Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Jeden z největších představitelů barokní éry A. Vivaldi se zapsal do dějin hudební kultury jako tvůrce žánru instrumentálního koncertu, zakladatel orchestrální programní hudby. Vivaldiho dětství je spjato s Benátkami, kde jeho otec působil jako houslista v katedrále svatého Marka. Rodina měla 6 dětí, z nichž Antonio byl nejstarší. O dětských letech skladatele nejsou téměř žádné podrobnosti. Ví se pouze, že studoval hru na housle a cembalo.

18. září 1693 byl Vivaldi tonsurován mnichem a 23. března 1703 byl vysvěcen na kněze. Zároveň mladý muž nadále žil doma (pravděpodobně kvůli vážné nemoci), což mu dalo příležitost neopustit hodiny hudby. Pro barvu vlasů byl Vivaldi přezdíván „rudý mnich“. Předpokládá se, že již v těchto letech nebyl příliš horlivý pro své povinnosti duchovního. Mnoho zdrojů převypráví příběh (možná nespolehlivý, ale prozrazující) o tom, jak jednoho dne během bohoslužby „rudovlasý mnich“ narychlo odešel od oltáře, aby sepsal téma fugy, které ho náhle napadlo. V každém případě se Vivaldiho vztahy s klerikálními kruhy nadále vyhrocovaly a brzy s odkazem na svůj špatný zdravotní stav veřejně odmítl sloužit mši.

V září 1703 začal Vivaldi pracovat jako učitel (maestro di violino) v benátském charitativním sirotčinci „Pio Ospedale delia Pieta“. Mezi jeho povinnosti patřilo učit se hrát na housle a violu d'amore, dohlížet na zachování strunných nástrojů a nakupovat nové housle. „Služby“ na „Pietě“ (právem je lze nazvat koncerty) byly v centru pozornosti osvícené benátské veřejnosti. Z ekonomických důvodů byl v roce 1709 Vivaldi vyhozen, ale v letech 1711-16. se vrátil do stejné funkce a od května 1716 byl již koncertním mistrem orchestru Pieta.

Ještě před novým jmenováním se Vivaldi prosadil nejen jako pedagog, ale také jako skladatel (především autor duchovní hudby). Souběžně s prací v Pietě hledá Vivaldi příležitosti k publikování svých světských spisů. 12 triových sonát op. 1 byly vydány v roce 1706; v roce 1711 nejslavnější sbírka houslových koncertů „Harmonic Inspiration“ op. 3; v roce 1714 – další sbírka nazvaná „Extravagance“ op. 4. Vivaldiho houslové koncerty se velmi brzy staly široce známými v západní Evropě a zejména v Německu. Velký zájem o ně projevili I. Quantz, I. Mattheson, Velký JS Bach „pro radost i poučení“ osobně zařídil 9 Vivaldiho houslových koncertů pro klavír a varhany. Ve stejných letech napsal Vivaldi své první opery Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). V letech 1718-20. žije v Mantově, kde píše především opery pro karnevalovou sezónu a také instrumentální skladby pro mantovský vévodský dvůr.

V roce 1725 vyšel tiskem jeden ze skladatelových nejslavnějších opusů s podtitulem „Zkušenost harmonie a invence“ (op. 8). Stejně jako předchozí je sbírka tvořena houslovými koncerty (je jich zde 12). První 4 koncerty tohoto opusu jsou podle skladatele pojmenovány „Jaro“, „Léto“, „Podzim“ a „Zima“. V moderní interpretační praxi se často spojují do cyklu „Roční období“ (v originále takový nadpis není). Vivaldi se patrně nespokojil s příjmy z vydávání svých koncertů a roku 1733 řekl jistému anglickému cestovateli E. Holdsworthovi o svém úmyslu upustit od dalších publikací, neboť na rozdíl od tištěných rukopisů jsou ručně psané kopie dražší. Ve skutečnosti se od té doby neobjevily žádné nové originální opusy od Vivaldiho.

