Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi Boccherini

V harmonii rival něžného Sacchiniho, zpěvák citu, božský Boccherini! fayol

Hudební dědictví italského violoncellisty a skladatele L. Boccheriniho tvoří téměř výhradně instrumentální skladby. V „době opery“, jak se 30. století často nazývá, vytvořil jen několik hudebních scénických děl. Virtuózního interpreta přitahují hudební nástroje a instrumentální soubory. Peruánský skladatel vlastní asi 400 symfonií; různá orchestrální díla; četné houslové a violoncellové sonáty; koncerty pro housle, flétnu a violoncello; o souborových skladbách XNUMX (smyčcové kvartety, kvintety, sextety, oktety).

Boccherini získal základní hudební vzdělání pod vedením svého otce, kontrabasisty Leopolda Boccheriniho a D. Vannucciniho. Již ve 12 letech se mladý hudebník vydal na dráhu profesionálního vystupování: počínaje dvouletou službou v kapli Lucca, pokračoval ve své interpretační činnosti jako violoncellový sólista v Římě a poté znovu v kapli sv. jeho rodné město (od roku 1761). Zde Boccherini brzy organizuje smyčcový kvartet, který zahrnuje nejslavnější virtuosy a skladatele té doby (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) a pro který již pět let tvoří mnoho děl v žánru kvarteta (1762 -67). 1768 Boccherini se schází v Paříži, kde se triumfuje jeho vystoupení a skladatelův hudební talent získává evropské uznání. Brzy (od roku 1769) se však přestěhoval do Madridu, kde až do konce svých dnů působil jako dvorní skladatel a získal také vysoce placené místo v hudební kapli císaře Viléma Fridricha II., velkého znalce hudby. Postupně vykonávaná činnost ustupuje do pozadí a uvolňuje čas pro intenzivní skladatelskou práci.

Boccheriniho hudba je jasně emotivní, stejně jako její autor sám. Francouzský houslista P. Rode vzpomínal: „když něčí provedení Boccheriniho hudby neodpovídalo Boccheriniho záměru ani vkusu, skladatel se již neudržel; vzrušoval by se, dupal nohama a jaksi, ztratil trpělivost, utekl, jak nejrychleji mohl, a křičel, že jeho potomstvo trápí.

Během posledních 2 století neztratily výtvory italského mistra svou svěžest a bezprostřednost vlivu. Sólové a ansámblové skladby Boccheriniho představují pro interpreta vysoké technické výzvy, poskytují příležitost odhalit bohaté výrazové a virtuózní možnosti nástroje. Moderní interpreti se proto ochotně obracejí k dílu italského skladatele.

Boccheriniho styl není jen temperament, melodika, ladnost, ve kterých poznáváme znaky italské hudební kultury. Nasával rysy sentimentálního, citlivého jazyka francouzské komické opery (P. Monsigny, A. Gretry) i zářivě expresivní umění německých hudebníků poloviny století: skladatelů z Mannheimu (Ja Stamitz, F. Richter ), dále I. Schobert a slavný syn Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Skladatel zažil i vliv největšího operního skladatele 2. století. – reformátor opery K. Gluck: není náhodou, že v jedné z Boccheriniho symfonií je známé téma tance fúrií z dějství 1805 Gluckovy opery Orfeus a Eurydika. Boccherini byl jedním z průkopníků žánru smyčcového kvintetu a prvním, jehož kvintety získaly evropské uznání. Vysoce si jich cenili WA ​​Mozart a L. Beethoven, tvůrci brilantních děl v žánru kvintet. Během svého života i po jeho smrti zůstal Boccherini mezi nejuznávanějšími hudebníky. A jeho nejvýkonnější umění zanechalo nesmazatelnou stopu v paměti jeho současníků a potomků. Nekrolog v lipských novinách (XNUMX) uvedl, že byl vynikajícím violoncellistou, který měl radost ze své hry na tento nástroj díky nesrovnatelné kvalitě zvuku a dojemné expresivitě ve hře.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini je jedním z vynikajících skladatelů a interpretů klasické éry. Jako skladatel soupeřil s Haydnem a Mozartem, vytvořil mnoho symfonií a komorních souborů, které se vyznačovaly čistotou, průzračností stylu, architektonickou úplností forem, elegancí a půvabnou něhou obrazů. Mnoho jeho současníků ho považovalo za dědice rokokového stylu, „ženského Haydna“, jehož tvorbě dominují příjemné, galantní rysy. E. Buchan ho bez výhrad odkazuje ke klasicistům: „Ohnivý a zasněný Boccherini se svými díly 70. let dostává do prvních řad bouřlivých inovátorů té doby, jeho smělá harmonie předjímá zvuky budoucnosti .“

