Hudební kultura klasicismu: estetická problematika, vídeňská hudební klasika, hlavní žánry

V hudbě, jako v žádné jiné umělecké formě, má pojem „klasika“ nejednoznačný obsah. Všechno je relativní a všechny včerejší hity, které prošly zkouškou času – ať už jde o mistrovská díla Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofjeva nebo řekněme The Beatles – lze zařadit mezi klasická díla.

Ať mi milovníci starověké hudby prominou frivolní slovo „hit“, ale velcí skladatelé kdysi psali populární hudbu pro své současníky, aniž by mířili na věčnost.

K čemu to všechno je? Tomu, tomu Je důležité oddělit široké pojetí klasické hudby a klasicismu jako směru v hudebním umění.

Období klasicismu

Klasicismus, který v několika etapách vystřídal renesanci, se ve Francii zformoval na konci 17. století a ve svém umění odrážel zčásti vážný nástup absolutní monarchie, zčásti změnu světového názoru od náboženského k sekulárnímu.

V 18. století začalo nové kolo rozvoje společenského vědomí – začala doba osvícenství. Okázalost a vznešenost baroka, bezprostředního předchůdce klasicismu, vystřídal styl založený na jednoduchosti a přirozenosti.

Estetické principy klasicismu

Umění klasicismu je založeno na -. Název „klasicismus“ je původem spojen se slovem z latinského jazyka – classicus, což znamená „příkladný“. Ideálním vzorem pro umělce tohoto směru byla antická estetika se svou harmonickou logikou a harmonií. V klasicismu převládá rozum nad city, individualismus není vítán a u každého fenoménu nabývají prvořadého významu obecné, typologické rysy. Každé umělecké dílo musí být postaveno podle přísných kánonů. Požadavkem éry klasicismu je vyváženost proporcí, vylučující vše nadbytečné a vedlejší.

Klasicismus se vyznačuje přísným dělením na. „Vysoká“ díla jsou díla, která odkazují na starověká a náboženská témata, psaná slavnostním jazykem (tragédie, hymny, ódy). A „nízké“ žánry jsou ta díla, která jsou prezentována v lidovém jazyce a odrážejí lidový život (bajka, komedie). Míchání žánrů bylo nepřijatelné.

Klasicismus v hudbě – vídeňská klasika

Rozvoj nové hudební kultury v polovině 18. století dal podnět ke vzniku mnoha soukromých salonů, hudebních spolků a orchestrů, pořádání otevřených koncertů a operních představení.

Hlavním městem hudebního světa byla v té době Vídeň. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven jsou tři velká jména, která se zapsala do historie jako vídeňská klasika.

Skladatelé vídeňské školy mistrně ovládali různé hudební žánry – od každodenních písní až po symfonie. Vysoký hudební styl, v němž je bohatý figurativní obsah ztělesněn v jednoduché, ale dokonalé umělecké formě, je hlavním znakem tvorby vídeňských klasiků.

Hudební kultura klasicismu, stejně jako literatura, stejně jako výtvarné umění, oslavuje jednání člověka, jeho emoce a pocity, nad nimiž vládne rozum. Kreativní umělci se ve svých dílech vyznačují logickým myšlením, harmonií a jasností formy. Jednoduchost a lehkost výroků klasických skladatelů by se modernímu uchu mohla zdát banální (samozřejmě v některých případech), kdyby jejich hudba nebyla tak brilantní.

Každý z vídeňských klasiků měl jasnou, jedinečnou osobnost. Haydn a Beethoven tíhli spíše k instrumentální hudbě – sonátám, koncertům a symfoniím. Mozart byl univerzální ve všem – tvořil s lehkostí v jakémkoli žánru. Měl obrovský vliv na vývoj opery, vytvářel a zdokonaloval její různé typy – od opery buffa až po hudební drama.

Z hlediska skladatelských preferencí určitých figurativních sfér je pro Haydna typická spíše objektivní lidově žánrová skica, pastevectví, galantnost; Beethovenovi je blízké hrdinství a drama, stejně jako filozofie a samozřejmě příroda a v malé míře i vytříbená lyrika. Mozart pokryl snad všechny existující figurální sféry.

Žánry hudebního klasicismu

Hudební kultura klasicismu je spojena s tvorbou mnoha žánrů instrumentální hudby – např. sonáta, symfonie, koncert. Vznikla vícedílná sonátově-symfonická forma (4dílný cyklus), která je dodnes základem mnoha instrumentálních děl.

V éře klasicismu vznikly hlavní typy komorních souborů – tria a smyčcové kvartety. Systém forem vyvinutý vídeňskou školou je aktuální i dnes – jako základ jsou na něm vrstveny moderní „zvonky a píšťalky“.

Zastavme se krátce u inovací charakteristických pro klasicismus.

Sonátová forma

Sonátový žánr existoval na počátku 17. století, ale sonátová forma se nakonec zformovala v dílech Haydna a Mozarta a Beethoven ji dovedl k dokonalosti a začal dokonce bořit přísné kánony žánru.

Klasická sonátová forma je založena na protikladu dvou témat (často kontrastních, někdy protichůdných) – hlavního a vedlejšího – a jejich rozvíjení.

Sonátová forma obsahuje 3 hlavní části:

1. první sekce – (vedoucí hlavní témata),
2. druhá – (rozvoj a srovnání témat)
3. a třetí – (upravené opakování expozice, ve které obvykle dochází k tonálnímu sblížení dříve protikladných témat).

První, rychlé části sonáty nebo symfonického cyklu byly zpravidla psány v sonátové formě, proto jim byl přiřazen název sonata allegro.

Sonáto-symfonický cyklus

Strukturou a logikou posloupnosti částí jsou si symfonie a sonáty velmi podobné, odtud také společný název pro jejich celistvou hudební formu – sonátovo-symfonický cyklus.

Klasická symfonie se téměř vždy skládá ze 4 vět:

• I – rychlý aktivní part ve své tradiční sonátové allegro formě;
• II – pomalá věta (její forma zpravidla není přísně regulována – jsou zde možné variace a třídílné složité nebo jednoduché formy, rondové sonáty a pomalá sonátová forma);
• III – menuet (někdy scherzo), tzv. žánrový směr – téměř vždy tvarově složitý trojdílný;
• IV je závěrečná a závěrečná rychlá věta, pro kterou byla také často volena sonátová forma, někdy rondo nebo rondosonátová forma.

koncert

Název koncertu jako žánru pochází z latinského slova concertare – „soutěž“. Jedná se o skladbu pro orchestr a sólový nástroj. Instrumentální koncert vzniklý v renesanci, který v hudební kultuře baroka prošel prostě grandiózním vývojem, získal v díle vídeňských klasiků sonátově-symfonickou formu.

Smyčcový kvartet

Ve složení smyčcového kvarteta jsou obvykle dvoje housle, viola a violoncello. Formu kvartetu, podobně jako u sonátově-symfonického cyklu, určil již Haydn. Mozart a Beethoven také významně přispěli a vydláždili cestu k dalšímu rozvoji tohoto žánru.

Jakousi „kolébkou“ smyčcového kvarteta se stala hudební kultura klasicismu; v pozdějších dobách a dodnes skladatelé nepřestávají psát stále nová a nová díla koncertního žánru – tento druh tvorby se stal velmi žádaným.

Hudba klasicismu úžasně spojuje vnější jednoduchost a jasnost s hlubokým vnitřním obsahem, který není cizí ani silným citům a dramatičnosti. Klasicismus je navíc styl určité historické epochy a tento styl není zapomenut, ale má vážné souvislosti s hudbou naší doby (neoklasicismus, polystylistika).