Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer ve své knize Mezi muzikanty vypráví mnoho zajímavého o svém životě. Napsáno již v jeho sestupných letech, neliší se dokumentárně přesností, ale umožňuje nahlédnout do tvůrčí biografie svého autora. Auer je svědkem, aktivním účastníkem a subtilním pozorovatelem nejzajímavější epochy ve vývoji ruské a světové hudební kultury druhé poloviny XNUMX. byl mluvčím mnoha pokrokových myšlenek té doby a zůstal věrný jejím předpisům až do konce svých dnů.

Auer se narodil 7. června 1845 v malém maďarském městečku Veszprém v rodině uměleckého malíře. Chlapec začal studovat v 8 letech na budapešťské konzervatoři ve třídě profesora Ridleyho Conea.

Auer o své matce nepíše ani slovo. Několik barevných řádků jí věnuje spisovatelka Rachel Khin-Goldovskaya, blízká přítelkyně Auerovy první ženy. Z jejích deníků se dozvídáme, že Auerova matka byla nenápadná žena. Později, když její manžel zemřel, provozovala obchod s galanterií, z příjmu, ze kterého skromně vyžila.

Auerovo dětství nebylo jednoduché, rodina se často potýkala s finančními potížemi. Když Ridley Cone dal svému studentovi debut na velkém charitativním koncertu v Národní opeře (Auer provedl Mendelssohnův koncert), začali se o chlapce zajímat mecenáši; s jejich podporou dostal mladý houslista možnost vstoupit na vídeňskou konzervatoř ke slavnému profesoru Jakovu Dontovi, kterému vděčil za svou houslovou techniku. Na konzervatoři Auer také navštěvoval kvartetní třídu pod vedením Josepha Helmesbergera, kde poznal pevné základy svého komorního stylu.

Prostředky na vzdělání však brzy vyschly a po 2 letech studia v roce 1858 s lítostí konzervatoř opustil. Od této chvíle se stává hlavním živitelem rodiny, takže musí koncertovat i v provinčních městech země. Otec převzal povinnosti impresária, našli pianistu, „potřebného jako my, který byl připraven sdílet s námi náš mizerný stůl a přístřeší“ a začali vést život potulných hudebníků.

"Neustále jsme se třásli deštěm a sněhem a já jsem si často oddechl při pohledu na zvonici a střechy města, které nás měly po únavné cestě ukrýt."

Toto pokračovalo 2 roky. Možná by se Auer nikdy nedostal z pozice malého provinčního houslisty, nebýt památného setkání s Vieuxtanem. Jednou, když se zastavili v Grazu, hlavním městě provincie Štýrsko, dozvěděli se, že sem přijel Viettan a koncertuje. Auer byl ohromen hrou Viet Tanga a jeho otec vynaložil tisíce úsilí, aby velký houslista poslouchal svého syna. V hotelu byli velmi mile přijati samotným Vietangem, ale velmi chladně jeho manželkou.

Nechme slovo samotnému Auerovi: „Paní. Vietang se posadila ke klavíru s neskrývaným výrazem nudy ve tváři. Nervózní od přírody jsem začal hrát „Fantaisie Caprice“ (dílo od Vieux. – LR), celý se třásl vzrušením. Nepamatuji si, jak jsem hrál, ale zdá se mi, že jsem do každé noty vložil celou svou duši, i když moje nevyvinutá technika nebyla vždy na tento úkol. Viettan mě rozveselil svým přátelským úsměvem. Najednou, právě ve chvíli, kdy jsem se dostal doprostřed kantabilní fráze, kterou jsem, přiznávám, hrál příliš sentimentálně, madame Vietang vyskočila ze svého sedadla a začala rychle přecházet po místnosti. Sklonila se až k podlaze a dívala se do všech koutů, pod nábytek, pod stůl, pod klavír, se zaujatým vzduchem člověka, který něco ztratil a nemůže to nijak najít. Tak nečekaně vyrušen jejím podivným činem jsem zůstal stát s pusou dokořán a přemýšlel, co to všechno může znamenat. Neméně překvapený Vieuxtan s úžasem sledoval pohyby své ženy a zeptal se jí, co s takovou úzkostí pod nábytkem hledá. "Je to, jako by se kočky schovávaly někde tady v místnosti," řekla a jejich mňoukání se ozývalo ze všech koutů. Kantabilní frází naznačila mé příliš sentimentální glissando. Od toho dne jsem nenáviděl každé glissando a vibrato a až do tohoto okamžiku si nemohu bez otřesu vzpomenout na svou návštěvu Viettanu.