Konec 20.–30. často označované jako „roky cestování“ (nejlépe do Vídně a Prahy). V srpnu 1735 se Vivaldi vrátil na post kapelníka orchestru Pieta, ale řídícímu výboru se nelíbila cestovatelská vášeň jeho podřízeného a skladatel byl v roce 1738 propuštěn. Vivaldi přitom nadále usilovně pracoval v žánru opery (jedním z jeho libretistů byl slavný C. Goldoni), přičemž na inscenaci se nejraději osobně podílel. Vivaldiho operní představení však nebyla nijak zvlášť úspěšná, zvláště poté, co byl skladatel zbaven možnosti působit jako režisér svých oper v divadle Ferrara kvůli zákazu kardinála vstupu do města (skladatel byl obviněn z milostného vztahu s Anna Giraud, jeho bývalá studentka a odmítající „rusovlasého mnicha“ celebrovat mši). V důsledku toho se premiéra opery ve Ferraře nepovedla.

V roce 1740, krátce před svou smrtí, se Vivaldi vydal na svou poslední cestu do Vídně. Důvody jeho náhlého odchodu nejsou jasné. Zemřel v domě vdovy po vídeňském sedláři jménem Waller a byl žebrácky pohřben. Brzy po jeho smrti bylo jméno vynikajícího mistra zapomenuto. Téměř o 200 let později, ve 20. století objevil italský muzikolog A. Gentili unikátní sbírku skladatelových rukopisů (300 koncertů, opery z roku 19, duchovní a světské vokální skladby). Od této doby začíná skutečné oživení bývalé slávy Vivaldiho. V roce 1947 začalo hudební vydavatelství Ricordi vydávat kompletní skladatelova díla a společnost Philips nedávno začala realizovat neméně grandiózní plán – vydání „všech“ Vivaldiho na desku. U nás je Vivaldi jedním z nejčastěji uváděných a nejoblíbenějších skladatelů. Kreativní dědictví Vivaldiho je skvělé. Podle směrodatného tematicko-systematického katalogu Petera Ryoma (mezinárodní označení – RV) pokrývá více než 700 titulů. Hlavní místo v díle Vivaldiho zaujímal instrumentální koncert (celkem se jich dochovalo asi 500). Skladatelovým oblíbeným nástrojem byly housle (asi 230 koncertů). Kromě toho napsal koncerty pro dvoje, tři a čtyři housle s orchestrem a basem pokračují, koncerty pro violu d'amour, violoncello, mandolínu, podélnou a příčnou flétnu, hoboj, fagot. Pokračuje více než 60 koncertů pro smyčcový orchestr a basso, známé jsou sonáty pro různé nástroje. Z více než 40 oper (jejichž autorství Vivaldiho bylo s jistotou stanoveno) se dochovala pouze polovina z nich. Méně oblíbené (ale neméně zajímavé) jsou jeho četné vokální skladby – kantáty, oratoria, díla na duchovní texty (žalmy, litanie, „Gloria“ aj.).

Mnoho z Vivaldiho instrumentálních skladeb má programové titulky. Některé z nich odkazují na prvního interpreta (Carbonelli Concerto, RV 366), jiné na festival, během kterého ta či ona skladba poprvé zazněla (Na svátek svatého Lorenza, RV 286). Řada titulků poukazuje na některé neobvyklé detaily techniky provedení (v koncertu nazvaném „L'ottavina“, RV 763 musí být všechny sólové housle hrány v horní oktávě). Nejtypičtějšími nadpisy, které charakterizují převládající náladu, jsou „Odpočinek“, „Úzkost“, „Podezření“ nebo „Harmonická inspirace“, „Cithera“ (poslední dva jsou názvy sbírek houslových koncertů). Přitom i v těch dílech, jejichž názvy jako by naznačovaly vnější obrazové momenty („Bouře na moři“, „Goldfinch“, „Lov“ atd.), je pro skladatele vždy hlavní předávání obecného lyrického nálada. Partitura The Four Seasons je opatřena poměrně podrobným programem. Vivaldi se již za svého života proslavil jako vynikající znalec orchestru, vynálezce mnoha koloristických efektů, hodně se zasloužil o rozvoj techniky hry na housle.