Buchan je v tomto hodnocení správnější než ostatní. „Ohnivý a zasněný“ – jak lépe charakterizovat póly Boccheriniho hudby? Snoubila se v něm ladnost a pastevectví rokoka s Gluckovým dramatem a lyrikou, živě připomínající Mozarta. Pro XNUMX. století byl Boccherini umělcem, který vydláždil cestu budoucnosti; jeho dílo udivovalo současníky smělostí instrumentace, novostí harmonického jazyka, klasicistní vytříbeností a jasností forem.

Ještě důležitější je Boccherini v dějinách violoncellového umění. Vynikající umělec, tvůrce klasické violoncellové techniky, vyvinul a dal harmonický systém hry na kůlu, čímž rozšířil hranice krku violoncella; vyvinul lehkou, půvabnou, „perleťovou“ texturu figurativních pohybů, obohacující zdroje plynulosti prstů levé ruky a v nemenší míře i techniku ​​úklonu.

Boccheriniho život nebyl úspěšný. Osud mu připravil úděl vyhnance, existenci plnou ponížení, chudoby, neustálého boje o kousek chleba. Prožíval nápor šlechtického „záštitu“, který na každém kroku hluboce zraňoval jeho hrdou a citlivou duši, a mnoho let žil v beznadějné nouzi. Člověk se může jen divit, jak si při tom všem, co mu připadlo, dokázal udržet nevyčerpatelnou veselost a optimismus, který je z jeho hudby tak jasně cítit.

Rodištěm Luigiho Boccheriniho je starověké toskánské město Lucca. Toto město bylo svou rozlohou malé a v žádném případě nepřipomínalo vzdálenou provincii. Lucca žila intenzivním hudebním a společenským životem. Nedaleko se nacházely léčivé vody známé po celé Itálii a slavné chrámové svátky v kostelech Santa Croce a San Martino přitahovaly každoročně mnoho poutníků, kteří se sjížděli z celé země. O prázdninách vystupovali v kostelech vynikající italští zpěváci a instrumentalisté. Lucca měla vynikající městský orchestr; bylo zde divadlo a vynikající kaple, kterou arcibiskup udržoval, v každém byly tři semináře s hudebními fakultami. V jednom z nich Boccherini studoval.

Narodil se 19. února 1743 v muzikantské rodině. Jeho otec Leopold Boccherini, kontrabasista, hrál řadu let v městském orchestru; starší bratr Giovanni-Anton-Gaston zpíval, hrál na housle, byl tanečníkem a později libretistou. Na své libreto napsal Haydn oratorium „Návrat Tobiáše“.

Luigiho hudební schopnosti se projevily brzy. Chlapec zpíval v kostelním sboru a zároveň ho otec naučil prvním dovednostem na violoncello. Vzdělávání pokračovalo v jednom ze seminářů u vynikajícího učitele, violoncellisty a kapelníka opata Vanucciho. V důsledku tříd s opatem začal Boccherini od svých dvanácti let veřejně mluvit. Tato vystoupení přinesla Boccherinimu slávu mezi milovníky městské hudby. Po absolvování hudební fakulty semináře v roce 1757 odešel Boccherini do Říma, aby se zlepšil ve své hře. V polovině XNUMX. století se Řím těšil slávě jednoho z hudebních hlavních měst světa. Zářil velkolepými orchestry (nebo, jak se tehdy říkalo, instrumentálními kaplemi); byla zde divadla a mnoho hudebních salonů, které spolu soupeřily. V Římě bylo slyšet hru Tartiniho, Punyaniho, Somise, kteří tvořili světovou proslulost italského houslového umění. Mladý violoncellista se po hlavě vrhá do pulzujícího hudebního života hlavního města.