Toto setkání se však ukázalo jako významné a donutilo mladého hudebníka, aby se k sobě choval zodpovědněji. Od nynějška šetří peníze, aby se mohl dále vzdělávat, a dává si za cíl dostat se do Paříže.

Pomalu se přibližují k Paříži a koncertují ve městech jižního Německa a Holandska. Teprve v roce 1861 se otec a syn dostali do francouzského hlavního města. Ale tady Auer náhle změnil názor a na radu svých krajanů místo na pařížskou konzervatoř odjel do Hannoveru k Joachimovi. Lekce od slavného houslisty trvaly od roku 1863 do roku 1864 a i přes jejich krátké trvání měly rozhodující vliv na Auerův další život a dílo.

Po absolvování kurzu odešel Auer v roce 1864 do Lipska, kam ho pozval F. David. Úspěšný debut ve slavné hale Gewandhaus mu otevírá světlé vyhlídky. Podepisuje smlouvu na místo koncertního mistra orchestru v Düsseldorfu a působí zde až do začátku rakousko-pruské války (1866). Auer se na nějakou dobu přestěhoval do Hamburku, kde vykonával funkce korepetitora a kvarteta orchestru, když náhle dostal pozvání na místo prvního houslisty ve světoznámém kvartetu bratří Müllerů. Jeden z nich onemocněl, a aby nepřišli o koncerty, byli bratři nuceni obrátit se na Auera. V Mullerově kvartetu hrál až do svého odjezdu do Ruska.

Okolností, která posloužila jako bezprostřední důvod k pozvání Auera do Petrohradu, bylo setkání s A. Rubinsteinem v květnu 1868 v Londýně, kde poprvé hráli na sérii komorních koncertů pořádaných londýnskou společností MusicaI Union. Je zřejmé, že Rubinstein si mladého hudebníka okamžitě všiml a o pár měsíců později podepsal tehdejší ředitel Petrohradské konzervatoře N. Zaremba s Auerem smlouvu na 3 roky na místo profesora houslí a sólisty Ruské hudební společnosti. V září 1868 odešel do Petrohradu.

Rusko neobvykle přitahovalo Auera vyhlídkami na divadelní a pedagogickou činnost. Uchvátila jeho žhavou a energickou povahu a Auer, který zde původně zamýšlel bydlet jen 3 roky, znovu a znovu prodlužoval smlouvu a stal se jedním z nejaktivnějších budovatelů ruské hudební kultury. Na konzervatoři byl do roku 1917 předním profesorem a stálým členem umělecké rady; učil sólové housle a ansámblové kurzy; v letech 1868 až 1906 stál v čele Kvarteta petrohradské pobočky RMS, která byla považována za jednu z nejlepších v Evropě; ročně uskutečnil desítky samostatných koncertů a komorních večerů. Ale hlavní je, že vytvořil světoznámou houslovou školu, zářící takovými jmény jako J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. a I. Piastro a mnoho, mnoho dalších.

Auer se objevil v Rusku během období nelítostného boje, který rozdělil ruskou hudební komunitu na dva protichůdné tábory. Jednu z nich představovala Mocná hrstka v čele s M. Balakirevem, druhou konzervativci seskupení kolem A. Rubinshteina.

Oba směry sehrály velkou pozitivní roli ve vývoji ruské hudební kultury. Kontroverze mezi „kuchkisty“ a „konzervativci“ byla mnohokrát popsána a je dobře známá. Auer se přirozeně přidal ke „konzervativnímu“ táboru; byl ve velkém přátelství s A. Rubinsteinem, K. Davydovem, P. Čajkovským. Auer nazval Rubinsteina géniem a poklonil se před ním; s Davydovem jej spojovaly nejen osobní sympatie, ale i dlouholeté společné působení v RMS Quartet.

Kuchkisté se k Auerovi nejprve chovali chladně. V článcích Borodina a Cui je k Auerovým projevům mnoho kritických poznámek. Borodin ho obviňuje z chladu, Cui – z nečisté intonace, ošklivého trylku, bezbarvosti. Ale Kuchkisté chválili Auera Kvarteta a považovali ho za neomylnou autoritu v této oblasti.

Když se Rimskij-Korsakov stal profesorem na konzervatoři, jeho postoj k Auerovi se obecně změnil jen málo, zůstal uctivý, ale správně chladný. Auer zase choval pramálo soucitu s Kuchkisty a na konci svého života je nazval „sektou“, „skupinou nacionalistů“.

