Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Sloky Nilakanta (Fjodor Chaliapin)

Taková ladnost, taková bohatost melodií a rytmů, tak vynikající instrumentace nebyla v baletu nikdy k vidění. P. Čajkovskij

Dílo francouzských skladatelů XNUMX. století L. Delibese se vyznačuje zvláštní čistotou francouzského stylu: jeho hudba je stručná a barevná, melodická a rytmicky flexibilní, vtipná a upřímná. Skladatelovým prvkem bylo hudební divadlo a jeho jméno se stalo synonymem pro inovativní trendy v baletní hudbě XNUMX. století.

Delibes se narodil v hudební rodině: jeho dědeček B. Batiste byl sólistou pařížské Opery-Comique a strýc E. Batiste varhaníkem a profesorem pařížské konzervatoře. Matka dala budoucímu skladateli základní hudební vzdělání. Ve dvanácti letech přišel Delibes do Paříže a nastoupil na konzervatoř do kompoziční třídy A. Adama. Současně studoval u F. Le Coupeta v klavírní třídě a u F. Benoise ve varhanní třídě.

Profesní život mladého hudebníka začal v roce 1853 na pozici klavíristy-korepetitora v Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Utváření Delibesova uměleckého vkusu bylo do značné míry určeno estetikou francouzské lyrické opery: její figurativní strukturou, hudbou prosycenou každodenními melodiemi. V této době skladatel „hodně skládá. Láká ho hudební jevištní umění – operety, jednoaktové komiksové miniatury. Právě v těchto skladbách se piluje styl, rozvíjí se dovednost přesné, výstižné a přesné charakterizace, pestrý, jasný, živý hudební přednes, zdokonaluje se divadelní forma.

V polovině 60. let. o mladého skladatele se začaly zajímat hudební a divadelní postavy Paříže. Byl pozván, aby pracoval jako druhý sbormistr ve Velké opeře (1865-1872). Současně s L. Minkusem napsal hudbu k baletu Proud a divertissement „Květinová stezka“ k Adamovu baletu „Le Corsair“. Tato díla, talentovaná a vynalézavá, přinesla Delibes zasloužený úspěch. Další skladatelovo dílo však Grand Opera přijala k produkci až o 4 roky později. Staly se z nich balet „Coppelia aneb dívka se smaltovanýma očima“ (1870, podle povídky TA Hoffmanna „Písečný muž“). Byl to on, kdo přinesl do Delibes evropskou popularitu a stal se mezníkem v jeho díle. V tomto díle skladatel prokázal hluboké porozumění baletnímu umění. Jeho hudbu charakterizuje lakonismus výrazu a dynamiky, plasticita a barevnost, flexibilita a jasnost tanečního vzoru.

Skladatelova sláva ještě zesílila poté, co vytvořil balet Sylvia (1876 podle dramatického pastorálu Aminta T. Tassa). P. Čajkovskij o tomto díle napsal: „Slyšel jsem balet Sylvia od Leo Delibese, slyšel jsem ho, protože je to první balet, ve kterém je hudba nejen hlavním, ale i jediným zájmem. Jaké kouzlo, jaký půvab, jaké bohatství melodické, rytmické a harmonické!

Velkou oblibu si získaly také Delibesovy opery: „Tak řekl král“ (1873), „Jean de Nivel“ (1880), „Lakmé“ (1883). Ten byl nejvýznamnějším operním dílem skladatele. V „Lakmě“ se rozvíjejí tradice lyrické opery, která tak přitahovala posluchače v lyricko-dramatických dílech Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Tato opera napsaná na orientální zápletce, která vychází z tragického milostného příběhu indické dívky Lakme a anglického vojáka Geralda, je plná pravdivých, realistických obrazů. Nejvýraznější stránky partitury díla jsou věnovány odhalování duchovního světa hrdinky.

Spolu s kompozicí věnoval Delibes velkou pozornost výuce. Od roku 1881 byl profesorem pařížské konzervatoře. Delibes, benevolentní a sympatický člověk, moudrý učitel, poskytoval mladým skladatelům velkou pomoc. V roce 1884 se stal členem Francouzské akademie výtvarných umění. Poslední Delibesovou skladbou byla opera Cassia (nedokončená). Znovu dokázala, že skladatel se nikdy nezpronevěřil tvůrčím zásadám, vytříbenosti a stylové eleganci.