S kým se v Římě zdokonalil, není známo. Nejspíše „ze sebe“, nasávání hudebních dojmů, instinktivní výběr nového a odhození zastaralého, konzervativního. Ovlivnit ho mohla i houslová kultura Itálie, jejíž zkušenosti nepochybně přenesl i do sféry violoncella. Brzy si začal všímat Boccheriniho, který na sebe upoutal pozornost nejen hraním, ale i skladbami, které vzbuzovaly všeobecné nadšení. Počátkem 80. let publikoval svá první díla a uskutečnil první koncertní turné, dvakrát navštívil Vídeň.

V roce 1761 se vrátil do svého rodného města. Lucca ho přivítala s radostí: „Nevěděli jsme, čím být více překvapeni – úžasným výkonem virtuosa nebo novou a pikantní texturou jeho děl.“

V Lucce byl Boccherini nejprve přijat do divadelního orchestru, ale v roce 1767 se přestěhoval do kaple republiky Lucca. V Lucce se seznámil s houslistou Filippem Manfredim, který se brzy stal jeho blízkým přítelem. Boccherini se nekonečně připoutal k Manfredimu.

Lucca však postupně začíná vážit Boccheriniho. Za prvé, i přes svou relativní aktivitu se mu hudební život v něm, zvláště po Římě, zdá provinční. Navíc, přemožen touhou po slávě, sní o široké koncertní činnosti. Nakonec mu služba v kapli přinesla velmi skromnou materiální odměnu. To vše vedlo k tomu, že na začátku roku 1767 Boccherini spolu s Manfredim Luccu opustil. Jejich koncerty se konaly ve městech severní Itálie – v Turíně, Piemontu, Lombardii a poté na jihu Francie. Životopisec Boccherini Pico píše, že všude se setkávali s obdivem a nadšením.

Podle Pica byl Boccherini během svého pobytu v Lucce (v letech 1762-1767) obecně velmi kreativně aktivní, byl natolik zaneprázdněn vystupováním, že vytvořil pouze 6 trií. Zdá se, že právě v této době se Boccherini a Manfredi setkali se slavným houslistou Pietrem Nardinim a violistou Cambini. Asi šest měsíců spolu pracovali jako kvarteto. Následně v roce 1795 Cambini napsal: „V mládí jsem prožil šest šťastných měsíců v takových zaměstnáních a v takovém potěšení. Tři velcí mistři – Manfredi, nejlepší houslista v celé Itálii, pokud jde o orchestrální a kvartetní hru, Nardini, tak proslulý dokonalostí své hry jako virtuos, a Boccherini, jehož zásluhy jsou dobře známy, mi udělali tu čest přijmout já jako violista.

V polovině XNUMX století se kvartetní představení teprve začalo rozvíjet – byl to nový žánr, který se v té době objevoval, a kvarteto Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini bylo jedním z prvních profesionálních souborů na světě. nám.

Koncem roku 1767 nebo začátkem roku 1768 přijeli přátelé do Paříže. První vystoupení obou umělců v Paříži se uskutečnilo v salonu barona Ernesta von Bagge. Byl to jeden z nejpozoruhodnějších hudebních salonů v Paříži. To bylo často debutováno hostujícími umělci, než bylo přijato do koncertního Spiritucl. Sešla se zde celá barva muzikálové Paříže, často zavítali Gossec, Gavignier, Capron, violoncellista Duport (senior) a mnoho dalších. Oceňována byla zručnost mladých hudebníků. Paris hovořil o Manfredim a Boccherinim. Koncert v salonu Bagge jim otevřel cestu do Koncertního ducha. Představení ve slavném sále se konalo 20. března 1768 a vzápětí pařížská hudební nakladatelství Lachevardier a Besnier nabídla Boccherinimu tisk jeho děl.

Výkon Boccheriniho a Manfrediho se však setkal s kritikou. Kniha Michela Breneta Concerts in France under the Ancien Régime cituje následující komentáře: „Manfredi, první houslista, neměl takový úspěch, v jaký doufal. Bylo zjištěno, že jeho hudba je hladká, jeho hra je široká a příjemná, ale jeho hra je nečistá a nevyzpytatelná. Hra na violoncello pana Boccariniho (sic!) vyvolala stejně umírněný potlesk, jeho zvuky se zdály pro uši příliš drsné a akordy byly velmi málo harmonické.

