Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

Je to ďábelský člověk, často podniká nemožné, a navíc to dokáže. G. Berlioz

Romantismus dal vzniknout nespočtu koncertních skladeb vytvořených slavnými virtuosy. Téměř na všechny se zapomnělo a na koncertním pódiu zůstaly jen vysoce umělecké ukázky. Jsou mezi nimi díla G. Wieniawského. Jeho koncerty, mazurky, polonézy, koncertní skladby patří do repertoáru každého houslisty, na scéně jsou oblíbené pro svou nepochybnou uměleckou hodnotu, bystrý národní styl a brilantní využití virtuózních schopností nástroje.

Základem tvorby polského houslisty je lidová hudba, kterou vnímal od dětství. V umělecké realizaci se ji naučil prostřednictvím děl F. Chopina, S. Moniuszka, K. Lipinského, s nimiž se jeho osud střetl. Studium u S. Servachinského, poté v Paříži u JL Massarda a kompozice u I. Colleta poskytlo Wieniawskému dobré odborné vzdělání. Již v 11 letech komponoval Variace na téma mazurka a ve 13 letech vyšla jeho první díla v tisku – Velký fantastický rozmar na originální téma a Sonáta Allegro (napsaná se svým bratrem Jozefem, klavíristou ), který získal souhlas Berlioze.

Od roku 1848 začal Venyavsky intenzivní cesty po Evropě a Rusku, které pokračovaly až do konce svého života. Vystupuje společně s F. Lisztem, A. Rubinsteinem, A. Nikishem, K. Davydovem, G. Ernstem, I. Joachimem, S. Taneyevem a dalšími a vyvolává všeobecnou radost svou ohnivou hrou. Wieniawski byl bezpochyby nejlepším houslistou své doby. Nikdo mu nemohl konkurovat emocionální intenzitou a rozsahem hry, krásou zvuku, okouzlující virtuozitou. Právě tyto kvality se projevovaly v jeho skladbách, určovaly rozsah jejich výrazových prostředků, obraznosti, barevné instrumentality.

Plodný vliv na vývoj Venyavského tvorby měl pobyt v Rusku, kde byl dvorním sólistou (1860-72), prvním profesorem houslové třídy na petrohradské konzervatoři (1862-68). Zde se spřátelil s Čajkovským, Antonem a Nikolajem Rubinsteinovými, A. Esipovou, C. Cui a dalšími, zde vytvořil velké množství skladeb. V letech 1872-74. Venyavsky cestuje po Americe společně s A. Rubinsteinem, poté vyučuje na bruselské konzervatoři. Během turné po Rusku v roce 1879 Venyavsky vážně onemocněl. Na žádost N. Rubinsteina jej N. von Meck umístil do jejího domu. Přes pečlivou léčbu Venyavsky zemřel před dosažením věku 45 let. Jeho srdce bylo podkopáno nesnesitelnou koncertní prací.

Wieniawského dílo je zcela spjato s houslemi, stejně jako Chopinova práce s klavírem. Přiměl housle mluvit novým barvitým jazykem, odhalil jejich témbrové možnosti, virtuózní, okouzlující ornamentálnost. Mnoho výrazových technik, které našel, tvořilo základ houslové techniky XNUMX. století.

Celkem Venyavsky vytvořil asi 40 děl, některé z nich zůstaly nepublikované. Dva z jeho houslových koncertů jsou na pódiu populární. První patří do žánru „velkého“ virtuozně-romantického koncertu, pocházejícího z koncertů N. Paganiniho. Osmnáctiletý virtuos ji vytvořil během pobytu u Liszta ve Výmaru a vyjádřil v ní impulzivitu mládí, povznesení citů. Hlavní obraz neúprosného romantického hrdiny, překonávajícího všechny překážky, prochází od dramatických střetů se světem přes exaltované rozjímání až po ponoření se do svátečního proudu života.

Druhý koncert je lyricko-romantické plátno. Všechny části spojuje jedno lyrické téma – téma lásky, snu o kráse, který v koncertě dostává velký symfonický vývoj od vzdáleného, ​​lákavého ideálu, stavícího se proti dramatickému zmatení citů, až po slavnostní jásot, vítězství světlý začátek.

Polský národní umělec působil ve všech žánrech, ke kterým se Wieniawski obrátil. Lidová příchuť je přirozeně cítit především v žánrech, které vyrostly z polských tanců. Wieniawského mazurky jsou živými výjevy z lidového života. Vyznačují se melodičností, elastickým rytmem, využitím herních technik lidových houslistů. Dvě Wieniawského polonézy jsou koncertní virtuózní kusy vytvořené pod vlivem Chopina a Lipinského (kterým je věnována První Polonéza). Malují obrazy slavnostního průvodu, slavnostní zábavy. Jestliže se lyrický talent polského umělce projevil v mazurkách, pak v polonézách – rozsah a temperament, které jsou vlastní jeho interpretačnímu stylu. Silné místo v repertoáru houslistů zaujímaly hry jako „Legenda“, Scherzo-tarantella, Původní téma s variacemi, „Ruský karneval“, Fantazie na náměty opery „Faust“ Ch. Gounod atd.

