Igor Fjodorovič Stravinskij |
Igor stravinský
…Narodil jsem se ve špatnou dobu. Povahou a sklonem, jako Bach, i když v jiném měřítku, bych měl žít v temnotě a pravidelně tvořit pro zavedenou službu a Boha. Přežil jsem ve světě, do kterého jsem se narodil… Přežil jsem… navzdory šmejdění vydavatelů, hudebním festivalům, reklamě… I. Stravinskij
… Stravinskij je skutečně ruský skladatel… Ruský duch je nezničitelný v srdci tohoto skutečně velkého, mnohostranného talentu, který se zrodil z ruské země a je s ní životně spjat… D. Šostakovič
Tvůrčí život I. Stravinského je živou historií hudby 1959. století. Jako v zrcadle odráží procesy vývoje současného umění, zkoumavě hledá nové cesty. Stravinskij si vysloužil pověst odvážného podvraceče tradic. V jeho hudbě vzniká pluralita stylů, neustále se prolínajících a někdy těžko zařaditelných, pro které si skladatel od svých současníků vysloužil přezdívku „muž tisíce tváří“. Je jako Kouzelník ze svého baletu „Petrushka“: na své tvůrčí scéně volně pohybuje žánry, formy, styly, jako by je podřizoval pravidlům své vlastní hry. Stravinskij tvrdil, že „hudba se může jen vyjádřit“, přesto se snažil žít „con Tempo“ (tedy spolu s časem). V „Dialogech“, které vyšly v letech 63-1945, vzpomíná na pouliční ruchy v Petrohradě, na slavnosti Maslenica na Martově poli, které mu podle něj pomohly spatřit jeho Petrušku. A skladatel mluvil o Symfonii ve třech větách (XNUMX) jako o díle spojeném s konkrétními válečnými dojmy, se vzpomínkami na zvěrstva hnědokošile v Mnichově, jichž se sám téměř stal obětí.
Stravinského univerzalismus je zarážející. Projevuje se v šíři záběru fenoménů světové hudební kultury, v rozmanitosti tvůrčích hledání, v intenzitě více než 40 let trvající interpretační – klavírní a dirigentské – činnosti. Rozsah jeho osobních kontaktů s vynikajícími lidmi je bezprecedentní. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, umělci „World of Art“, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, francouzští skladatelé skupiny Six – tito jsou jména některých z nich. Stravinskij byl po celý život v centru pozornosti veřejnosti, na křižovatce nejdůležitějších uměleckých cest. Geografie jeho života zahrnuje mnoho zemí.
Stravinskij prožil dětství v Petrohradě, kde podle něj „bylo vzrušující zajímavé žít“. Rodiče se mu nesnažili dát povolání hudebníka, ale celá situace napomáhala hudebnímu rozvoji. V domě neustále zněla hudba (otec skladatele F. Stravinského byl slavným zpěvákem Mariinského divadla), byla zde velká umělecká a hudební knihovna. Od dětství byl Stravinskij fascinován ruskou hudbou. Jako desetiletý chlapec měl to štěstí, že P. Čajkovského, kterého zbožňoval, mu o mnoho let později věnoval operu Mavra (1922) a balet Polibek víly (1928). Stravinskij nazval M. Glinku „hrdinou mého dětství“. Velmi si vážil M. Musorgského, považoval ho za „nejpravdivějšího“ a tvrdil, že v jeho vlastních spisech jsou vlivy „Borise Godunova“. Přátelské vztahy vznikly s členy Beljajevského kruhu, zejména s Rimským-Korsakovem a Glazunovem.
Stravinského literární zájmy se formovaly brzy. První skutečnou událostí pro něj byla kniha L. Tolstého „Dětství, dospívání, mládí“, A. Puškin a F. Dostojevskij zůstali idoly po celý jeho život.
Výuka hudby začala ve věku 9 let. Byly to hodiny klavíru. Vážná odborná studia však Stravinskij zahájil až po roce 1902, kdy jako student právnické fakulty petrohradské univerzity začal studovat u Rimského-Korsakova. Zároveň se sblížil se S. Diaghilevem, umělci „World of Art“, navštěvoval „Večery moderní hudby“, koncerty nové hudby, pořádané A. Siloti. To vše posloužilo jako impuls k rychlému uměleckému zrání. První Stravinského skladatelské experimenty – Klavírní sonáta (1904), vokální a symfonická suita Faun a Pastýřka (1906), Symfonie Es dur (1907), Fantastické scherzo a Ohňostroj pro orchestr (1908) jsou poznamenány vlivem školy Rimského-Korsakova a francouzských impresionistů. Od chvíle, kdy byly v Paříži uvedeny balety Pták Ohnivák (1910), Petruška (1911), Svěcení jara (1913), které si dal Diaghilev na objednávku pro ruská roční období, došlo v Paříži ke kolosálnímu tvůrčímu rozmachu. žánr, který si Stravinskij ve filmu Oblíbil zvláště později, protože podle jeho slov je balet „jedinou formou divadelního umění, která klade za základní kámen úkoly krásy a nic víc“.