Recenze jsou orientační. Publikum Koncertního ducha z velké části stále ovládaly staré principy „galantního“ umění a Boccheriniho hra jí skutečně mohla připadat (a zdála se!) příliš drsná, disharmonická. Je těžké uvěřit, že „jemný Gavinier“ tehdy zněl neobvykle ostře a drsně, ale je to fakt. Boccherini si v tomto okruhu posluchačů zjevně našel obdivovatele, kteří za pár let budou reagovat s nadšením a pochopením na Gluckovu operní reformu, ale lidé odchovaní rokokovou estetikou mu se vší pravděpodobností zůstali lhostejní; pro ně to bylo příliš dramatické a „drsné“. Kdo ví, jestli to byl důvod, proč Boccherini a Manfredi nezůstali v Paříži? Koncem roku 1768, využili nabídky španělského velvyslance vstoupit do služeb španělského infanta, budoucího krále Karla IV., odjeli do Madridu.

Španělsko ve druhé polovině XNUMX století bylo zemí katolického fanatismu a feudální reakce. To byla Goyova éra, kterou tak skvěle popsal L. Feuchtwanger ve svém románu o španělském umělci. Boccherini a Manfredi dorazili sem, na dvůr Karla III., kteří nenávistně pronásledovali vše, co šlo do jisté míry proti katolicismu a klerikalismu.

Ve Španělsku se setkali nepřátelsky. Karel III. a malý princ z Asturie se k nim chovali více než chladně. Místní hudebníci navíc z jejich příjezdu neměli žádnou radost. První dvorní houslista Gaetano Brunetti ze strachu z konkurence začal kolem Boccheriniho spřádat intriky. Karel III., podezřívavý a omezený, dobrovolně Brunettimu věřil a Boccherini si nedokázal vybojovat místo u dvora. Zachránila ho podpora Manfrediho, který získal místo prvního houslisty v kapli bratra Karla III. Dona Ludvíka. Don Louis byl poměrně liberální muž. „Podporoval mnoho umělců a umělců, kteří nebyli přijati na královském dvoře. Například Boccheriniho současník, slavný Goya, který dosáhl titulu dvorního malíře až v roce 1799, našel dlouhou dobu záštitu u nemluvňat. Don Lui byl amatérský violoncellista a zjevně využíval vedení Boccheriniho.

Manfredi zajistil, že Boccherini byl také pozván do kaple Dona Louise. Zde skladatel jako komorní skladatel a virtuos působil v letech 1769 až 1785. Komunikace s tímto vznešeným mecenášem je jedinou radostí v životě Boccheriniho. Dvakrát týdně měl možnost poslechnout si představení jeho děl ve vile „Arena“, která patřila Donu Louisovi. Zde Boccherini potkal svou budoucí manželku, dceru aragonského kapitána. Svatba se konala 25. června 1776.

Po svatbě se finanční situace Boccheriniho ještě zhoršila. Narodily se děti. Aby skladateli pomohl, pokusil se Don Louis za něj požádat španělský soud. Jeho pokusy však byly marné. Výmluvný popis nehorázné scény ve vztahu k Boccherinimu zanechal francouzský houslista Alexander Boucher, v jehož přítomnosti se odehrála. Jednoho dne, říká Boucher, strýc Karla IV., Don Ludvík, přivedl Boccheriniho ke svému synovci, tehdejšímu princi z Asturie, aby představil skladatelovy nové kvintety. Noty už byly otevřené na notových stojanech. Karl vzal smyčce, vždy hrál první housle. Na jednom místě kvintetu se dlouho a monotónně opakovaly dvě noty: to, si, to, si. Ponořen do své role je král zahrál, aniž by poslouchal ostatní hlasy. Nakonec ho unavilo je opakovat a naštvaný přestal.

– Je to nechutné! Povaleč, každý školák by udělal lépe: dělej, si, dělej, si!

"Pane," odpověděl klidně Boccherini, "pokud by se Vaše Veličenstvo rozhodlo naklonit vaše ucho k tomu, co hrají druhé housle a viola, k pizzicatu, které violoncello hraje právě v době, kdy první housle monotónně opakují své tóny, pak tyto noty okamžitě ztratí svou monotónnost, jakmile se další nástroje, které vstoupily, zúčastní rozhovoru.