Venyavského skladby ovlivnily nejen díla vytvořená houslisty, např. E. Yzai, který byl jeho žákem, nebo F. Kreislerem, ale obecně mnoho skladeb houslového repertoáru, stačí poukázat na díla Čajkovského. , N. Rimskij-Korsakov, A. Glazunov. Polský virtuos vytvořil zvláštní „obraz houslí“, který přitahuje koncertní brilantností, grácií, romantickým nadšením a skutečnou národností.

V. Grigorjev

Venyavsky je nejjasnější postavou virtuozně-romantického umění první poloviny XNUMX století. Tradice tohoto umění dodržoval až do konce svého života. "Pamatujte si, oba," řekl na smrtelné posteli Nikolai Rubinsteinovi a Leopoldu Auerovi, "Karneval v Benátkách umírá se mnou."

Spolu s Venyavským se totiž vytrácel celý trend, který se zformoval ve světovém houslovém představení, jedinečný, originální, vytvořený géniem Paganiniho, a ustupoval do minulosti, „benátského karnevalu“, o kterém se umírající umělec zmínil.

O Venyavském napsali: „Jeho kouzelný smyčec je tak podmanivý, zvuky jeho houslí působí na duši tak magicky, že o tomto umělci není slyšet dost.“ V představení Venyavského „vře ten posvátný oheň, který vás nedobrovolně uchvátí, buď vzruší všechny vaše smysly, nebo jemně pohladí vaše uši“.

„Ve svém způsobu vystupování, který spojoval oheň, vášeň Poláka s elegancí a vkusem Francouze, ukázal skutečnou individualitu, zajímavou geniální uměleckou povahu. Jeho hra chytla posluchače za srdce a vzácně měl schopnost zaujmout publikum od samého počátku svého vystoupení.

Během bojů mezi romantiky a klasicisty na obranu mladého, vyspělého romantického umění Odoevskij napsal: „Autor tohoto článku se může právem nazývat historikem kritiky. Vydržel mnoho sporů o umění, které vášnivě miluje, a nyní ve věci téhož umění dává svůj hlas a opouštějíc všechny předsudky, radí všem našim mladým umělcům, aby opustili tuto starou Kreutzerovu a Rodevovu školu, vhodnou v našem století pro výchovu pouze průměrných umělců pro orchestr. Shromáždili čestnou poctu ze svého století – a to stačí. Nyní máme vlastní virtuosy, s rozsáhlou škálou, s brilantními pasážemi, s vášnivým zpěvem, s různými efekty. Ať tomu naši recenzenti říkají šarlatánství. Veřejnost a lidé znalí umění poctí jejich chabý úsudek ironickým úsměvem.

Fantazie, vrtošivá improvizace, brilantní a rozmanité efekty, horoucí emocionalita – to jsou vlastnosti, které vyznačovaly romantické představení a těmito vlastnostmi se postavily proti přísným kánonům klasické školy. „Zdá se, že zvuky při mávnutí pravé ruky samy odlétají z houslí,“ píše dále Odoevskij. Zdá se, že svobodný pták vystoupil na oblohu a roztáhl svá barevná křídla do vzduchu.

Umění romantiků spalovalo srdce svým plamenem a povznášelo duše inspirací. I atmosféra byla poetizována. Norský houslista Ole Bull, když byl v Římě, „improvizoval v Koloseu na žádost některých umělců, mezi nimiž byli slavní Thorvaldsen a Fernley… a tam, v noci, u měsíce, v odvěkých ruinách, smutný byly slyšet zvuky inspirovaného umělce a zdálo se, že stíny velkých Římanů naslouchaly jeho severním písním.

Wieniawski k tomuto hnutí zcela patřil, sdílel všechny jeho přednosti, ale i jistou jednostrannost. I velcí houslisté pohanské školy občas obětovali hloubku hudby pro efekt a jejich brilantní virtuozita je nesmírně uchvátila. Virtuozita zapůsobila i na posluchače. Luxus, lesk a bravura instrumentalismu byly nejen módou, ale i potřebou.