Triáda baletů zahajuje první – „ruské“ – období kreativity, pojmenované tak nikoli podle místa bydliště (od roku 1910 žil Stravinskij dlouhou dobu v zahraničí a v roce 1914 se usadil ve Švýcarsku), ale díky zvláštnostem hudební myšlení, které se v té době objevilo, hluboce bytostně národní. Stravinskij se obrátil k ruskému folklóru, jehož různé vrstvy se v hudbě každého z baletů lámaly velmi svérázným způsobem. Firebird zaujme svou bujnou velkorysostí orchestrálních barev, jasnými kontrasty poetických kulatých tanečních textů a ohnivých tanců. V „Petrushce“, nazývané A. Benoisem „baletní mezek“, zaznívají městské melodie, oblíbené na počátku století, ožívá hlučný pestrý obraz masopustních slavností, proti němuž stojí osamělá postava trpícího. Petruška. Starodávný pohanský obřad oběti určil obsah „Posvátného jara“, který ztělesňoval elementární impuls pro jarní obnovu, mocné síly ničení a stvoření. Skladatel, nořící se do hlubin folklórního archaismu, tak radikálně obnovuje hudební jazyk a obrazy, že balet na jeho současníky působil dojmem explodující bomby. „Obří maják XX století“ jej nazval italský skladatel A. Casella.
Během těchto let Stravinskij intenzivně komponoval, často pracoval na několika dílech, které byly charakterem i stylem zcela odlišné najednou. Byly to např. ruské choreografické scény Svatba (1914-23), které svým způsobem odrážely Svěcení jara, a skvěle lyrická opera Slavík (1914). Pohádka o lišce, kohoutovi, kočce a ovečce, která oživuje tradice bubáckého divadla (1917), sousedí s Příběhem vojáka (1918), kde již začínají být zneškodněny ruské melosy. do sféry konstruktivismu a jazzových prvků.
V roce 1920 se Stravinskij přestěhoval do Francie a v roce 1934 přijal francouzské občanství. Bylo to období mimořádně bohaté tvůrčí a interpretační činnosti. Pro mladší generaci francouzských skladatelů se Stravinskij stal nejvyšší autoritou, „hudebním mistrem“. Neúspěch jeho kandidatury na Francouzskou akademii výtvarných umění (1936), stále se upevňující obchodní vztahy se Spojenými státy, kde dvakrát úspěšně koncertoval a v roce 1939 přednášel na Harvardově univerzitě kurz estetiky – to vše ho přimělo k přesunu na začátku druhé světové války do Ameriky. Usadil se v Hollywoodu (Kalifornie) a v roce 1945 přijal americké občanství.
Počátek „pařížského“ období se pro Stravinského shodoval s prudkým obratem k neoklasicismu, i když celkově byl celkový obraz jeho díla značně pestrý. Počínaje baletem Pulcinella (1920) na hudbu G. Pergolesiho vytvořil celou řadu děl v neoklasicistním stylu: balety Apollo Musagete (1928), Hrací karty (1936), Orfeus (1947); opera-oratorium Oidipus Rex (1927); melodrama Persephone (1938); opera The Rake's Progress (1951); Oktet pro dechy (1923), Žalmová symfonie (1930), Koncert pro housle a orchestr (1931) a další. Stravinského neoklasicismus má univerzální charakter. Skladatel modeluje různé hudební styly epochy JB Lullyho, JS Bacha, KV Glucka s cílem nastolit „nadvládu řádu nad chaosem“. To je charakteristické pro Stravinského, který se vždy vyznačoval snahou o přísnou racionální disciplínu kreativity, která neumožňovala emocionální přelivy. Ano, a samotný proces skládání hudby, který Stravinskij prováděl ne z rozmaru, ale „denně, pravidelně, jako člověk s oficiálním časem“.
Právě tyto vlastnosti určily zvláštnost dalšího stupně tvůrčí evoluce. V 50-60 letech. skladatel se vrhá do hudby předbachovské éry, obrací se k biblickým, kultovním zápletkám a od roku 1953 začíná uplatňovat strnule konstruktivní dodekafonní skladatelskou techniku. Posvátný hymnus na počest apoštola Marka (1955), balet Agon (1957), Památník 400. výročí Gesualda di Venosa pro orchestr (1960), kantátová alegorie Potopa v duchu anglických mystérií 1962. století. (1966), Requiem („Zpěvy za mrtvé“, XNUMX) – to jsou nejvýznamnější díla této doby.
Stravinského styl se v nich stává stále asketičtějším, konstruktivně neutrálním, byť sám skladatel mluví o zachování národního původu ve svém díle: „Celý život mluvím rusky, mám ruský styl. Možná to v mé hudbě není hned vidět, ale je to v ní vlastní, je to v její skryté podstatě. Jednou z posledních Stravinského skladeb byl kánon na téma ruské písně „Not the Pine at the Gates Swayed“, který byl použit dříve ve finále baletu „Firebird“.
Završením své životní a tvůrčí cesty se skladatel vrátil k počátkům, k hudbě zosobňující vzdálenou ruskou minulost, po níž touha byla vždy někde v hloubi srdce přítomna, někdy prorážela ve výpovědích a zvláště zesílila po Stravinského návštěva Sovětského svazu na podzim roku 1962. Tehdy pronesl významná slova: „Člověk má jedno místo narození, jednu vlast – a místo narození je hlavním faktorem v jeho životě.“
O. Averyanová
- Seznam hlavních děl Stravinského →