Auera s Čajkovským spojovalo velké přátelství, které se otřáslo jen jednou, když houslista nedokázal ocenit houslový koncert, který mu skladatel věnoval.

Není náhodou, že Auer zaujal tak vysoké místo v ruské hudební kultuře. Měl vlastnosti, které byly zvláště ceněny v době rozkvětu jeho divadelní činnosti, a proto byl schopen konkurovat tak vynikajícím umělcům, jako byli Venyavsky a Laub, i když byl vůči nim z hlediska dovednosti a talentu nižší. Auerovi současníci oceňovali jeho umělecký vkus a jemný smysl pro vážnou hudbu. V Auerově hře byla neustále poznamenána přísnost a jednoduchost, schopnost vžít se do předváděného díla a podat jeho obsah v souladu s charakterem a stylem. Auer byl považován za velmi dobrého interpreta Bachových sonát, houslového koncertu a Beethovenových kvartet. Jeho repertoár ovlivnila i výchova od Joachima – od svého učitele si oblíbil hudbu Spohra, Viottiho.

Často hrál díla svých současných, především německých skladatelů Raffa, Molika, Brucha, Goldmarka. Pokud se však provedení Beethovenova koncertu setkalo s nejpozitivnějším ohlasem ruské veřejnosti, pak přitažlivost ke Spohrovi, Goldmarkovi, Bruchovi, Raffovi vyvolala převážně negativní reakce.

Virtuózní literatura v Auerových programech zaujímala velmi skromné ​​místo: z pozůstalosti Paganiniho hrál v mládí pouze „Moto perpetuo“, pak nějaké fantasy a Ernstův koncert, hry a koncerty Vietany, kterého si Auer velmi vážil jako interpreta i interpreta. jako skladatel.

Když se objevovala díla ruských skladatelů, snažil se jimi obohatit svůj repertoár; ochotně hrál hry, koncerty a soubory A. Rubinshteina. P. Čajkovskij, C. Cui a později – Glazunov.

O Auerově hře napsali, že nemá sílu a energii Venyavského, fenomenální techniku ​​Sarasate, „ale má neméně cenné vlastnosti: jde o mimořádnou ladnost a kulatost tónu, smysl pro proporce a vysoce smysluplný hudební frázování a dokončování těch nejjemnějších tahů. ; proto jeho provedení splňuje nejpřísnější požadavky.

"Seriózní a přísný umělec... nadaný schopností brilantnosti a grácie... takový je Auer," psali o něm na počátku 900. let. A jestliže se Auerovi v 70. a 80. letech občas vyčítalo, že je příliš přísný, až hraničí s chladem, pak se později poznamenalo, že „v průběhu let, jak se zdá, hraje srdečněji a poetičtěji, zachycuje posluchače stále hlouběji jeho okouzlující luk."

Auerova láska ke komorní hudbě se jako červená nit vine celým Auerovým životem. Během let svého života v Rusku hrál mnohokrát s A. Rubinsteinem; v 80. letech bylo velkou hudební událostí provedení celého cyklu Beethovenových houslových sonát se slavným francouzským klavíristou L. Brassinem, žijícím nějaký čas v Petrohradě. V 90. letech zopakoval stejný cyklus s d'Albertem. Pozornost vzbudily Auerovy sonátové večery s Raulem Pugnem; Auerův stálý soubor s A. Esipovou těší hudební fajnšmekry již řadu let. O svém působení v RMS Quartet Auer napsal: „Okamžitě jsem (po příjezdu do Petrohradu – LR) navázal blízké přátelství s Karlem Davydovem, slavným violoncellistou, který byl o několik dní starší než já. U příležitosti naší první zkoušky kvarteta mě vzal do svého domu a představil mě své okouzlující ženě. Postupem času se tyto zkoušky staly historickými, protože každou novou komorní skladbu pro klavír a smyčce vždy zahrálo naše kvarteto, které ji předvedlo poprvé před veřejností. Druhé housle hrál Jacques Pickel, první koncertní mistr orchestru Ruské císařské opery, a violový part hrál Weikman, první viola téhož orchestru. Tento soubor hrál poprvé z rukopisu Čajkovského raných kvartet. Arensky, Borodin, Cui a nové skladby Antona Rubinsteina. To byly dobré dny!"

Auer však není zcela přesný, protože mnohé z ruských kvartetů hráli nejprve hráči jiných souborů, ale v Petrohradě byla většina kvartetních skladeb ruských skladatelů původně provedena tímto souborem.