S. Lebeděv

Nádherná díla A. Vivaldiho jsou celosvětově proslulá. Jeho tvorbě věnují večery moderní slavná tělesa (Moskevský komorní orchestr pod vedením R. Barshaie, Římští virtuosové aj.) a snad po Bachovi a Händelovi je Vivaldi nejoblíbenější mezi skladateli éry hudebního baroka. Dnes se zdá, že dostal druhý život.

Už za svého života se těšil široké oblibě, byl tvůrcem sólového instrumentálního koncertu. Vývoj tohoto žánru ve všech zemích během celého předklasického období je spojen s dílem Vivaldiho. Vivaldiho koncerty sloužily jako předloha pro Bacha, Locatelliho, Tartiniho, Leclerca, Bendu a další. Bach uspořádal 6 Vivaldiho houslových koncertů pro klavír, ze 2 vytvořil varhanní koncerty a jeden přepracoval pro 4 klavíry.

„V době, kdy byl Bach ve Výmaru, celý hudební svět obdivoval originalitu koncertů druhého jmenovaného (tj. Vivaldi. – LR). Bach přepisoval Vivaldiho koncerty ne proto, aby je zpřístupnil široké veřejnosti a ne aby se z nich poučil, ale jen proto, že mu to dělalo radost. Z Vivaldiho nepochybně těžil. Naučil se od něj jasnosti a harmonii stavby. dokonalá houslová technika založená na melodičnosti…“

Nicméně, byl velmi populární během první poloviny XNUMX století, Vivaldi byl později téměř zapomenut. „Zatímco po Corelliho smrti,“ píše Pencherl, „vzpomínka na něj v průběhu let stále sílila a zkrášlovala, Vivaldi, který byl za svého života téměř méně slavný, po několika pěti letech doslova zmizel jak materiálně, tak duchovně. . Jeho výtvory opouštějí programy, dokonce i rysy jeho vzhledu jsou vymazány z paměti. O místě a datu jeho smrti byly jen dohady. Slovníky o něm dlouho opakují jen skrovné informace, zaplněné samozřejmými věcmi a plné chyb ..».

Donedávna se Vivaldi zajímal pouze o historiky. V hudebních školách, v počátečních fázích vzdělávání, byly studovány 1-2 jeho koncerty. V polovině XNUMX století se pozornost k jeho práci rychle zvýšila a zájem o fakta z jeho biografie vzrostl. Přesto o něm stále víme velmi málo.

Představy o jeho dědictví, z nichž většina zůstala v neznámu, byly zcela mylné. Jen v letech 1927-1930 se turínskému skladateli a badateli Albertu Gentilimu podařilo objevit asi 300 (!) Vivaldiho autografů, které byly majetkem rodiny Durazzů a byly uloženy v jejich janovské vile. Mezi těmito rukopisy je 19 oper, oratorium a několik svazků chrámových a instrumentálních děl Vivaldiho. Tuto sbírku založil kníže Giacomo Durazzo, filantrop, od roku 1764 rakouský vyslanec v Benátkách, kde se kromě politické činnosti zabýval sbíráním uměleckých vzorků.

Podle Vivaldiho závěti nepodléhaly zveřejnění, ale Gentili zajistil jejich přesun do Národní knihovny a tím je zveřejnil. Začal je studovat rakouský vědec Walter Kollender, který tvrdil, že Vivaldi o několik desetiletí předběhl vývoj evropské hudby v použití dynamiky a čistě technických metod houslové hry.