Venyavského život však trval dvě éry. Přežil romantismus, který v mládí zahříval vše kolem sebe, a hrdě uchoval své tradice, když romantické umění v podobách pro něj charakteristické v první polovině XNUMX století již vymíralo. Veněvskij přitom zažil vliv různých proudů romantismu. Do poloviny tvůrčího života pro něj byl ideálem Paganini a jedině Paganini. Podle jeho příkladu Venyavsky napsal „Ruský karneval“ s použitím stejných efektů, kterými je naplněn „Karneval v Benátkách“; Paganinovy ​​harmonické a pizzicato zdobí jeho houslové fantazie – „Vzpomínky na Moskvu“, „Rudé letní šaty“. Nutno dodat, že ve Wieniawského umění byly vždy silné národní polské motivy a jeho pařížské vzdělání mu přibližovalo francouzskou hudební kulturu. Venyavského instrumentalismus byl pozoruhodný svou lehkostí, ladností a elegancí, což ho obecně odvádělo od Paganinievova instrumentalismu.

V druhé polovině jeho života, možná ne bez vlivu bratří Rubinsteinů, s nimiž si byl Venyavsky velmi blízký, přišel čas pro Mendelssohnovu vášeň. Neustále hraje díla lipského mistra a při skládání druhého koncertu se jasně řídí svým houslovým koncertem.

Rodnou zemí Wieniawského je starobylé polské město Lublin. Narodil se 10. července 1835 v rodině lékaře Tadeusze Wieniawského, který se vyznačoval vzděláním a muzikálností. Matka budoucí houslistky, Regina Venyavskaya, byla vynikající klavíristka.

Cvičení na housle začalo v 6 letech u místního houslisty Jana Gornzela. Zájem o tento nástroj a touha učit se na něm se u chlapce objevily v důsledku hry maďarského houslisty Miska Gausera, který koncertoval v roce 1841 v Lublinu.

Po Gornzelovi, který položil základy Wieniawského houslovým dovednostem, byl chlapec předán Stanisławu Serwaczynskému. Tento učitel měl to štěstí, že se stal vychovatelem dvou největších houslistů XNUMX. století – Wieniawského a Joachima: během Serwaczynského pobytu v Pešti u něj začal studovat Josef Joachim.

Úspěchy malého Henryka byly tak úžasné, že se jeho otec rozhodl ukázat jej českému houslistovi Panofkovi, který koncertoval ve Varšavě. Byl potěšen talentem dítěte a poradil mu, aby ho vzal do Paříže ke slavnému učiteli Lambertu Massardovi (1811-1892). Na podzim roku 1843 odjel Henryk se svou matkou do Paříže. 8. listopadu byl přijat do řad studentů pařížské konzervatoře v rozporu s její zřizovací listinou, která umožňovala přijímání dětí od 12 let. Venyavskému bylo v té době pouhých 8 let!

Na chlapcově osudu se živě podílel jeho strýc, matčin bratr, slavný polský klavírista Eduard Wolf, který byl populární v hudebních kruzích francouzské metropole. Na žádost Wolfa ho Massard po poslechu mladého houslisty vzal do své třídy.

I. Reise, životopisec Venyavského, říká, že Massard, ohromen chlapcovými schopnostmi a sluchem, se rozhodl pro mimořádný experiment – ​​donutil ho naučit se koncert Rudolfa Kreutzera podle sluchu, aniž by se dotkl houslí.

V roce 1846 Venyavsky s triumfem absolvoval konzervatoř, když získal první cenu v maturitní soutěži a velkou zlatou medaili. Vzhledem k tomu, že Venyavsky byl ruským stipendistem, obdržel mladý vítěz housle Guarneri del Gesu ze sbírky ruského cara.

Konec konzervatoře byl tak skvělý, že Paris začala mluvit o Venyavském. Maminky houslistky nabízejí smlouvy na koncertní turné. Venyavští jsou obklopeni úctou k polským emigrantům, v domě mají Mickiewicze; Gioacchino Rossini obdivuje Henrykův talent.

V době, kdy Henryk absolvoval konzervatoř, přivedla jeho matka do Paříže svého druhého syna – Jozefa, budoucího virtuózního klavíristu. Wieniawski proto zůstali ve francouzské metropoli další 2 roky a Henryk pokračoval ve studiu u Massara.

12. února 1848 uspořádali bratři Venyavští v Paříži koncert na rozloučenou a odjeli do Ruska. Henryk se na chvíli zastavil v Lublinu a odjel do Petrohradu. Zde se ve dnech 31. března, 18. dubna, 4. a 16. května uskutečnily jeho samostatné koncerty, které sklidily triumfální úspěch.

Venyavsky přivezl svůj program na konzervatoř do Petrohradu. Význačné místo v něm zaujímal Viottiho sedmnáctý koncert. Massard vzdělával své studenty ve francouzské klasické škole. Soudě podle petrohradské recenze hrál mladý hudebník koncert Viotti zcela svévolně a vybavil jej „přebytečnými ozdobami“. Takový způsob „osvěžení“ klasiky nebyl v té době výjimkou, mnozí virtuosové tím hřešili. Se sympatiemi se však u vyznavačů klasické školy nesetkala. "Dá se předpokládat," napsal recenzent, "že Venyavsky dosud nepochopil zcela klidnou a přísnou povahu tohoto díla."

