Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

Milovníci hudby, kolegové hudebníci v Německu a dalších zemích mu jednoduše říkali zkráceně „Kna“. Za touto známou přezdívkou se ale skrývala velká úcta k pozoruhodnému umělci, jednomu z posledních mohykánů staré německé dirigentské školy. Hans Knappertsbusch byl hudebník-filozof a zároveň romantický hudebník – „poslední romantik na pódiu“, jak ho nazýval Ernst Krause. Každé jeho vystoupení se stalo skutečnou hudební událostí: otevřelo posluchačům nové obzory v někdy známých skladbách.

Když se na pódiu objevila působivá postava tohoto umělce, v sále vzniklo zvláštní napětí, které nenechalo orchestr a posluchače až do konce. Zdálo se, že všechno, co dělal, bylo neobyčejně jednoduché, někdy až příliš jednoduché. Knappertsbuschovy pohyby byly nezvykle klidné, bez jakékoli afekty. Často v nejzásadnějších okamžicích úplně přestal dirigovat, spustil ruce, jako by se snažil gesty nenarušit tok hudebního myšlení. Vznikl dojem, že orchestr hraje sám za sebe, ale byla to jen zdánlivá nezávislost: síla dirigentova talentu a jeho mistrná vypočítavost vlastnila hudebníky, kteří zůstali s hudbou sami. A jen ve vzácných chvílích vyvrcholení náhle Knappertsbusch rozhazoval své obří paže nahoru a do stran – a tato exploze udělala na publikum obrovský dojem.

Beethoven, Brahms, Bruckner a Wagner jsou skladatelé, v jejichž interpretaci Knappertsbusch dosáhl vrcholu. Jeho interpretace děl velkých skladatelů přitom často vyvolávala bouřlivé debaty a mnohým se zdála být odklonem od tradice. Ale pro Knappertsbusch neexistovaly žádné jiné zákony než samotná hudba. V každém případě se dnes jeho nahrávky symfonií Beethovena, Brahmse a Brucknera, Wagnerových oper a mnoha dalších děl staly příkladem moderního čtení klasiků.

Již více než půl století zaujímá Knappertsbusch jedno z předních míst v hudebním životě Evropy. V mládí snil o tom, že se stane filozofem, a teprve ve dvaceti letech dal konečně přednost hudbě. Od roku 1910 působil Knappertsbusch v operních domech v různých německých městech – Elberfeld, Lipsko, Dessau a v roce 1922 se stal nástupcem B. Waltera v čele mnichovské opery. Tehdy byl již dobře známý po celé zemi, ačkoli byl nejmladším „generálním hudebním ředitelem“ v historii Německa.

V té době se sláva Knappertsbush rozšířila po celé Evropě. A jednou z prvních zemí, která jeho umění nadšeně tleskala, byl Sovětský svaz. Knappertsbusch navštívil SSSR třikrát a zanechal nesmazatelný dojem svou interpretací německé hudby a „konečně si získal srdce posluchačů“ (jak tehdy napsal jeden z recenzentů) provedením Čajkovského Páté symfonie. Na jeden z jeho koncertů reagoval časopis Life of Art takto: „Velmi svérázný, neobvyklý, nesmírně pružný a jemný jazyk někdy sotva postřehnutelných, ale výrazných pohybů obličeje, hlavy, celého těla, prstů. Knappertsbusch během vystoupení spaluje hlubokými vnitřními prožitky, které se zhmotňují v celé jeho postavě, nevyhnutelně přecházejí na orchestr a neodolatelně ho infikují. V Knappertsbusch se zručnost snoubí s obrovskou silnou vůlí a emocionálním temperamentem. To ho řadí mezi nejvýraznější současné dirigenty."

Po nástupu nacistů k moci v Německu byl Knappertsbusch odvolán z funkce v Mnichově. Poctivost a nekompromisnost umělce se nelíbila nacistům. Přestěhoval se do Vídně, kde až do konce války dirigoval představení Státní opery. Po válce umělec vystupoval méně často než dříve, ale každý koncert nebo operní představení pod jeho vedením přineslo skutečný triumf. Od roku 1951 je pravidelným účastníkem Bayreuthských festivalů, kde dirigoval Der Ring des Nibelungen, Parsifala a Norimberské mistrovské pěvce. Po obnovení Německé státní opery v Berlíně přišel v roce 1955 Knappertsbusch do NDR dirigovat Der Ring des Nibelungen. A všude se hudebníci a veřejnost chovali k úžasnému umělci s obdivem a hlubokou úctou.

L. Grigorjev, J. Platek