Podle posledních údajů je známo, že Vivaldi napsal 39 oper, 23 kantát, 23 symfonií, mnoho chrámových skladeb, 43 árií, 73 sonát (trio a sólo), 40 concerti grossi; 447 sólových koncertů pro různé nástroje: 221 pro housle, 20 pro violoncello, 6 pro violoncello, 16 pro flétnu, 11 pro hoboj, 38 pro fagot, koncerty pro mandolínu, lesní roh, trubku a pro smíšené skladby: dřevěné s houslemi, pro 2 -x housle a loutny, 2 flétny, hoboj, anglický roh, 2 trubky, housle, 2 violy, smyčcové kvarteto, 2 cembala atd.

Přesné narozeniny Vivaldiho nejsou známy. Pencherle uvádí pouze přibližné datum – o něco dříve než rok 1678. Jeho otec Giovanni Battista Vivaldi byl houslistou ve vévodské kapli sv. Marka v Benátkách a prvotřídním umělcem. S největší pravděpodobností syn získal houslové vzdělání od svého otce, zatímco studoval skladbu u Giovanniho Legrenziho, který vedl benátskou houslovou školu ve druhé polovině XNUMX. století, byl vynikající skladatel, zejména v oblasti orchestrální hudby. Zřejmě po něm Vivaldi zdědil vášeň pro experimentování s instrumentálními skladbami.

V mladém věku vstoupil Vivaldi do stejné kaple, kde jeho otec pracoval jako vedoucí, a později ho v této pozici nahradil.

Profesionální hudební dráhu však brzy doplnila i duchovní – Vivaldi se stal knězem. Stalo se tak 18. září 1693. Do roku 1696 byl v nižší duchovní hodnosti a plných kněžských práv obdržel 23. března 1703. „Zrzavý pop“ – posměšně nazývaný Vivaldi v Benátkách a tato přezdívka mu zůstala po celou dobu jeho život.

Poté, co Vivaldi přijal kněžství, nepřerušil svá hudební studia. Obecně se bohoslužbě věnoval krátce – pouze jeden rok, poté měl zakázáno sloužit mše. Životopisci tuto skutečnost vtipně vysvětlují: „Jednou Vivaldi sloužil mši a najednou ho napadlo téma fugy; odchází od oltáře, jde do sakristie zapsat toto téma a pak se vrátí k oltáři. Následovala výpověď, ale inkvizice, která ho považovala za hudebníka, tedy jako za blázna, se omezila pouze na to, že mu zakázala nadále sloužit mše.

Vivaldi takové případy popíral a zákaz bohoslužeb vysvětlil svým bolestivým stavem. V roce 1737, kdy měl přijet do Ferrary nastudovat jednu ze svých oper, mu papežský nuncius Ruffo zakázal vstup do města, mimo jiné uvedl, že nesloužil mši. Poté Vivaldi poslal dopis (listopad 16, 1737) svému patronovi, markýzi Guido Bentivogliovi: „Už 25 let nesloužím mši a nikdy ji nebudu sloužit v budoucnu, ale ne na základě zákazu, jak se může hlásit vaší milosti, ale kvůli mé vlastním rozhodnutím, způsobeným nemocí, která mě sužuje ode dne, kdy jsem se narodil. Když jsem byl vysvěcen na kněze, sloužil jsem rok nebo něco málo mši svatou, pak jsem to přestal dělat, byl jsem nucen třikrát odejít od oltáře a kvůli nemoci jsem ji nedokončil. V důsledku toho žiji téměř vždy doma a cestuji pouze v kočáru nebo gondole, protože nemohu chodit kvůli onemocnění hrudníku, nebo spíše tísni na hrudi. Ani jeden šlechtic mě nevolá do svého domu, dokonce ani náš princ, protože každý ví o mé nemoci. Po jídle se většinou můžu projít, ale nikdy ne pěšky. To je důvod, proč neposílám mši." Dopis je kuriózní tím, že obsahuje některé každodenní detaily Vivaldiho života, který se zjevně odehrával uzavřeně v hranicích jeho vlastního domova.

