Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Německá zpěvačka Fischer-Dieskau se příznivě vyznačovala jemným individuálním přístupem k rozmanitému opernímu repertoáru a písním. Nesmírný rozsah jeho hlasu mu umožňoval provádět téměř jakýkoli program, účinkovat téměř v jakémkoli operním partu určeném pro baryton.

Uvedl díla různých skladatelů jako Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau se narodil 28. května 1925 v Berlíně. Sám zpěvák vzpomíná: „...můj otec byl jedním z organizátorů tzv. středoškolského divadla, kde bohužel jen movití studenti dostávali za málo peněz možnost sledovat klasické hry, poslouchat opery a koncerty. Všechno, co jsem tam viděl, se okamžitě v mé duši zpracovalo, vynořila se ve mně touha okamžitě to sám ztělesnit: s šílenou vášní jsem nahlas opakoval monology i celé scény, často nechápající význam vyřčených slov.

Strávil jsem tolik času obtěžováním služebnictva v kuchyni svými hlasitými, fortissimovými recitacemi, že nakonec odletěla a počítala.

…Nejvýznamnější hudební díla jsem však již ve třinácti znal dokonale – především díky gramofonovým deskám. V polovině třicátých let se objevily velkolepé nahrávky, které se dnes často znovu natáčejí na dlouhohrající desky. Hráče jsem zcela podřídil své potřebě sebevyjádření.

V rodičovském domě se často konaly hudební večery, ve kterých byl hlavní postavou mladý Dietrich. Zde dokonce nastudoval Weberova „Svobodného střelce“ s použitím gramofonových desek jako hudebního doprovodu. To dalo budoucím životopiscům důvod vtipně tvrdit, že od té doby vzrůstá jeho zájem o nahrávání zvuku.

Dietrich nepochyboval o tom, že se bude věnovat hudbě. Ale co přesně? Na střední škole hrál ve škole Schubertovu Zimní cestu. Zároveň ho přitahovala profese dirigenta. Jednou, v jedenácti letech, odjel Dietrich s rodiči do letoviska a skvěle zahrál v amatérské dirigentské soutěži. Nebo je možná lepší stát se hudebníkem? Jeho pokrok jako klavírista byl také působivý. Ale to není všechno. Lákala ho i hudební věda! Na konci školy připravil solidní esej o Bachově kantátě Phoebus a Pan.

Láska ke zpěvu vzala za své. Fischer-Dieskau jde studovat na vokální oddělení Vyšší hudební školy v Berlíně. Vypukla druhá světová válka a byl povolán do armády; po několika měsících příprav byli posláni na frontu. Mladíka však Hitlerovy představy o světovládě vůbec nelákaly.

V roce 1945 skončil Dietrich v zajateckém táboře poblíž italského města Rimini. V těchto ne zcela obyčejných podmínkách se odehrál jeho umělecký debut. Jednoho dne ho zaujaly poznámky ze Schubertova cyklu „Krásná mlynářka“. Rychle se naučil cyklus a brzy mluvil s vězni na provizorním jevišti.

Po návratu do Berlína pokračuje Fischer-Dieskau ve studiu: chodí na hodiny u G. Weissenborna, zdokonaluje svou hlasovou techniku, připravuje svůj repertoár.

Svou kariéru profesionálního zpěváka začíná nečekaně, když nahrál na kazetu Schubertovu „Winter Journey“. Když tato nahrávka jednoho dne zazněla v rádiu, odevšad pršely dopisy s žádostí o její opakování. Program byl vysílán téměř každý den po dobu několika měsíců. A Dietrich mezitím nahrává všechna nová díla – Bacha, Schumanna, Brahmse. Ve studiu ji slyšel i dirigent Městské opery Západního Berlína G. Titjen. Přistoupil k mladému umělci a rozhodně řekl: "Za čtyři týdny budete zpívat na premiéře Dona Carlose od markýze Pozu!"

Poté začala Fischer-Dieskauova operní kariéra v roce 1948. Každým rokem zdokonaluje své dovednosti. Jeho repertoár je doplňován novými díly. Od té doby nazpíval desítky partů v dílech Mozarta, Verdiho, Wagnera, Rossiniho, Gounoda, Richarda Strausse a dalších. Koncem 50. let si umělec poprvé zahrál titulní roli v Čajkovského opeře Evžen Oněgin.

Jednou z zpěvaččiných nejoblíbenějších rolí byla role Macbetha ve Verdiho opeře: „Macbeth byl v mém podání blonďatý obr, pomalý, nemotorný, otevřený mysl ohýbajícímu čarování čarodějnic, následně usilující o násilí ve jménu moci, pohlcený ambicemi a výčitkami svědomí. Vize meče vznikla z jediného důvodu: zrodila se z mé vlastní touhy zabíjet, která překonala všechny city, monolog byl předveden recitativním způsobem až do křiku na konci. Potom jsem šeptem řekl: „Je po všem,“ jako by tato slova zamumlal provinilý smerd, poslušný otrok chladné, moci toužící manželky a milenky. V krásné árii D-dur jakoby duše zatraceného krále přetékala v temných textech a odsuzovala se k záhubě. Hrůza, zuřivost, strach byly vystřídány téměř bez přechodů – zde byl potřeba široký nádech pro skutečně italskou kantilénu, dramatická bohatost pro recitaci recitativů, severské zlověstné zahloubení do sebe sama, napětí k přenesení plné tíhy smrtícího ovlivňuje – zde byla příležitost hrát „divadlo světa“.

