Vibrato, vibrace |
VIBRATO, vibrace (italsky vibrato, latinsky vibratio – vibrace).
1) Příjem vystoupení na strunách. nástroje (s krkem); rovnoměrné kmitání prstu levé ruky na struně, kterou stlačuje, což způsobuje periodické. měnit v malých mezích výšku, hlasitost a zabarvení zvuku. V. dodává zvukům zvláštní zabarvení, melodičnost, zvyšuje jejich expresivitu i dynamiku, zvláště v podmínkách vysokého soustředění. prostory. Povahu V. a způsoby jejího použití určuje jednotlivec. interpretačním a uměleckým stylem. temperament interpreta. Normální počet vibrací V. je cca. 6 za sekundu. Při menším počtu vibrací je slyšet kolébání nebo chvění zvuku, vznikající anti-umění. dojem. Termín "V." se objevil v 19. století, ale loutnisté a hráči na gambu používali tuto techniku již v 16. a 17. století. V tehdejších metodických příručkách jsou popsány dva způsoby hry na V.: jedním prstem (jako v moderním provedení) a dvěma, kdy jeden stiskne strunu a druhý se jí rychle a snadno dotkne. Starověká jména. první způsob – francouzština. verre cassé, angl. žihadlo (pro loutnu), fr. langueur, plainte (pro violu da gamba); druhá je francouzština. battement, pincé, flat-tement, později – flatté, balance, tremblement, tremblement serré; anglicky close shake; ital. tremolo, ondeggiamento; Na něm. jazyk název všech typů V. – Bebung. Od úpadku umění sólové loutny a violy da gamba. Přihlášku V. spojuje hl. arr. s hracími nástroji rodiny houslí. Jedna z prvních zmínek o houslistovi. V. je obsažena v „Univerzální harmonii“ („Harmonie universele …“, 1636) od M. Mersenna. Klasická škola hry na housle v 18. století. považoval V. pouze za druh šperku a přisuzoval tuto techniku zdobení. J. Tartini ve svém Pojednání o zdobení (Trattato delle appogiatura, ca. 1723, ed. 1782) nazývá V. „tremolo“ a považuje jej za typ t. zv. herní způsoby. Jeho použití, stejně jako další dekorace (trill, milostná poznámka atd.), bylo povoleno v případech, „kdy to vášeň vyžaduje“. Podle Tartiniho a L. Mozarta („Zkušenost školy solidních houslí“ – „Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756) je B. možná v kantiléně, na dlouhých, trvalých zvucích, zejména v „závěrečných hudebních frázích“. S mezza voce – imitací lidského hlasu – V. naopak „by se nikdy nemělo používat“. V. se lišily rovnoměrně pomalu, rovnoměrně rychle a postupně se zrychlovaly, což je naznačeno vlnovkami nad notami:
V éře romantismu se V. z „dekorace“ mění v hudební prostředek. expresivita, se stává jedním z nejdůležitějších prvků houslařových interpretačních dovedností. Široké používání houslí iniciované N. Paganinim přirozeně vyplynulo z koloristické interpretace houslí romantiky. V 19. století, s uvedením hudebního vystoupení na scéně velkého konc. sál, V. je pevně zařazen do nácviku hry. Přesto i L. Spohr ve své „Houslové škole“ („Violinschule“, 1831) umožňuje provést V. pouze část. zvuky, do žita značí vlnovkou. Spolu s výše uvedenými odrůdami použil Spohr také zpomalovací V.
Další rozšíření použití V. je spojeno s vystoupením E. Isaie a zejména F. Kreislera. Snažte se o emoce. sytost a dynamika představení a užitím V. jako metody „pěvecké“ techniky Kreisler zavedl vibrace při hře rychlých pasáží a při detašovaném úderu (které klasické školy zakazovaly).
To přispělo k překonání „etudy“, suchosti zvuku takových pasáží. Rozbor houslí V. dec. druhu a jeho umění. přihlášky podal K. Flesh ve svém díle „Umění hry na housle“ („Die Kunst des Violinspiels“, Bd 1-2, 1923-28).
2) Jím hojně využívaný způsob provedení na klavichordu. umělci 18. století; expresivní „dekorace“, podobná V. a nazývaná též Bebung.
Pomocí vertikálního kmitavého pohybu prstu po spuštěné klávese, díky kterému zůstala tečna v neustálém kontaktu se strunou, se vytvořil efekt kolísání výšky a síly zvuku. Tuto techniku bylo nutné použít u trvalých afektovaných zvuků (FE Bach, 1753) a zejména ve hrách smutného, smutného charakteru (DG Türk, 1786). V poznámkách bylo uvedeno:
3) Příjem představení na určité dechové nástroje; mírné otevírání a zavírání ventilů v kombinaci se změnou intenzity výdechu vytváří efekt V. Mezi jazzovými interprety se rozšířil.
4) Ve zpěvu – speciální druh kmitání hlasivek zpěváka. Na přírodní bázi wok. V. leží nerovnoměrné (nikoli absolutní synchronie) kolísání hlasivek. „Tupy“, které z toho vznikají, způsobují, že hlas periodicky pulsuje, „vibruje“. Kvalita hlasu zpěváka – jeho témbr, vřelost a výraznost – do značné míry závisí na vlastnosti V.. Povaha zpěvu V. se od okamžiku mutace nemění a pouze ve stáří V. někdy přechází do tzv. chvění (houpání) hlasu, díky kterému zní nepříjemně. Třes může být také důsledkem špatného woku. školy.
Reference: Kazansky VS a Rzhevsky SN, Studium témbru zvuku hlasu a smyčcových hudebních nástrojů, „Journal of Applied Physics“, 1928, sv. 5, vydání 1; Rabinovich AV, Oscilografická metoda analýzy melodie, M., 1932; Struve BA, Vibrace jako výkonná dovednost hry na smyčcové nástroje, L., 1933; Garbuzov HA, Zónový charakter slyšení, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato jako prostředek hudebního vyjádření ve hře na housle, M., 1956; Pars Yu., Vibrato a vnímání výšky tónu, in: Aplikace akustických výzkumných metod v hudební vědě, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, faksimile, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studie z psychologie hudby, v. 1); jeho, Psychologie vibrata v hlase a nástroji, Iowa, 1936 (stejná řada, v. 3).
IM Yampolsky