Když byl Vivaldi nucen vzdát se své církevní kariéry, v září 1703 vstoupil do jedné z benátských konzervatoří, zvaného Hudební seminář Hospicového domu zbožnosti, na pozici „hospicového maestra“ s obsahem 60 dukátů ročně. V těch dobách se sirotčincům (nemocnicím) při kostelech říkalo konzervatoře. V Benátkách byly čtyři pro dívky, v Neapoli čtyři pro chlapce.

Slavný francouzský cestovatel de Brosse zanechal tento popis benátských zimních zahrad: „Hudba nemocnic je zde vynikající. Jsou čtyři a jsou plné nemanželských dívek, stejně jako sirotků nebo těch, kteří nejsou schopni vychovávat své rodiče. Jsou vychováváni na náklady státu a vyučují se hlavně hudbě. Zpívají jako andělé, hrají na housle, flétnu, varhany, hoboj, violoncello, fagot, jedním slovem není tak objemný nástroj, ze kterého by se báli. Každého koncertu se účastní 40 dívek. Přísahám vám, není nic přitažlivějšího, než vidět mladou a krásnou jeptišku v bílých šatech, s kyticemi květů z granátového jablka na uších, bijící čas se vší grácií a přesností.

S nadšením psal o hudbě konzervatoří (zejména za Mendicanti – kostel žebravého) J.-J. Rousseau: „V neděli v kostelech každé z těchto čtyř Scuoles, během nešpor, s plným sborem a orchestrem, moteta složená největšími italskými skladateli pod jejich osobním vedením hrají výhradně mladé dívky, z nichž nejstarší není mu ani dvacet let. Jsou na tribuně za mřížemi. Ani já, ani Carrio jsme nikdy nevynechali tyto nešpory na Mendicanti. K zoufalství mě ale přiváděly tyto prokleté mříže, které propouštěly jen zvuky a skrývaly tváře andělů krásy hodných těchto zvuků. Právě jsem o tom mluvil. Jednou jsem totéž řekl panu de Blondovi.

De Blon, který patřil pod správu konzervatoře, představil Rousseaua zpěvákům. "Pojď, Sophie," byla hrozná. „Pojď, Kattino,“ křivila jedno oko. "Pojď, Bettino," její tvář byla znetvořená neštovicemi. „Ošklivost však nevylučuje kouzlo a oni ho měli,“ dodává Rousseau.

Po vstupu na konzervatoř Piety dostal Vivaldi příležitost pracovat s celým orchestrem (s žesťí a varhanami), který tam byl k dispozici a který byl považován za nejlepší v Benátkách.

O Benátkách, jejich hudebním a divadelním životě a konzervatořích lze soudit následující srdečné výroky Romaina Rollanda: „Benátky byly v té době hudebním hlavním městem Itálie. Tam se během karnevalu každý večer konala představení v sedmi operních domech. Každý večer se scházela Hudební akademie, to znamená hudební setkání, někdy byly dvě až tři taková setkání za večer. V kostelech se každý den konaly hudební slavnosti, několikahodinové koncerty za účasti několika orchestrů, několika varhan a několika překrývajících se sborů. O sobotách a nedělích se slavné nešpory sloužily v nemocnicích, těch ženských konzervatořích, kde se hudbě vyučovaly sirotky, nalezence nebo jen dívky s krásným hlasem; pořádali orchestrální a vokální koncerty, po kterých šílely celé Benátky ..».

Na konci prvního roku své služby získal Vivaldi titul „maestro sboru“, jeho další povýšení není známo, jisté je pouze to, že působil jako učitel hry na housle a zpěv a také s přestávkami jako vedoucí orchestru a skladatel.