Mládí umělce samozřejmě ovlivnilo i vášeň pro virtuozitu. Tehdy však již zasáhl nejen technikou, ale i ohnivou emocionalitou. „Toto dítě je nepochybný génius,“ řekl Vieuxtan, který byl přítomen na jeho koncertu, „protože v jeho věku nelze hrát s tak vášnivým citem a ještě více s takovým porozuměním a tak hluboce promyšleným plánem. . Mechanická část jeho hry se bude vyvíjet, ale i nyní hraje způsobem, který v jeho věku nehrál nikdo z nás.

Ve Venyavského pořadech diváky fascinuje nejen hra, ale i jeho díla. Mladý muž skládá různé druhy variací a her – romance, nokturno atd.

Z Petrohradu jedou matka se synem do Finska, Revelu, Rigy a odtud do Varšavy, kde na houslistu čekají nové triumfy. Venyavsky však sní o dalším vzdělávání, nyní ve složení. Rodiče žádají ruské úřady o povolení znovu odjet do Paříže a v roce 1849 matka a synové odešli do Francie. Cestou v Drážďanech hraje Henryk před slavným polským houslistou Karolem Lipinskim. "Velmi se mu líbil Genek," píše Venyavskaya svému manželovi. „Dokonce jsme hráli Mozartovo kvarteto, to znamená, že Lipinski a Genek hráli na housle a já s Yuzikem jsme hráli na klavír party violoncella a violy. Bylo to zábavné, ale došlo i na překvapení. Profesor Lipinski požádal Genka, aby hrál první housle. Myslíš, že se ten kluk stydí? Vedl kvarteto, jako by dobře znal skóre. Lipinski nám dal doporučující dopis Lisztovi.

V Paříži studoval Wieniawski rok skladbu u Hippolyte Colleta. V dopisech jeho matky se píše, že usilovně pracuje na náčrtech pro Kreutzera a hodlá psát vlastní studie. Hodně čte: jeho oblíbenci jsou Hugo, Balzac, George Sand a Stendhal.

Teď už ale trénink skončil. Na závěrečné zkoušce Wieniawski předvádí své skladatelské úspěchy – „Village Mazurka“ a Fantasia na témata z opery „Prorok“ od Meyerbeera. Opět – první cena! "Hector Berlioz se stal obdivovatelem talentu našich synů," píše Venyavskaya svému manželovi.

Před Henrikem otevírá široký silniční koncert virtuos. Je mladý, pohledný, okouzlující, má otevřenou veselou povahu, která k němu přitahuje srdce, a jeho hra uchvacuje posluchače. V knize „Kouzelné housle“ od E. Chekalského, která má nádech bulvárního románu, je uvedeno mnoho šťavnatých detailů don Juanových dobrodružství mladého umělce.

1851-1853 Venyavsky cestoval po Rusku a podnikl v té době velkolepý výlet do velkých měst v evropské části země. Kromě Petrohradu a Moskvy navštívil s bratrem Kyjev, Charkov, Oděsu, Poltavu, Voroněž, Kursk, Tulu, Penzu, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, během dvou let odehrál asi dvě stě koncertů.

Kniha slavného ruského houslisty V. Bezekirského popisuje kuriózní epizodu ze života Venyavského, která charakterizuje jeho nespoutanou povahu, nesmírně žárlivou na jeho úspěchy na uměleckém poli. Tato epizoda je zajímavá také tím, že ukazuje, jak pohrdavě Venyavsky zacházel s hodnostmi, když byla zraněna jeho hrdost jako umělce.

Jednoho dne roku 1852 koncertoval Venyavskij v Moskvě s Wilmou Nerudou, jedním ze slavných českých houslových virtuózů. „Tento hudebně velmi zajímavý večer byl poznamenán velkým skandálem se smutnými následky. V prvním díle hrál Venyavsky a samozřejmě s obrovským úspěchem ve druhém – Neruda, a když skončila, Vieuxtan, který byl v sále, jí přinesl kytici. Publikum, jako by využilo této příhodné chvíle, věnovalo skvělému virtuózovi hlučné ovace. To Venyavského tak ranilo, že se náhle znovu objevil na pódiu s houslemi a hlasitě prohlásil, že chce dokázat svou převahu nad Nerudou. Kolem jeviště se tísnilo publikum, mezi nímž byl jakýsi vojenský generál, který neváhal mluvit nahlas. Vzrušený Venyavsky, který chtěl začít hrát, poplácal generála po rameni lukem a požádal ho, aby přestal mluvit. Následujícího dne dostal Venyavskij od generálního guvernéra Zakrevského rozkaz opustit Moskvu ve 24 hodin.