Delibesovo dědictví se soustřeďuje především v oblasti hudebních scénických žánrů. Pro hudební divadlo napsal přes 30 děl: 6 oper, 3 balety a mnoho operet. Největších tvůrčích výšin dosáhl skladatel v oblasti baletu. Obohatil baletní hudbu o šíři symfonického dýchání, celistvost dramaturgie a ukázal se jako odvážný inovátor. Toho si všimli tehdejší kritici. E. Hanslikovi tedy patří výrok: „Může být hrdý na to, že jako první rozvinul dramatický začátek v tanci a v tomto předčil všechny své soupeře.“ Delibes byl vynikajícím mistrem orchestru. Skóre jeho baletů je podle historiků „mořem barev“. Skladatel přijal mnoho metod orchestrálního psaní francouzské školy. Jeho orchestrace se vyznačuje zálibou v čistých zabarveních, množstvím nejlepších koloristických nálezů.

Delibes měl nepochybný vliv na další vývoj baletního umění nejen ve Francii, ale i v Rusku. Zde na úspěchy francouzského mistra navázaly choreografické práce P. Čajkovského a A. Glazunova.

I. Vetlitsyna

Čajkovskij o Delibesovi napsal: „…po Bizetovi ho považuji za nejtalentovanějšího…“. Velký ruský skladatel nemluvil tak vřele ani o Gounodovi, o dalších současných francouzských hudebnících nemluvě. Pro demokratické umělecké aspirace Delibesu byla Čajkovskému blízká melodičnost vlastní jeho hudbě, emocionální bezprostřednost, přirozený vývoj a spoléhání se na existující žánry.

Leo Delibes se narodil v provinciích 21. února 1836, přijel do Paříže v roce 1848; po absolvování konzervatoře v roce 1853 nastoupil do Lyrického divadla jako klavírista-korepetitor a o deset let později jako sbormistr Velké opery. Delibes hodně skládá, spíše podle citu než podle určitých uměleckých zásad. Zpočátku psal především operety a jednoaktové miniatury komickým způsobem (celkem asi třicet děl). Zde se vypilovalo jeho mistrovství přesné a přesné charakterizace, jasného a živého přednesu, zlepšila se jasná a srozumitelná divadelní forma. Demokratismus hudebního jazyka Delibes, stejně jako Bizet, se formoval v přímém kontaktu s každodenními žánry městského folklóru. (Delibes byl jedním z Bizetových blízkých přátel. Zejména spolu s dalšími dvěma skladateli napsali operetu Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Široké hudební kruhy na Delibesa upozornily, když spolu s Ludwigem Minkusem, později dlouhá léta působícím skladatelem v Rusku, uvedl premiéru baletu Proud (1866). Úspěch posílily další Delibesovy balety, Coppelia (1870) a Sylvia (1876). Mezi jeho mnoha dalšími díly vyniká: nenáročná komedie, okouzlující hudbou, zejména v 1873. dějství „Tak řekl král“ (1880), opera „Jean de Nivelle“ (1883; „lehká, elegantní, romantická v nejvyšším stupně,“ napsal o ní Čajkovskij) a operu Lakme (1881). Od roku 16 je Delibes profesorem na pařížské konzervatoři. Přátelský ke všem, upřímný a soucitný, poskytoval velkou pomoc mladým lidem. Delibes zemřel 1891. ledna XNUMX.

* * *

Mezi operami Lea Delibese byla nejznámější Lakme, jejíž děj je převzat ze života indiánů. Největší zajímavostí jsou baletní partitury Delibes: zde působí jako odvážný inovátor.

Počínaje Lullyho operními balety má choreografie ve francouzském hudebním divadle po dlouhou dobu významné místo. Tato tradice byla zachována v představeních Velké opery. V roce 1861 byl tedy Wagner nucen napsat baletní scény Venušiny jeskyně speciálně pro pařížskou inscenaci Tannhäusera a Gounod, když se Faust přesunul na scénu Velké opery, napsal Valpuržinu noc; ze stejného důvodu bylo přidáno zpestření posledního dějství do Carmen atd. Samostatná choreografická představení se však prosadila až od 30. let 1841. století, kdy vznikl romantický balet. „Giselle“ od Adolphe Adama (XNUMX) je jeho nejvyšší úspěch. V poetické a žánrové specifičnosti hudby tohoto baletu jsou využity výdobytky francouzské komické opery. Proto spoléhání se na existující intonaci, všeobecná dostupnost výrazových prostředků s jistým nedostatkem dramatičnosti.

Pařížská choreografická představení 50. a 60. let však byla stále více nasycena romantickými kontrasty, někdy až melodramatem; byly obdařeny prvky spektáklu, velkolepé monumentality (nejcennějšími díly jsou Esmeralda od C. Pugniho, 1844, Korzár od A. Adama, 1856). Hudba těchto představení zpravidla nesplňovala vysoké umělecké požadavky – postrádala celistvost dramaturgie, šíře symfonického dýchání. V 70. letech přinesl Delibes tuto novou kvalitu do baletního divadla.