V roce 1713 dostal dovolenou a podle řady životopisců odcestoval do Darmstadtu, kde tři roky působil v kapli vévody z Darmstadtu. Pencherl však tvrdí, že Vivaldi neodešel do Německa, ale působil v Mantově, ve vévodově kapli, a ne v roce 1713, ale v letech 1720 až 1723. Pencherl to dokazuje odkazem na dopis od Vivaldiho, který napsal: „V Mantově Tři roky jsem byl ve službách zbožného knížete z Darmstadtu,“ a dobu jeho pobytu určuje tím, že titul maestra vévodské kaple se na titulních stranách Vivaldiho tištěných děl objevuje až po roce 1720. rok.

V letech 1713 až 1718 žil Vivaldi v Benátkách téměř nepřetržitě. V této době byly jeho opery uváděny téměř každý rok, první v roce 1713.

V roce 1717 Vivaldiho sláva mimořádně vzrostla. Přichází k němu studovat slavný německý houslista Johann Georg Pisendel. Obecně Vivaldi učil především interprety pro orchestr konzervatoře, a to nejen instrumentalisty, ale i zpěváky.

Stačí říci, že byl učitelem takových významných operních pěvců, jako jsou Anna Giraud a Faustina Bodoni. "Připravil zpěvačku, která nesla jméno Faustina, kterou donutil svým hlasem napodobit vše, co se v jeho době dalo hrát na housle, flétnu, hoboj."

Vivaldi se s Pisendlem velmi spřátelil. Pencherl cituje následující příběh I. Gillera. Jednoho dne se Pisendel procházel po St. Stamp s „Zrzkou“. Najednou rozhovor přerušil a tiše nařídil, aby se okamžitě vrátil domů. Jakmile byl doma, vysvětlil důvod svého náhlého návratu: po dlouhou dobu následovala čtyři shromáždění a sledovala mladého Pisendela. Vivaldi se zeptal, zda jeho student někde řekl nějaká zavrženíhodná slova, a požadoval, aby nikam nevycházel z domu, dokud na věc sám nepřijde. Vivaldi viděl inkvizitora a dozvěděl se, že Pisendela si spletli s nějakou podezřelou osobou, se kterou se podobal.

Od roku 1718 do roku 1722 není Vivaldi uveden v dokumentech konzervatoře zbožnosti, což potvrzuje možnost jeho odchodu do Mantovy. Zároveň se pravidelně objevoval ve svém rodném městě, kde se jeho opery nadále inscenovaly. Na konzervatoř se vrátil v roce 1723, ale již jako slavný skladatel. V nových podmínkách byl povinen napsat 2 koncerty měsíčně s odměnou flitry za koncert a provést na ně 3-4 zkoušky. Při plnění těchto povinností je Vivaldi spojil s dlouhými a vzdálenými cestami. „Už 14 let,“ napsal Vivaldi v roce 1737, „cestuji s Annou Giraudovou do mnoha měst v Evropě. Kvůli opeře jsem strávil tři karnevalové sezóny v Římě. Byl jsem pozván do Vídně." V Římě je nejoblíbenějším skladatelem, jeho operní styl všichni napodobují. V Benátkách v roce 1726 vystupoval jako dirigent orchestru v Divadle sv. Angela, zřejmě v roce 1728 odešel do Vídně. Pak následují tři roky bez jakýchkoliv dat. Opět některé úvody o inscenacích jeho oper v Benátkách, Florencii, Veroně, Anconě vrhají jen málo světla na okolnosti jeho života. Paralelně od roku 1735 do roku 1740 pokračoval ve své službě na konzervatoři piety.

Přesné datum Vivaldiho smrti není známo. Většina zdrojů uvádí 1743.

Dochovalo se pět portrétů velkého skladatele. Nejstarší a nejspolehlivější patrně patří P. Ghezzimu a vztahuje se k roku 1723. „Zrzavý pop“ je zobrazen po hruď z profilu. Čelo je mírně svažité, dlouhé vlasy stočené, brada špičatá, živý pohled je plný vůle a zvědavosti.