- Čau, čau, čau, čau – a to v průběhu půl hodiny! Čau, čau, čau, čau, zajímavý rozhovor! Hudba školáka, špatného školáka!

"Sire," zavařil se Boccherini, "než budeš takhle soudit, musíš aspoň rozumět hudbě, ignorane!"

Karl vztekle vyskočil, popadl Boccheriniho a odtáhl ho k oknu.

"Ach, pane, bojte se Boha!" vykřikla princezna z Asturie. Při těchto slovech se princ otočil o půl otáčky, čehož vyděšený Boccherini využil a schoval se ve vedlejší místnosti.

„Tato scéna,“ dodává Pico, „není pochyb o tom, že byla prezentována poněkud karikativně, ale v zásadě pravdivá, nakonec připravila Boccheriniho o královskou přízeň. Nový španělský král, dědic Karla III., nemohl nikdy zapomenout na urážku prince z Asturie… a nechtěl skladatele vidět ani předvádět jeho hudbu. V paláci nesmělo zaznít ani Boccheriniho jméno. Když se někdo odvážil připomenout králi hudebníka, vždy tazatele přerušil:

— Kdo ještě zmiňuje Boccheriniho? Boccherini je mrtvý, ať si to všichni dobře pamatují a už o něm nikdy nemluví!

Boccherini, zatížený rodinou (manželkou a pěti dětmi), prožil bídnou existenci. Zvláště onemocněl po smrti Dona Louise v roce 1785. Podporovali ho jen někteří milovníci hudby, v jejichž domech řídil komorní hudbu. Přestože jeho spisy byly oblíbené a vydávané největšími nakladatelstvími na světě, Boccherinimu to život neusnadnilo. Nakladatelé ho nemilosrdně okradli. V jednom z dopisů si skladatel stěžuje, že dostává naprosto zanedbatelné částky a že jsou ignorována jeho autorská práva. V dalším dopise hořce zvolá: "Možná jsem už mrtvý?"

Ve Španělsku neuznaný oslovuje prostřednictvím pruského vyslance krále Fridricha Viléma II. a věnuje mu jedno ze svých děl. Friedrich Wilhelm, který si velmi vážil Boccheriniho hudby, jej jmenoval dvorním skladatelem. Všechny následující práce, od roku 1786 do roku 1797, Boccherini píše pro pruský dvůr. Ve službách pruského krále však Boccherini stále žije ve Španělsku. Pravda, názory životopisců se na tuto otázku liší, Pico a Schletterer tvrdí, že po příjezdu do Španělska v roce 1769 Boccherini nikdy neopustil jeho hranice, s výjimkou cesty do Avignonu, kde se v roce 1779 zúčastnil svatby neteře, která provdala se za houslistu Fishera. L. Ginzburg má jiný názor. S odkazem na Boccheriniho dopis pruskému diplomatovi markýzi Lucchesinimu (30. června 1787), zaslaný z Breslau, Ginzburg vyvozuje logický závěr, že v roce 1787 byl skladatel v Německu. Boccheriniho pobyt zde mohl trvat co nejdéle od roku 1786 do roku 1788, navíc možná navštívil i Vídeň, kde se v červenci 1787 konala svatba jeho sestry Marie Esther, která se provdala za choreografa Honorata Vigana. Fakt Boccheriniho odchodu do Německa s odkazem na stejný dopis z Breslau potvrzuje i Julius Behi v knize Od Boccheriniho k Casalsovi.

V 80. letech byl Boccherini již vážně nemocný. Ve zmíněném dopise z Breslau napsal: „... ocitl jsem se uvězněný ve svém pokoji kvůli často se opakující hemoptýze a ještě více kvůli silnému otoku nohou, doprovázenému téměř úplnou ztrátou síly.“

Nemoc, podkopávající sílu, připravila Boccheriniho o možnost pokračovat v činnosti. V 80. letech opouští violoncello. Skládání hudby se od nynějška stává jediným zdrojem existence a koneckonců za vydávání děl se platí haléře.