Současníci poznamenali: „Může být hrdý na to, že byl první, kdo rozvinul dramatický začátek v tanci, a v tom předčil všechny své soupeře.“ Čajkovskij v roce 1877 napsal: „Nedávno jsem slyšel skvělou hudbu svého druhu pro Delibes balet „Sylvia“. S touto podivuhodnou hudbou jsem se již dříve seznámil přes klavír, ale ve velkolepém podání vídeňského orchestru mě prostě uchvátila, zvláště v první větě. V dalším dopise dodal: „...toto je první balet, ve kterém je hudba nejen hlavním, ale také jediným zájmem. Jaké kouzlo, jaký půvab, jaké bohatství, melodické, rytmické a harmonické.

S charakteristickou skromností a náročností vůči sobě samému Čajkovskij nelichotivě promluvil o svém nedávno dokončeném baletu Labutí jezero a podal dlaň Sylvii. S tím se však nedá souhlasit, byť Delibesova hudba má bezesporu velkou zásluhu.

Scénářsky a dramaturgicky jsou jeho díla zranitelná, zejména „Sylvia“: pokud „Coppelia“ (podle povídky ETA Hoffmanna „The Sandman“) spoléhá na každodenní děj, i když ne důsledně rozvinutý, pak v „Sylvia“ (podle dramatického pastorálu T. Tassa „Aminta“, 1572) jsou mytologické motivy rozvíjeny velmi podmíněně a chaoticky. O to větší je zásluha skladatele, který i přes tento od reality vzdálený, dramaticky slabý scénář vytvořil vitálně šťavnatou, výrazově celistvou partituru. (Oba balety se hrály v Sovětském svazu. Pokud se ale v Coppelii jen částečně změnil scénář, aby odhalil reálnější obsah, pak pro hudbu Sylvie, přejmenované na Fadetta (v jiných vydáních – Savage), byla nalezena jiná zápletka – je vypůjčena z příběhu George Sandové (premiéra Fadette – 1934).

Hudba obou baletů je obdařena jasnými lidovými prvky. V „Coppelii“ je podle děje použita nejen francouzská melodika a rytmy, ale také polština (mazurka, Krakowiak v I. dějství) a maďarština (Svanildina balada, čardas); zde je patrnější propojení s žánrem a každodenními prvky komické opery. U Sylvie jsou charakteristické rysy obohaceny o psychologismus lyrické opery (viz valčík I. dějství).

Lakonismus a dynamika výrazu, plasticita a brilantnost, flexibilita a jasnost tanečního vzoru – to jsou nejlepší vlastnosti hudby Delibes. Je velkým mistrem ve stavbě tanečních suit, jejichž jednotlivá čísla jsou propojena instrumentálními „recitativy“ – pantomimickými scénami. Drama, lyrický obsah tance se snoubí s žánrem a malebností, saturuje partituru aktivním symfonickým rozvojem. Takový je například obraz lesa v noci, kterým Sylvia otevírá, nebo dramatický vrchol I. dějství. Slavnostní taneční suita posledního dějství se zároveň vitální plností hudby přibližuje nádherné obrazy lidového triumfu a zábavy, zachycené v Bizetově Arlesianu nebo Carmen.

Delibes rozšiřuje sféru lyrické a psychologické expresivity tance, vytváří pestré lidově žánrové scény, vydává se na cestu symfonizace baletní hudby, aktualizuje výrazové prostředky choreografického umění. Nepochybně jeho vliv na další vývoj francouzského baletního divadla, které na konci 1882. století obohatila řada cenných partitur; mezi nimi „Namuna“ od Edouarda Lalo (XNUMX, podle básně Alfreda Musseta, jejíž děj použil i Wiese v opeře „Jamile“). Na počátku XNUMX století vznikl žánr choreografických básní; v nich byl symfonický začátek vlivem děje a dramatického vývoje ještě umocněn. Mezi autory takových básní, kteří se proslavili více na koncertním pódiu než v divadle, je třeba jmenovat především Clauda Debussyho a Maurice Ravela, dále Paula Dukase a Florenta Schmitta.

M. Druskin

Krátký seznam skladeb

Práce pro hudební divadlo (data jsou v závorkách)

Přes 30 oper a operet. Nejznámější jsou: „Tak řekl král“, opera, libreto Gondine (1873) „Jean de Nivelle“, opera, libreto Gondinet (1880) Lakme, opera, libreto Gondinet a Gilles (1883)

Balet "Brook" (spolu s Minkusem) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

Vokální hudba 20 romancí, 4-hlasé mužské sbory a další