V raném období jeho života vyniká rok 1853, bohatý na koncerty (Moskva, Karlsbad, Marienbad, Cáchy, Lipsko, kde Venyavsky ohromil publikum nedávno dokončeným fis-moll koncertem) a skladatelská díla. Zdá se, že Henryk je posedlý kreativitou. První polonéza „Vzpomínky na Moskvu“, etudy pro sólové housle, několik mazurek, elegické adagio. Romance beze slov a rondo se datují do roku 1853. Je pravda, že mnoho z výše uvedeného bylo složeno dříve a teprve nyní se dočkalo konečného dokončení.

V roce 1858 se Venyavsky sblížil s Antonem Rubinsteinem. Jejich koncerty v Paříži mají obrovský úspěch. V programu jsou mezi obvyklými virtuózními kusy Beethovenův koncert a Kreutzerova sonáta. V komorním večeru Venyavsky uvedl Rubinsteinův kvartet, jednu z Bachových sonát a Mendelssohnovo trio. Přesto jeho herní styl zůstává převážně virtuózní. V představení The Carnival of Venice, jedna recenze z roku 1858 říká, že „dále vylepšil výstřednosti a vtipy, které do módy zavedli jeho předchůdci“.

Rok 1859 se stal zlomem v osobním životě Venyavského. Byl ve znamení dvou událostí – zasnoubení s Isabellou Osborne-Hampton, příbuznou anglického skladatele a dcery lorda Thomase Hamptona, a pozváním do Petrohradu na místo sólistky císařských divadel, sólistky dvora a petrohradská pobočka Ruské hudební společnosti.

Svatba Venyavského se konala v Paříži v srpnu 1860. Svatby se zúčastnili Berlioz a Rossini. Na žádost rodičů nevěsty si Venyavsky pojistil život na pohádkovou částku 200 franků. „Kolosální příspěvky, které bylo nutné každoročně platit pojišťovně, byly následně pro Venyavského zdrojem neustálých finančních potíží a jedním z důvodů, které ho vedly k předčasné smrti,“ dodává sovětský životopisec houslisty I. Yampolského.

Po svatbě vzal Venyavsky Isabellu do své vlasti. Nějakou dobu žili v Lublinu, pak se přestěhovali do Varšavy, kde se stali blízkými přáteli s Moniuszkem.

Venyavsky přišel do Petrohradu v období rychlého vzestupu veřejného života. V roce 1859 byla otevřena Ruská hudební společnost (RMO), v roce 1861 začaly reformy, které zničily dřívější způsob nevolnictví v Rusku. Přes veškerou svou polovičatost tyto reformy radikálně změnily ruskou realitu. 60. léta byla ve znamení mohutného rozvoje osvobozujících, demokratických myšlenek, které vyvolaly touhu po národnosti a realismu v oblasti umění. Myšlenky demokratického osvícení vzrušovaly ty nejlepší mysli a Venyavského horlivá povaha samozřejmě nemohla zůstat lhostejná k tomu, co se děje kolem. Spolu s Antonem Rubinsteinem se Venyavsky přímo a aktivně podílel na organizaci Ruské konzervatoře. Na podzim roku 1860 byly otevřeny hudební třídy v systému RMO – předchůdce konzervatoře. „Nejlepší hudební síly té doby, které byly v Petrohradu,“ napsal později Rubinstein, „vzhledem k jejich práci a času za velmi mírnou odměnu, byť jen proto, aby položili základy pro vynikající věc: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky a další vzali, že se to stalo… na našich hudebních třídách v Michajlovském paláci jen stříbrný rubl za lekci.

Na otevřené konzervatoři se Venyavsky stal jejím prvním profesorem ve třídě houslí a komorního souboru. Začal se zajímat o výuku. V jeho třídě studovalo mnoho talentovaných mladých lidí – K. Putilov, D. Panov, V. Salin, kteří se později stali významnými interprety a hudebními osobnostmi. Dmitrij Panov, přednášející na konzervatoři, vedl Ruské kvarteto (Panov, Leonov, Egorov, Kuzněcov); Konstantin Putilov byl významným koncertním sólistou, Vasilij Salin vyučoval v Charkově, Moskvě a Kišiněvě a věnoval se i komorní činnosti. U Venyavského začal studovat P. Krasnokutsky, pozdější asistent Auera; I. Altani opustil Venyavského třídu, i když je známější jako dirigent, nikoli houslista. Celkově Venyavsky zaměstnával 12 lidí.