Při popisu činnosti Auera nelze ignorovat jeho dirigování. Několik sezón byl šéfdirigentem symfonických setkání RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), organizace symfonického orchestru RMS je spojena s jeho jménem. Setkání obvykle obsluhoval operní orchestr. Bohužel orchestr RMS, který vznikl jen díky energii A. Rubinsteina a Auera, vydržel pouhé 2 roky (1881-1883) a byl pro nedostatek financí rozpuštěn. Auer jako dirigent byl známý a vysoce ceněný v Německu, Holandsku, Francii a dalších zemích, kde vystupoval.

36 let (1872-1908) působil Auer v Mariinském divadle jako korepetitor – sólista orchestru v baletních představeních. Pod ním se konaly premiéry baletů Čajkovského a Glazunova, byl prvním interpretem houslových sól v jejich dílech.

To je obecný obraz Auerovy hudební činnosti v Rusku.

O Auerově osobním životě je málo informací. Některé živé prvky v jeho biografii jsou vzpomínky amatérské houslistky AV Unkovské. S Auerem se učila ještě jako dívka. „Jednou se v domě objevila brunetka s malým hedvábným plnovousem; to byl nový učitel hry na housle, profesor Auer. Babička dohlížela. Jeho tmavě hnědé, velké, měkké a inteligentní oči pozorně hleděly na babičku, a když ji poslouchal, zdálo se, že analyzuje její charakter; Když to babička cítila, byla zřejmě v rozpacích, její staré tváře zčervenaly a všiml jsem si, že se snaží mluvit co nejpůvabněji a nejchytřeji – mluvili francouzsky.

V pedagogice mu pomohla zvídavost skutečného psychologa, kterou Auer disponoval.

23. května 1874 se Auer oženil s Naděždou Evgenievnou Pelikanovou, příbuznou tehdejšího ředitele Azančevského konzervatoře, pocházející z bohaté šlechtické rodiny. Naděžda Evgenievna se provdala za Auera z vášnivé lásky. Její otec, Jevgenij Ventseslavovič Pelikán, známý vědec, životní lékař, přítel Sečenova, Botkina, Eichwalda, byl muž širokých liberálních názorů. Přes svůj „liberalismus“ byl však velmi proti sňatku své dcery s „plebejcem“ a navíc židovského původu. „Pro rozptýlení,“ píše R. Khin-Goldovskaja, „poslal svou dceru do Moskvy, ale Moskva nepomohla a Naděžda Evgenievna se z urozené šlechtičny stala m-me Auer. Mladý pár si udělal líbánky do Maďarska, na nějaké malé místo, kde matka „Poldi“ … měla obchod s galanterií. Matka Auerová všem řekla, že Leopold se oženil s „ruskou princeznou“. Svého syna tak zbožňovala, že kdyby se oženil s dcerou císaře, ani by se nedivila. Chovala se ke své belle-soeur příznivě a když si šla odpočinout, nechala ji v obchodě místo sebe.

Po návratu ze zahraničí si mladí Auersové pronajali vynikající byt a začali organizovat hudební večery, na kterých se v úterý scházely místní hudební síly, veřejné osobnosti Petrohradu a hostující celebrity.

Auer měl z manželství s Naděždou Evgenievnou čtyři dcery: Zoju, Naděždu, Natalju a Marii. Auer koupil honosnou vilu v Dubbelnu, kde rodina žila v letních měsících. Jeho dům se vyznačoval pohostinností a pohostinností, v létě sem přicházelo mnoho hostů. Khin-Goldovskaya tam strávila jedno léto (1894) a věnovala Auerovi následující řádky: „On sám je skvělý hudebník, úžasný houslista, člověk, který byl na evropských scénách a ve všech společenských kruzích velmi „vybroušený“… … za vnější „ušlechtilostí“ je ve všech jeho mravech vždy cítit „plebejec“ – člověk z lidu – chytrý, obratný, mazaný, hrubý a laskavý. Když mu odeberete housle, tak z něj může být vynikající burzovní makléř, komisionář, obchodník, právník, lékař, cokoliv. Má krásné černé obrovské oči, jakoby polité olejem. Tento „tah“ zmizí, jen když hraje velké věci… Beethoven, Bach. Pak v nich jiskří jiskry krutého ohně... Doma, pokračuje Khin-Goldovskaja, je Auer milý, přítulný, pozorný manžel, laskavý, i když přísný otec, který hlídá, aby dívky věděly „pořádek“. Je velmi pohostinný, příjemný, vtipný partner; velmi inteligentní, zajímá se o politiku, literaturu, umění... Neobyčejně jednoduché, bez sebemenší pózy. Každý student konzervatoře je důležitější než on, evropská celebrita.