Koncem 80. let se Boccherini vrátil do Španělska. Situace, ve které se nachází, je naprosto neúnosná. Revoluce, která vypukla ve Francii, vyvolává ve Španělsku neuvěřitelnou reakci a policejní radovánky. Aby toho nebylo málo, inkvizice bují. Provokativní politika vůči Francii nakonec vede v letech 1793-1796 k francouzsko-španělské válce, která skončila porážkou Španělska. Hudba v těchto podmínkách nemá velkou úctu. Boccherini se stane obzvláště tvrdým, když zemře pruský král Fridrich II. – jeho jediná opora. Platba za post komorního hráče pruského dvora byla v podstatě hlavním příjmem rodiny.

Brzy po smrti Fridricha II. zasadil osud Boccherinimu další sérii krutých ran: v krátké době zemře jeho žena a dvě dospělé dcery. Boccherini se znovu oženil, ale druhá manželka náhle zemřela na mrtvici. Těžké zážitky 90. let ovlivňují celkový stav jeho ducha – stahuje se do sebe, jde do náboženství. V tomto stavu, plném duchovní deprese, je vděčný za každý náznak pozornosti. Chudoba ho navíc nutí lpět na jakékoli příležitosti k výdělku. Když ho markýz z Benaventy, milovník hudby, který dobře hrál na kytaru a velmi si vážil Boccheriniho, požádal, aby pro něj zaranžoval několik skladeb a přidal kytarový part, skladatel tuto objednávku ochotně splnil. V roce 1800 podal skladateli pomocnou ruku francouzský velvyslanec Lucien Bonaparte. Vděčný Boccherini mu věnoval několik děl. V roce 1802 velvyslanec opustil Španělsko a Boccherini znovu upadl do nouze.

Od začátku 90. let se Boccherini snaží uniknout ze spárů nouze a snaží se obnovit vztahy s francouzskými přáteli. V roce 1791 poslal několik rukopisů do Paříže, ale zmizely. "Možná moje díla byla použita k nabíjení děl," napsal Boccherini. V roce 1799 věnuje své kvintety „Francouzské republice a velkému národu“ a v dopise „Občanu Chenierovi“ vyjadřuje upřímnou vděčnost „velkému francouzskému národu, který více než kterýkoli jiný cítil, oceňoval a chválil mé skromné ​​spisy.“ Práce Boccheriniho byla ve Francii skutečně vysoce ceněna. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer a violoncellisté z Duportu se před ním uklonili.

V roce 1799 přijel do Madridu Pierre Rode, slavný houslista, Viottiho žák, a starý Boccherini se těsně sblížil s mladým brilantním Francouzem. Všemi zapomenutý, osamělý, nemocný, Boccherini nesmírně rád komunikuje s Rodem. Své koncerty ochotně instrumentoval. Přátelství s Rodem rozjasní Boccheriniho život a je velmi smutný, když neklidný maestro opouští Madrid v roce 1800. Setkání s Rodem Boccheriniho touhu dále posiluje. Rozhodne se konečně opustit Španělsko a přestěhovat se do Francie. Toto jeho přání se ale nikdy nesplnilo. Velká Boccheriniho obdivovatelka, klavíristka, zpěvačka a skladatelka Sophie Gail ho navštívila v Madridu v roce 1803. Maestra našla zcela nemocného a v hluboké nouzi. Žil dlouhá léta v jedné místnosti, rozdělené mezipatry na dvě patra. Nejvyšší patro, v podstatě podkroví, sloužilo jako skladatelova kancelář. Celé prostředí tvořil stůl, stolička a staré violoncello. Sophie Gail, šokovaná tím, co viděla, splatila všechny Boccheriniho dluhy a shromáždila mezi přáteli prostředky nezbytné k tomu, aby se mohl přestěhovat do Paříže. Těžká politická situace a stav nemocného hudebníka mu však již nedovolily pohnout.

28. května 1805 Boccherini zemřel. Jeho rakev následovalo jen pár lidí. V roce 1927, o více než 120 let později, byl jeho popel přenesen do Luccy.

V době svého tvůrčího rozkvětu byl Boccherini jedním z největších violoncellistů XNUMX. století. V jeho hře se projevila nesrovnatelná krása tónu a plný expresivní violoncellový zpěv. Lavasserre a Bodiot v Metodě pařížské konzervatoře, napsané na základě houslové školy Bayota, Kreutzera a Rodea, charakterizují Boccheriniho takto: „Pokud (Boccherini. – LR) nechá violoncello zpívat sólově, pak s takovým hluboký cit, s tak ušlechtilou jednoduchostí, že se zapomíná na umělost a napodobování; zazní nějaký úžasný hlas, ne otravný, ale uklidňující.