Ne každý zpěvák vystupoval tak horlivě v operách skladatelů XNUMX. století. Zde k nejlepším počinům Fischer-Dieskaua patří interpretace ústředních partů v operách Malíř Matisse od P. Hindemitha a Wozzeck od A. Berga. Podílí se na premiérách nových děl H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Stejně úspěšný je přitom v rolích lyrických i hrdinských, komických i dramatických.

„Jednou v Amsterdamu se Ebert objevil v mém hotelovém pokoji,“ vzpomíná Fischer-Dieskau, „a začal si stěžovat na problémy známého dirigenta, nahrávací společnosti si ho prý pamatují jen sporadicky, divadelní režiséři své sliby v praxi plní jen zřídka.

… Ebert přiznal, že jsem vhodný k účasti v takzvaných problémových operách. V této myšlence ho posílil šéfdirigent divadla Richard Kraus. Posledně jmenovaný začal inscenovat podceňovanou, lépe řečeno téměř zapomenutou operu Ferruccia Busoniho Doktor Faust, a aby se naučil titulní roli, byl ke mně připoután praktik, velký znalec divadelního řemesla, Krausův přítel Wolf Völker jako „venku“. ředitel". Do role Mefista byl pozván Helmut Melchert, zpěvák a herec z Hamburku. Úspěch premiéry umožnil zopakovat představení čtrnáctkrát během dvou sezón.

Jednoho večera v režisérské lóži seděl Igor Stravinskij, v minulosti odpůrce Busoniho; po skončení představení přišel do zákulisí. Za tlustými čočkami jeho brýlí se jeho široce otevřené oči leskly obdivem. Stravinskij zvolal:

„Nevěděl jsem, že Busoni byl tak dobrý skladatel! Dnešek je pro mě jedním z nejdůležitějších operních večerů.“

Přes veškerou intenzitu Fischer-Dieskauova působení na operní scéně je to jen část jeho uměleckého života. Zpravidla jí dává jen pár zimních měsíců na turné po největších divadlech v Evropě a v létě se účastní i operních představení na festivalech v Salcburku, Bayreuthu, Edinburghu. Zbytek zpěvákova času patří komorní hudbě.

Hlavní část koncertního repertoáru Fischer-Dieskau tvoří vokální texty romantických skladatelů. V jeho pořadech je zachycena vlastně celá historie německé písně – od Schuberta po Mahlera, Wolfa a Richarda Strausse. Byl nejen nepřekonatelným interpretem mnoha nejslavnějších děl, ale také povolán k novému životu, dal posluchačům nově desítky děl Beethovena, Schuberta, Schumanna, Brahmse, která téměř úplně zmizela z koncertní praxe. A mnoho talentovaných umělců se vydalo cestou, která se jim otevřela.

Všechno toto moře hudby zaznamenává na deskách. Jak kvantitou, tak kvalitou nahrávek zaujímá Fischer-Dieskau zcela jistě jedno z prvních míst na světě. Ve studiu zpívá se stejnou zodpovědností a se stejně intenzivním tvůrčím vzrušením, s jakým vychází na veřejnost. Při poslechu jeho nahrávek je těžké zbavit se myšlenky, že interpret zpívá pro vás, když je někde tady.

Sen stát se dirigentem ho neopustil a v roce 1973 se ujal dirigentské taktovky. Poté měli milovníci hudby možnost seznámit se s jeho transkripcí některých symfonických děl.

V roce 1977 se sovětští posluchači mohli na vlastní oči přesvědčit o dovednosti Fischera-Dieskaua. V Moskvě spolu se Svyatoslavem Richterem uvedl písně Schuberta a Wolfa. Zpěvák Sergej Jakovenko, který se podělil o své nadšené dojmy, zdůraznil: „Zpěvák podle našeho názoru jakoby roztavil v jeden celek principy německé a italské vokální školy... Jemnost a pružnost zvuku, absence hrdelních podtónů, hluboké dýchání, sladění hlasových rejstříků – všechny tyto rysy, charakteristické pro nejlepší italské mistry, jsou vlastní i vokálnímu stylu Fischer-Dieskau. Když k tomu připočteme nekonečné gradace ve výslovnosti slova, instrumentálnost zvukové vědy, zvládnutí pianissima, dostaneme téměř ideální model pro provedení jak operní hudby, tak komorní a kantátově-oratorní.

Další sen Fischer-Dieskau nezůstal nesplněný. Přestože se nestal profesionálním muzikologem, napsal mimořádně talentované knihy o německé písni, o vokálním dědictví svého milovaného Schuberta.