Venyavsky zjevně neměl rozvinutý pedagogický systém a nebyl učitelem v přísném slova smyslu, i když jím napsaný program, uchovaný ve Státním historickém archivu v Leningradě, naznačuje, že se snažil vzdělávat své studenty na repertoár, který obsahoval velké množství klasických děl. „V něm i ve třídě působil velký umělec, impulzivní, unášený, bez zábran, bez systematičnosti,“ napsal V. Bessel při vzpomínce na léta svých studií. Ale „je samozřejmé, že poznámky a samotná ukázka, tedy provedení ve třídě obtížných pasáží, i trefné náznaky způsobů provedení, to vše dohromady mělo vysokou cenu. “ Ve třídě zůstal Venyavsky umělcem, umělcem, který uchvátil své studenty a ovlivnil je svou hrou a uměleckou povahou.

Kromě pedagogiky, Venyavsky vykonával řadu dalších povinností v Rusku. Byl sólistou orchestru Císařského divadla opery a baletu, dvorním sólistou, působil také jako dirigent. Ale samozřejmě, většinou Venyavsky byl koncertní umělec, měl řadu sólových koncertů, hrál v souborech, vedl kvarteto RMS.

Kvarteto hrálo v letech 1860-1862 ve složení: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; od roku 1863 Karla Schuberta vystřídal vynikající ruský violoncellista Karl Yulievich Davydov. Kvarteto petrohradské pobočky RMS se během krátké doby stalo jedním z nejlepších v Evropě, i když Venyavského současníci zaznamenali jako kvartet řadu nedostatků. Jeho romantická povaha byla příliš žhavá a svévolná na to, aby se udržela v přísném rámci souborového výkonu. A přesto neustálá práce v kvartetu organizovala i jeho, dělala jeho výkon dospělejším a hlubším.

Avšak nejen kvarteto, ale celá atmosféra ruského hudebního života, komunikace s takovými hudebníky jako A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov, měla na Venyavského blahodárný vliv. umělcem v mnoha ohledech. Wienyavského vlastní tvorba ukazuje, jak moc jeho zájem o technické bravurní efekty poklesl a jeho touha po textech zesílila.

Změnil se i jeho koncertní repertoár, v němž velké místo zaujímala klasika – Chaconne, sólové sonáty a partity Bacha, houslový koncert, sonáty a kvarteta od Beethovena. Z Beethovenových sonát měl nejraději Kreutzera. Pravděpodobně mu byla ve svém koncertním jasu blízko. Venyavskij opakovaně hrál Kreutzerovu sonátu s A. Rubinsteinem a při svém posledním pobytu v Rusku jednou vystupoval se S. Taneyevem. Složil vlastní kadenze pro Beethovenův houslový koncert.

Venyavského interpretace klasiků svědčí o prohloubení jeho uměleckých schopností. V roce 1860, kdy poprvé dorazil do Ruska, se v recenzích jeho koncertů dalo číst: „Pokud budeme soudit přísně, aniž bychom se nechali unést leskem, nelze si nevšimnout, že více klidu, méně nervozity při vystoupení by bylo užitečný doplněk k dokonalosti“ ( Mluvíme o provedení Mendelssohnova koncertu). O čtyři roky později má hodnocení jeho výkonu jednoho z posledních Beethovenových kvartet tak subtilní znalec, jakým je IS Turgeněv, zcela jiný charakter. 14. ledna 1864 Turgeněv napsal Pauline Viardotové: „Dnes jsem slyšel Beethovenovo kvarteto, op. 127 (posmrtně), perfektně zahrané Venyavským a Davydovem. Bylo to úplně jiné než Morin a Chevillard. Wieniawski od té doby, co jsem ho naposledy slyšel, neobyčejně vyrostl; zahrál Bachovu Chaconne pro sólové housle tak, že se dokázal přimět k poslechu i po nedostižném Joachimovi.

Osobní život Venyavského se po svatbě změnil jen málo. Vůbec se neuklidnil. Stále zelený sázkový stůl a ženy ho k nim pokynul.

Auer zanechal živý portrét hráče Wieniawského. Jednou ve Wiesbadenu navštívil kasino. „Když jsem vstoupil do kasina, koho jsem podle vás z dálky viděl, když ne Henryka Wieniawského, který ke mně přišel zpoza jednoho z hracích stolů, vysoký, s černými dlouhými vlasy à la Liszt a velkýma tmavýma očima… řekl mi, že týden předtím hrál v Caen, že přijel z Petrohradu s Nikolajem Rubinsteinem a že ve chvíli, kdy si mě všiml, byl zaneprázdněn práce u jednoho z hazardních stolů použil „systém“ tak správný, že doufal, že v co nejkratším čase zruinuje banku kasina Wiesbaden. On a Nikolai Rubinstein spojili svá hlavní města, a protože Nikolai má vyrovnanější charakter, pokračuje ve hře sám. Venyavsky mi vysvětlil všechny podrobnosti tohoto tajemného „systému“, který podle něj funguje bez problémů. Od jejich příchodu," řekl mi, "asi před dvěma týdny každý z nich investoval 1000 franků do společného podniku a od prvního dne jim to přináší 500 franků zisku denně."