Boccherini se také významně podílel na rozvoji hudebního umění jako skladatel. Jeho tvůrčí dědictví je obrovské – přes 400 děl; mezi nimi je 20 symfonií, houslové a violoncellové koncerty, 95 kvartetů, 125 kvintetů (z toho 113 se dvěma violoncelly) a mnoho dalších komorních souborů. Současníci srovnávali Boccheriniho s Haydnem a Mozartem. V nekrologu Universal Musical Gazette se píše: „Byl to samozřejmě jeden z vynikajících instrumentálních skladatelů své vlasti Itálie... Postupoval kupředu, držel krok s dobou a podílel se na rozvoji umění, který inicioval jeho starý přítel Haydn... Itálie ho staví na roveň Haydnovi a Španělsko mu dává přednost před německým maestrem, který se tam nachází příliš učený. Francie si ho velmi váží a Německo... ho zná příliš málo. Ale tam, kde ho znají, umí si užít a ocenit zejména melodickou stránku jeho skladeb, milují ho a velmi si ho ctí… Jeho zvláštní zásluhou ve vztahu k instrumentální hudbě Itálie, Španělska a Francie bylo, že byl nejprve napsat těm, kteří se tam ocitli, obecné rozdělení kvartetů, jejichž všechny hlasy jsou povinné. Byl alespoň prvním, kdo získal všeobecné uznání. On a brzy po něm Pleyel se svými ranými díly ve jmenovaném hudebním žánru tam vzbudil senzaci ještě dříve než tehdy ještě odcizený Haydn.

Většina biografií vytváří paralely mezi hudbou Boccheriniho a Haydna. Boccherini znal Haydna dobře. Setkal se s ním ve Vídni a poté si dlouhá léta dopisoval. Boccherini zjevně velmi ctil svého velkého německého současníka. V souboru Nardini-Boccherini quartet, jehož se účastnil, se podle Cambiniho hrály Haydnovy kvartety. Tvůrčí osobnosti Boccheriniho a Haydna se přitom samozřejmě značně liší. U Boccheriniho nikdy nenajdeme onu charakteristickou obraznost, která je tak charakteristická pro Haydnovu hudbu. Boccherini má s Mozartem mnohem více styčných bodů. Elegance, lehkost, půvabná „rytířství“ je spojují s jednotlivými aspekty kreativity s rokokem. Mají také mnoho společného v naivní bezprostřednosti obrazů, v textuře, klasicky přísně organizované a zároveň melodické a melodické.

Je známo, že Mozart ocenil hudbu Boccheriniho. Stendhal o tom psal. „Nevím, jestli to bylo kvůli úspěchu, který mu přineslo provedení Miserere (Stendhal znamená Mozartův poslech Miserere Allegri v Sixtinské kapli. – LR), ale očividně vážná a melancholická melodie tohoto žalmu hluboký dojem na duši Mozarta, který od té doby jednoznačně preferuje Händela a něžného Boccheriniho.

Jak pečlivě Mozart studoval Boccheriniho dílo, lze soudit podle toho, že příkladem mu při tvorbě Čtvrtého houslového koncertu byl jednoznačně houslový koncert, který v roce 1768 napsal maestro Lucca pro Manfrediho. Při porovnávání koncertů je snadné vidět, jak blízko jsou z hlediska obecného plánu, témat, textur. Podstatné ale zároveň je, jak moc se stejné téma mění pod brilantním Mozartovým perem. Boccheriniho skromný zážitek se promění v jeden z nejlepších Mozartových koncertů; diamant se sotva vyznačenými hranami se stává třpytivým diamantem.

Přibližujíc Boccheriniho k Mozartovi, současníci také cítili své rozdíly. "Jaký je rozdíl mezi Mozartem a Boccherinim?" napsal JB Shaul: „První nás vede mezi strmými útesy do jehličnatého, jehličnatého lesa, jen občas zasypaného květinami, a druhý sestupuje do usměvavých krajin s květinovými údolími, s průhlednými šumícími potoky, pokrytými hustými háji.“

Boccherini byl velmi citlivý na provedení své hudby. Pico vypráví, jak jednou v Madridu, v roce 1795, francouzský houslista Boucher požádal Boccheriniho, aby zahrál jedno z jeho kvartetu.