Vivaldi byl velmi nemocný. V dopise markýzi Guido Bentivogliovi (16. listopadu 1737) píše, že je nucen cestovat v doprovodu 4-5 lidí – a to vše kvůli bolestivému stavu. Nemoc mu však nezabránila v extrémní aktivitě. Je na nekonečných cestách, režíruje operní inscenace, probírá role se zpěváky, bojuje s jejich rozmary, vede rozsáhlou korespondenci, diriguje orchestry a zvládá napsat neuvěřitelné množství děl. Je velmi praktický a umí si zařídit své záležitosti. De Brosse ironicky říká: „Vivaldi se stal jedním z mých blízkých přátel, aby mi prodal dražší své koncerty.“ Klaní se před mocnými tohoto světa, obezřetně si vybírá patrony, posvátně věřící, i když v žádném případě nemá sklon ochuzovat se o světské požitky. Jako katolický kněz a podle zákonů tohoto náboženství zbaven možnosti se oženit a mnoho let miloval svou žačku, zpěvačku Annu Giraud. Jejich blízkost způsobila Vivaldimu velké potíže. Papežský legát ve Ferraře tedy v roce 1737 odmítl Vivaldimu vstup do města nejen proto, že mu bylo zakázáno navštěvovat bohoslužby, ale především kvůli této zavrženíhodné blízkosti. Slavný italský dramatik Carlo Goldoni napsal, že Giraud byla ošklivá, ale přitažlivá – měla hubený pas, krásné oči a vlasy, okouzlující ústa, slabý hlas a nepochybný jevištní talent.

Nejlepší popis Vivaldiho osobnosti najdeme v Goldoniho vzpomínkách.

Jednoho dne byl Goldoni požádán, aby provedl určité změny v textu libreta opery Griselda s hudbou Vivaldiho, která byla uváděna v Benátkách. Za tímto účelem odešel do Vivaldiho bytu. Skladatel ho přijal s modlitební knížkou v rukou, v místnosti poseté poznámkami. Velmi ho překvapilo, že místo starého libretisty Lalliho má změny provést Goldoni.

„- Dobře vím, můj milý pane, že máte básnický talent; Viděl jsem vašeho Belisariuse, který se mi moc líbil, ale tohle je úplně jiné: můžete vytvořit tragédii, epickou báseň, chcete-li, a stejně se nevyrovnáte se čtyřverším, které zhudebňujete. Dej mi to potěšení poznat tvou hru. "Prosím, prosím, s radostí." Kam jsem dal Griseldu? Byla tady. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Bože, sestup ke mně! Pane, Pane, Pane). Byla právě po ruce. Domine adjuvandum (Pane, pomoc). Ach, tady to je, podívejte, pane, tato scéna mezi Gualtierem a Griseldou, je to velmi fascinující, dojemná scéna. Autorka to zakončila patetickou árií, ale signorina Giraud nemá ráda otřepané písně, chtěla by něco výrazného, ​​vzrušujícího, árii, která vyjadřuje vášeň různými způsoby, například slovy přerušovanými vzdechy, akcí, pohybem. Nevím, jestli mi rozumíš? "Ano, pane, už jsem pochopil, kromě toho už jsem měl tu čest slyšet signorinu Giraudovou a vím, že její hlas není silný." "Jak, pane, urážíte mého žáka?" Všechno je jí dostupné, všechno zpívá. „Ano, pane, máte pravdu; dej mi knihu a nech mě pracovat. "Ne, pane, nemůžu, potřebuji ji, jsem velmi nervózní." "Pokud, pane, jste tak zaneprázdněný, dejte mi to na minutu a já vás okamžitě uspokojím." – Okamžitě? "Ano, pane, okamžitě." Opat mi se smíchem dává hru, papír a kalamář, znovu bere modlitební knížku, kráčí a čte své žalmy a hymny. Přečetl jsem si již mně známou scénu, vzpomněl si na přání hudebníka a za necelou čtvrthodinu jsem na papír načrtl árii o 8 verších, rozdělenou na dvě části. Volám svou duchovní osobu a ukazuji práci. Vivaldi čte, čelo se mu uhlazuje, znovu čte, vydává radostné výkřiky, hází svůj breviář na zem a volá Signorinu Giraudovou. Ona se objeví; dobře, říká, tady je vzácný člověk, tady je vynikající básník: přečtěte si tuto árii; signor to zvládl, aniž by vstal ze svého místa za čtvrt hodiny; pak se ke mně otočil: ach, pane, omluvte mě. "A objímá mě a přísahá, že od této chvíle budu jeho jediným básníkem."