Rubinstein a Venyavsky zatáhli do svého „podniku“ i Auera. „Systém“ obou přátel fungoval několik dní skvěle a přátelé vedli bezstarostný a veselý život. „Začal jsem dostávat svůj podíl na příjmu a přemýšlel jsem o tom, že opustím své místo v Düsseldorfu, abych si našel stálou práci ve Wiesbadenu nebo Baden-Badenu, abych „pracoval“ několik hodin denně podle notoricky známého „systému“ … ale… jednoho dne se objevil Rubinstein a přišel o všechny peníze.

- Co teď budeme dělat? Zeptal jsem se. – Dělat? odpověděl: „dělat? "Jdeme na oběd!"

Venyavsky zůstal v Rusku až do roku 1872. 4 roky před tím, tedy v roce 1868, opustil konzervatoř a ustoupil Auerovi. S největší pravděpodobností nechtěl zůstat poté, co ji opustil Anton Rubinstein, který v roce 1867 rezignoval na funkci ředitele kvůli neshodě s řadou profesorů. Venyavsky byl velkým přítelem Rubinsteina a situace, která se na konzervatoři vyvinula po odchodu Antona Grigorieviče, se pro něj samozřejmě stala nepřijatelnou. Pokud jde o jeho odchod z Ruska v roce 1872, možná v tomto ohledu sehrál roli jeho střet s varšavským guvernérem, krutým potlačovatelem polského království hrabětem FF Bergem.

Jednou na dvorním koncertě dostal Wieniawski pozvání od Berga, aby ho navštívil ve Varšavě a koncertoval. Když však přišel za hejtmanem, vyhodil ho z kanceláře s tím, že na koncerty nemá čas. Venyavsky odešel a obrátil se k pobočníkovi:

"Povězte mi, je místokrál k návštěvníkům vždy tak zdvořilý?" – Ach ano! řekl brilantní pobočník. "Nezbývá mi nic jiného, ​​než ti poblahopřát," řekl houslista a rozloučil se s pobočníkem.

Když pobočník oznámil slova Wieniawského Bergovi, rozzuřil se a nařídil, aby tvrdohlavého umělce ve 24 hodin poslali z Varšavy za urážku vysokého carského úředníka. Wieniawského sklidil květinami celý muzikál Varšava. Ale incident s guvernérem měl vliv na jeho postavení u ruského soudu. Vůlí okolností tedy Venyavsky musel opustit zemi, které dal 12 nejlepších tvůrčích let svého života.

Neuspořádaný život, víno, karetní hra, ženy podkopávaly Wieniawského zdraví již brzy. V Rusku začalo těžké onemocnění srdce. Ještě katastrofálnější pro něj byla cesta do Spojených států v roce 1872 s Antonem Rubinsteinem, během níž odehráli 244 koncertů za 215 dní. Kromě toho Venyavsky nadále vedl divokou existenci. Začal si románek se zpěvačkou Paolou Luccou. „Mezi divokým rytmem koncertů a vystoupení si houslista našel čas na hazard. Bylo to, jako by záměrně spaloval svůj život a nešetřil své už tak špatné zdraví.

Horký, temperamentní, vášnivě unešený, mohl se Venyavsky vůbec ušetřit? Vždyť shořel ve všem – v umění, v lásce, v životě. Navíc se svou ženou neměl žádné duchovní intimity. Drobná, úctyhodná měšťačka, porodila čtyři děti, ale nemohla a nechtěla se dostat výš, než je její rodinný svět. Starala se jen o chutné jídlo pro svého manžela. Nakrmila ho navzdory tomu, že Venyavsky, který tloustl a onemocněl srdcem, byl smrtelně nebezpečný. Umělecké zájmy jejího manžela jí zůstaly cizí. V rodině ho tedy nic nedrželo, nic mu nepřinášelo uspokojení. Isabella pro něj nebyla tím, čím byla Josephine Aederová pro Vietnam, nebo Maria Malibran-Garcia pro Charlese Bériota.

V roce 1874 se vrátil do Evropy značně nemocný. Na podzim téhož roku byl pozván na bruselskou konzervatoř, aby nastoupil na místo vysloužilého Viettana na místo profesora hry na housle. Venyavsky souhlasil. Kromě jiných studentů s ním studoval Eugene Ysaye. Když se však Vietang v roce 1877 zotavil z nemoci a chtěl se vrátit na konzervatoř, Wieniawski mu ochotně vyšel vstříc. Znovu přišly roky nepřetržitých výletů, a to se zcela zničeným zdravím!

