšení, ale také jako materiál ke studiu. L. Beethoven. Dopis G. Hertelovi z 26. července 1809

Z celé rodiny Bachů jen Carl Philipp Emanuel, druhý syn JS Bacha, a jeho mladší bratr Johann Christian dosáhli za svého života titulu „velký“. I když historie provádí své vlastní úpravy hodnocení současníků o významu toho či onoho hudebníka, dnes již nikdo nezpochybňuje roli FE Bacha v procesu formování klasických forem instrumentální hudby, který dosáhl svého vrcholu v díle I. Haydn, WA ​​Mozart a L. Beethoven. Synům JS Bacha bylo souzeno žít v přechodné době, kdy se v hudbě rýsovaly nové cesty spojené s hledáním její vnitřní podstaty, samostatného místa mezi ostatními uměními. Do tohoto procesu bylo zapojeno mnoho skladatelů z Itálie, Francie, Německa a České republiky, jejichž úsilí připravilo umění vídeňských klasiků. A v této sérii hledajících umělců vyniká především postava FE Bacha.

Současníci viděli hlavní zásluhu Philippa Emanuela ve vytvoření „expresivního“ nebo „citlivého“ stylu klavírní hudby. Patos jeho Sonáty f moll byl následně shledán v souladu s uměleckou atmosférou Sturm und Drang. Posluchače dojala veselost a elegance Bachových sonát a improvizačních fantazií, „mluvící“ melodie a autorův expresivní způsob hry. Prvním a jediným učitelem hudby Filipa Emanuela byl jeho otec, který však nepovažoval za nutné speciálně připravovat svého levorukého syna, který hrál pouze na klávesové nástroje, na dráhu hudebníka (Johann Sebastian viděl vhodnější nástupce ve svém prvorozeném, Wilhelm Friedemann). Po absolvování St. Thomas School v Lipsku studoval Emanuel práva na univerzitách v Lipsku a Frankfurtu nad Odrou.

Do této doby již napsal řadu instrumentálních skladeb, včetně pěti sonát a dvou klavírních koncertů. Po absolvování univerzity v roce 1738 se Emanuel bez váhání věnoval hudbě a roku 1741 dostal místo cembalisty v Berlíně na dvoře pruského Fridricha II., který nedávno nastoupil na trůn. Král byl v Evropě znám jako osvícený panovník; stejně jako jeho mladší současnice, ruská carevna Kateřina II., si Friedrich dopisoval s Voltairem a podporoval umění.

Krátce po jeho korunovaci byla v Berlíně postavena budova opery. Celý dvorský hudební život byl však do nejmenších detailů regulován chutěmi krále (do té míry, že při operních představeních král osobně sledoval provedení z partitury – přes rameno kapelníka). Tyto vkusy byly zvláštní: korunovaný milovník hudby si nepotrpěl na chrámovou hudbu a fugové předehry, dal přednost italské opeře před všemi druhy hudby, flétně před všemi typy nástrojů, své flétně před všemi flétnami (podle Bacha zřejmě skutečná hudební náklonnost krále se neomezovala jen na něj). ). Známý flétnista I. Kvanz napsal pro svého vznešeného studenta asi 300 flétnových koncertů; během roku každý večer král v paláci Sanssouci všechny (někdy i vlastní skladby) bezesporu prováděl za přítomnosti dvořanů. Emanuelovou povinností bylo doprovázet krále. Tato monotónní služba byla jen občas přerušena nějakými incidenty. Jednou z nich byla v roce 1747 návštěva pruského dvora JS Bacha. Jako již postarší svým uměním hry na klavír a varhanní improvizací doslova šokoval krále, který zrušil jeho koncert u příležitosti příchodu starého Bacha. Po smrti svého otce FE Bach pečlivě uchovával rukopisy, které zdědil.

Tvůrčí úspěchy samotného Emanuela Bacha v Berlíně jsou docela působivé. Již v letech 1742-44. Vyšlo 12 cembalových sonát („pruské“ a „Württemberské“), 2 tria pro housle a bas, 3 cembalové koncerty; v letech 1755-65 – 24 sonát (celkem cca 200) a skladeb pro cembalo, 19 symfonií, 30 trií, 12 sonát pro cembalo s doprovodem orchestru, cca. 50 cembalových koncertů, vokálních skladeb (kantáty, oratoria). Největší hodnotu mají klavírní sonáty – tomuto žánru věnoval FE Bach zvláštní pozornost. Obrazná jasnost, tvůrčí svoboda kompozice jeho sonát svědčí jak o inovaci, tak o využití hudebních tradic nedávné minulosti (např. improvizace je ozvěnou varhanní tvorby JS Bacha). Novou věcí, kterou Philippe Emanuel do klavírního umění zavedl, byl zvláštní typ lyrické kantilénové melodie, blízké uměleckým principům sentimentalismu. Mezi vokálními díly berlínského období vyniká Magnificat (1749), podobný stejnojmennému mistrovskému dílu JS Bacha a zároveň v některých tématech předjímající styl WA ​​Mozarta.

Atmosféra dvorské bohoslužby nepochybně zatížila „berlínského“ Bacha (jak se nakonec Filipu Emanuelovi začalo říkat). Jeho četné skladby nebyly doceněny (král před nimi preferoval méně originální hudbu Quantze a bratří Graunů). Být respektován mezi předními představiteli berlínské inteligence (včetně zakladatele berlínského literárního a hudebního klubu HG Krause, hudebních vědců I. Kirnbergera a F. Marpurga, spisovatele a filozofa GE Lessinga), FE Bach ve stejné době, pro své síly v tomto městě nenašel žádné využití. Jeho jediné dílo, které v těch letech získalo uznání, bylo teoretické: „Zkušenost skutečného umění hry na klavír“ (1753-62). V roce 1767 se FE Bach a jeho rodina přestěhovali do Hamburku a usadili se tam až do konce svého života, kde konkursně zaujal místo městského hudebního ředitele (po smrti svého kmotra HF Telemanna, který byl v této pozici dlouho čas). Tím, že se Philippe Emanuel stal „Hamburgským“ Bachem, dosáhl plného uznání, jaké mu v Berlíně chybělo. Vede koncertní život Hamburku, dohlíží na provedení jeho děl, zejména sborových. Sláva k němu přichází. Nenáročné, provinční choutky Hamburku však rozčílily Philipa Emanuela. „Hamburg, kdysi slavný svou operou, první a nejslavnější v Německu, se stal hudební Boiótií,“ píše R. Rolland. „Philippe Emanuel Bach se v tom cítí ztracený. Když ho Bernie navštíví, Philippe Emanuel mu řekne: "Přišel jsi sem o padesát let později, než jsi měl." Tento přirozený pocit mrzutosti nemohl zastínit poslední desetiletí života FE Bacha, který se stal světovou celebritou. V Hamburku se jeho talent jako skladatel-textař a interpret vlastní hudby projevil s novým elánem. „V patetických a pomalých partech, kdykoli potřeboval dodat expresivitu dlouhému zvuku, dokázal ze svého nástroje vydolovat doslova výkřiky smutku a stížností, které lze získat pouze na klavichordu a pravděpodobně jen jemu samotnému. “ napsal C. Burney. Philip Emanuel Haydna obdivoval a současníci oba mistry hodnotili jako sobě rovné. Ve skutečnosti mnohé z tvůrčích objevů FE Bacha převzali Haydn, Mozart a Beethoven a dovedli je k nejvyšší umělecké dokonalosti.

D. Čechovyč