„Jsi už velmi mladý a provedení mé hudby vyžaduje určitou zručnost a vyzrálost a jiný styl hry než ten tvůj.

Jak Boucher naléhal, Boccherini ustoupil a hráči kvarteta začali hrát. Ale jakmile zahráli pár taktů, skladatel je zastavil a roli převzal od Bouchera.

"Řekl jsem ti, že jsi příliš mladý na to, abys hrál moji hudbu."

Pak se rozpačitý houslista obrátil k maestrovi:

„Mistře, mohu vás jen požádat, abyste mě zasvětil do provádění svých děl; nauč mě, jak je správně hrát.

"Velmi ochotně, rád budu režírovat takový talent, jako je ten tvůj!"

Jako skladatel získal Boccherini neobvykle brzké uznání. Jeho skladby se začaly hrát v Itálii a Francii již v 60. letech, tedy v době, kdy právě vstoupil na skladatelské pole. Jeho sláva dosáhla Paříže ještě předtím, než se tam objevil v roce 1767. Boccheriniho díla se hrála nejen na violoncello, ale i na jeho starého „soupeře“ – gambu. "Virtuosové na tento nástroj, kterých bylo v XNUMX. století mnohem více než violoncellistů, vyzkoušeli svou sílu provedením tehdy nových děl mistra z Luccy na gambu."

Boccheriniho dílo bylo na počátku XNUMX. století velmi populární. Skladatel je zpíván ve verších. Fayol mu věnuje báseň, srovnává ho s něžným Sacchinim a nazývá ho božským.

Ve 20. a 30. letech Pierre Baio často hrál se soubory Boccherini v otevřených komorních večerech v Paříži. Byl považován za jednoho z nejlepších interpretů hudby italského mistra. Fetis píše, že když jednoho dne po Beethovenově kvintetu uslyšel Fetis Boccheriniho kvintet v podání Baya, byl potěšen „touto jednoduchou a naivní hudbou“, která následovala mohutné, rozmáchlé harmonie německého mistra. Efekt byl úžasný. Posluchači byli dojati, potěšeni a uhranutí. Tak velká je síla inspirací vycházejících z duše, které působí neodolatelně, když vycházejí přímo ze srdce.

Hudba Boccheriniho byla zde v Rusku velmi milována. Poprvé byla provedena v 70. letech 80. století. V XNUMX. letech se Boccheriniho kvarteta prodávala v Moskvě v „holandském obchodě“ Ivana Schocha spolu s díly Haydna, Mozarta, Pleyela a dalších. Staly se velmi oblíbenými mezi amatéry; neustále se hrálo na domácích kvartetových shromážděních. AO Smirnova-Rosset cituje následující slova IV Vasilčikova, adresovaná slavnému fabulistovi IA Krylovovi, bývalému vášnivému milovníkovi hudby: E. Boccherini.—LR). Pamatuješ si, Ivane Andrejeviči, jak jsme je ty a já hráli do pozdních nočních hodin?

Kvintety se dvěma violoncelly byly ochotně předváděny již v 50. letech v okruhu II. Gavruškeviče, kterého navštívil mladý Borodin: „AP Borodin poslouchal Boccheriniho kvintety se zvědavostí a mladistvou působivostí, s překvapením – Onslov, s láskou – Goebel“ . V roce 1860 přitom VF Odoevskij v dopise E. Lagroixovi zmiňuje Boccheriniho spolu s Pleyelem a Paesiellem již jako zapomenutého skladatele: „Dobře si pamatuji dobu, kdy nechtěli poslouchat nic jiného. než Pleyel, Boccherini, Paesiello a další, jejichž jména jsou již dávno mrtvá a zapomenutá...“

V současné době si z Boccheriniho dědictví zachoval uměleckou relevanci pouze violoncellový koncert B-s. Snad není jediného violoncellisty, který by tuto práci neprováděl.

Často jsme svědky renesance mnoha děl staré hudby, znovuzrozených pro koncertní život. Kdo ví? Snad přijde čas, kdy Boccherini a jeho soubory opět zazní v komorních sálech, přitahují posluchače svým naivním kouzlem.

L. Raaben