Auer měl fyzicky nevděčné ruce a byl nucen studovat několik hodin denně, dokonce i v létě, během odpočinku. Byl výjimečně pracovitý. Práce v oblasti umění byla základem jeho života. „Studuj, pracuj,“ je jeho neustálý příkaz svým studentům, leitmotiv jeho dopisů dcerám. Napsal o sobě: „Jsem jako běžící stroj a nic mě nemůže zastavit, kromě nemoci nebo smrti…“

Do roku 1883 žil Auer v Rusku jako rakouský poddaný, poté přešel na ruské občanství. V roce 1896 mu byl udělen titul dědičného šlechtice, v roce 1903 – státní rada a v roce 1906 – skutečný státní rada.

Jako většina hudebníků své doby měl do politiky daleko a k negativním stránkám ruské reality byl spíše klidný. Nechápal ani nepřijal revoluci z roku 1905, únorovou revoluci 1917, dokonce ani Velkou říjnovou revoluci. Během studentských nepokojů v roce 1905, které zachvátily i konzervatoř, byl na straně reakčních profesorů, ale mimochodem ne z politického přesvědčení, ale proto, že se nepokoje… projevily ve výuce. Jeho konzervatismus nebyl zásadní. Housle mu zajistily pevné, pevné postavení ve společnosti, celý život byl zaneprázdněn uměním a šel do toho všeho, nemyslel na nedokonalost společenského systému. Především byl oddaný svým studentům, byli to jeho „umělecká díla“. Péče o studenty se stala potřebou jeho duše a samozřejmě opustil Rusko, zanechal zde dcery, rodinu, konzervatoř jen proto, že se svými studenty skončil v Americe.

V letech 1915-1917 odjel Auer na letní prázdniny do Norska, kde v obklopení svých studentů odpočíval a zároveň pracoval. V roce 1917 musel zůstat i na zimu v Norsku. Zde našel únorovou revoluci. Nejprve, když dostal zprávy o revolučních událostech, chtěl na ně jednoduše počkat, aby se mohl vrátit do Ruska, ale už to dělat nemusel. 7. února 1918 nastoupil se svými studenty na loď v Christianii a o 10 dní později dorazil 73letý houslista do New Yorku. Přítomnost velkého počtu jeho petrohradských žáků v Americe zajistila Auerovi rychlý příliv nových studentů. Ponořil se do díla, které ho jako vždy pohltilo celého.

Americké období Auerova života nepřineslo pozoruhodnému houslistovi oslnivé pedagogické výsledky, byl však plodný tím, že právě v této době napsal Auer, shrnující své aktivity, řadu knih: Mezi muzikanty, Moje škola houslové hry. , Mistrovská díla houslí a jejich interpretace“, „Progresivní škola houslové hry“, „Kurz hry v souboru“ ve 4 sešitech. Člověk se může jen divit, kolik toho tento muž na přelomu sedmé a osmé desítky svého života dokázal!

Ze skutečností osobního charakteru vztahujících se k poslednímu období jeho života je třeba připomenout jeho sňatek s klavíristkou Wandou Bogutkou Steinovou. Jejich románek začal v Rusku. Wanda odjela s Auerem do Spojených států a v souladu s americkými zákony, které neuznávají civilní sňatek, byl jejich svazek formalizován v roce 1924.

Až do konce svých dnů si Auer zachoval pozoruhodnou živost, efektivitu a energii. Jeho smrt byla pro všechny překvapením. Každé léto cestoval do Loschwitz poblíž Drážďan. Jednoho večera, když vyšel na balkon ve světlém obleku, nastydl a o několik dní později zemřel na zápal plic. Stalo se tak 15. července 1930.

Auerovy ostatky v pozinkované rakvi byly převezeny do Spojených států. Poslední pohřební obřad se konal v ortodoxní katedrále v New Yorku. Po pietním aktu Jascha Heifetz provedl Schubertovu Ave, Maria a I. Hoffmann část Beethovenovy Měsíční sonáty. Rakev s tělem Auera doprovázel dav tisíců lidí, mezi nimiž byla spousta hudebníků.

Vzpomínka na Auera žije v srdcích jeho studentů, kteří udržují velké tradice ruského realistického umění XNUMX. století, které našly hluboké vyjádření v interpretační a pedagogické práci jejich pozoruhodného učitele.

L. Raaben