11. listopadu 1878 Venyavsky koncertoval v Berlíně. Joachim přivedl na svůj koncert celou svou třídu. Síly už ho podváděly, byl nucen hrát vsedě. V polovině koncertu ho záchvat dušení donutil přestat hrát. Poté, aby zachránil situaci, vystoupil na pódium Joachim a večer zakončil hraním Bachovy Chaconne a několika dalších skladeb.

Finanční nejistota, nutnost platit za pojistku donutily Venyavského pokračovat v koncertování. Koncem roku 1878 odjel na pozvání Nikolaje Rubinsteina do Moskvy. I v této době jeho hra uchvacuje publikum. O koncertu, který se konal 15. prosince 1878, napsali: „Publikum a, jak se nám zdálo, sám umělec, na všechno zapomněli a byli přeneseni do kouzelného světa. Právě během této návštěvy Venyavskij zahrál 17. prosince Kreutzerovu sonátu s Taneyevem.

Koncert byl neúspěšný. Opět, stejně jako v Berlíně, byl umělec nucen přerušit představení po první části sonáty. S hraním pro něj skončil Arno Gilf, mladý učitel na moskevské konzervatoři.

22. prosince se měl Venyavsky zúčastnit charitativního koncertu ve prospěch fondu na pomoc vdovám a sirotkům umělců. Nejprve chtěl hrát Beethovenův koncert, ale nahradil ho Mendelssohnovým koncertem. S pocitem, že již není schopen hrát hlavní skladbu, se rozhodl omezit se na dvě skladby – Beethovenovu Romanci F dur a Legendu vlastní skladby. Ani tento záměr se mu ale nepodařilo naplnit – po Romance z jeviště odešel.

V tomto stavu odešel Venyavskij na začátku roku 1879 na jih Ruska. Tak začalo jeho poslední koncertní turné. Partnerkou byla známá francouzská zpěvačka Desiree Artaud. Dojeli do Oděsy, kde po dvou představeních (9. a 11. února) Venyavskij onemocněl. O pokračování turné nemohlo být ani řeči. Ležel v nemocnici asi dva měsíce, s obtížemi koncertoval (14. dubna) a vrátil se do Moskvy. 20. listopadu 1879 nemoc Wieniawského znovu přepadla. Byl umístěn v Mariinské nemocnici, ale na naléhání slavného ruského filantropa NF von Mecka byl 14. února 1880 převezen do jejího domu, kde mu byla poskytnuta mimořádná pozornost a péče. Houslistovi přátelé uspořádali v Petrohradě koncert, jehož výtěžek šel na úhradu pojistky a zajistil rodině Wieniawských pojistné. Koncertu se zúčastnili AG a NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, houslistův bratr Józef Wieniawski a další významní umělci.

31. března 1880 Venyavsky zemřel. „Ztratili jsme v něm nenapodobitelného houslistu,“ napsal P. Čajkovskij von Meck, „a velmi nadaného skladatele. V tomto ohledu považuji Wieniawského za velmi bohatě nadaného. Jeho půvabná Legenda a některé části koncertu c moll svědčí o vážném tvůrčím talentu.

3. dubna se v Moskvě konala vzpomínková akce. Pod vedením N. Rubinsteina provedl orchestr, sbor a sólisté Velkého divadla Mozartovo Requiem. Poté byla rakev s popelem Wieniawského převezena do Varšavy.

Pohřební průvod dorazil do Varšavy 8. dubna. Město bylo ve smutku. „Ve velkém kostele sv. Kříže, zcela čalouněného smutečním plátnem, na vyvýšeném katafalku, obklopeném stříbrnými lampami a hořícími svíčkami, spočívala rakev, čalouněná purpurovým sametem a bohatě zdobená květinami. Na rakvi a na schodech pohřebního vozu ležela masa nádherných věnců. Uprostřed rakve ležely housle velkého umělce, všechny v květinách a smutečním závoji. Umělci polské opery, žáci konzervatoře a členové hudebního spolku zahráli Moniuszkovo Requiem. S výjimkou „Ave, Maria“ od Cherubiniho byla provedena pouze díla polských skladatelů. Mladý, talentovaný houslista G. Bartsevich skutečně umělecky přednesl poetickou Legendu o Venyavském s varhanním doprovodem.

Polské hlavní město tedy vyprovodilo umělce na jeho poslední cestě. Pohřben byl podle vlastního přání, které před smrtí opakovaně vyjádřil, na Povoznkovském hřbitově.

L. Raaben