Pencherl končí dílo věnované Vivaldimu slovy: „Tak je nám Vivaldi zobrazován, když o něm spojíme všechny jednotlivé informace: stvořený z kontrastů, slabý, nemocný, a přesto živý jako střelný prach, připravený rozčílit a okamžitě se uklidnit, přejít od světské ješitnosti k pověrčivé zbožnosti, tvrdohlavý a zároveň vstřícný, když je to nutné, mystik, ale připravený jít na zem, když jde o jeho zájmy, a vůbec ne hlupák v organizování svých záležitostí.

A jak to k jeho hudbě všechno ladí! Snoubí se v něm vznešený patos církevního stylu s neúnavným zápalem života, vysoké se mísí s každodenností, abstraktní s konkrétním. Na jeho koncertech drsné fugy, truchlivá majestátní adagios a spolu s nimi písně prostého lidu, texty vycházející ze srdce a veselý taneční zvuk. Píše programová díla – slavný cyklus „Roční období“ a každý koncert dodává frivolním bukolickým slokám pro opata:

Přišlo jaro, slavnostně oznamuje. Její veselý kulatý tanec a píseň v horách zní. A potok k ní přívětivě šumí. Vítr Zephyr hladí celou přírodu.

Ale najednou se setmělo, blýskalo se, Jaro je předzvěst – hrom se prohnal horami A brzy utichl; a skřivanův zpěv, Rozptýleni v modři, spěchají údolími.

Kde koberec květů údolí pokrývá, Kde se strom a list chvějí ve vánku, Se psem u nohou, pastýř sní.

A znovu může Pan naslouchat kouzelné flétně Na její zvuk nymfy znovu tančí, Vítání čarodějnice-jara.

V létě Vivaldi kráká kukačka, vrká hrdlička, švitoří stehlík; v „Podzimu“ začíná koncert písní vesničanů vracejících se z polí. Poetické obrazy přírody vytváří i na dalších programových koncertech, jako je „Storm at Sea“, „Noc“, „Pastoral“. Má také koncerty, které zobrazují stav mysli: „Podezření“, „Odpočinek“, „Úzkost“. Jeho dva koncerty na téma „Noc“ lze považovat za první symfonická nokturna ve světové hudbě.

Jeho spisy ohromují bohatostí imaginace. S orchestrem, který má k dispozici, Vivaldi neustále experimentuje. Sólové nástroje v jeho skladbách jsou buď silně asketické, nebo frivolně virtuózní. Motorismus na některých koncertech ustupuje velkorysému písničkářství, jinde melodičnost. Barevné efekty, hra témbrů, jako ve střední části Koncertu pro troje housle s okouzlujícím zvukem pizzicata, jsou až „impresionistické“.

Vivaldi tvořil s fenomenální rychlostí: „Je připraven se vsadit, že dokáže složit koncert se všemi svými částmi rychleji, než jej přepíše písař,“ napsal de Brosse. Možná právě odtud pramení spontánnost a svěžest Vivaldiho hudby, která těší posluchače již více než dvě století.

L. Raaben, 1967