Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipová

V letech 1865-70 studovala na petrohradské konzervatoři u T. Leshetitsky (jeho manželka v letech 1878-92). Debutovala v roce 1868 (Salcburk, Mozarteum) a nadále koncertovala jako sólistka až do roku 1908 (poslední vystoupení bylo v Petrohradě 3. března 1908). V letech 1871-92 žila převážně v zahraničí, často koncertovala v Rusku. Absolvovala triumfální turné v mnoha evropských zemích (se zvláštním úspěchem v Anglii) a v USA.

Esipova byla jedním z největších představitelů klavírního umění konce 19. a počátku 20. století. Její hra se vyznačovala šíří nápadů, výjimečnou virtuozitou, melodičností zvuku a jemným dotekem. V raném období interpretační činnosti (před rokem 1892), spojené se zvláště intenzivním koncertním vystupováním, převládaly v Esipově hře rysy typické pro polistový salonní virtuózní směr v klavírním umění (touha po navenek spektakulárním výkonu). Naprostá vyrovnanost v pasážích, dokonalé zvládnutí technik „perlohry“ se oslnilo zejména v technice dvojnot, oktáv a akordů; v bravurních skladbách a pasážích se projevuje tendence k extrémně rychlým tempům; ve sféře výrazu zlomkové, podrobné, „vlnité“ frázování.

S těmito rysy interpretačního stylu se projevila tendence k bravurní interpretaci virtuózních děl F. Liszta a F. Chopina; v interpretaci Chopinových nokturn, mazurek a valčíků, v lyrických miniaturách F. Mendelssohna byl patrný odstín známého manýrismu. Do programů zařadila salonně elegantní díla M. Moszkowského, hry B. Godarda, E. Neuperta, J. Raffa a dalších.

Již v raném období v jejím pianismu byla tendence k přísné vyváženosti, určité racionalitě interpretací, k přesné reprodukci autorčina textu. V procesu tvůrčí evoluce se v Esipovově hře stále více projevovala touha po přirozené jednoduchosti výrazu, pravdivosti přenosu, vycházející z vlivu ruské klavírní školy, zejména AG Rubinshteina.

V pozdním, „petrohradském“ období (1892-1914), kdy se Esipová věnovala převážně pedagogice a již méně aktivně vystupovala na sólových koncertech, se v její hře spolu s virtuózní brilantností, vážností provedení nápadů a zdrženlivým objektivismem začal více prosazovat. jasně projevil. To bylo částečně způsobeno vlivem Belyaevského kruhu.

Repertoár Esipové zahrnovala díla BA Mozarta a L. Beethovena. V letech 1894-1913 vystupovala v souborech včetně sonátových večerů – v duetu s LS Auerem (díla L. Beethovena, J. Brahmse aj.), v triu s LS Auerem a AB Verzhbilovičem. Esipova byla editorkou klavírních skladeb, psala metodické poznámky („Klavírní škola AH Esipové zůstala nedokončena“).

Od roku 1893 byla Esipova profesorkou na petrohradské konzervatoři, kde za 20 let pedagogické činnosti vytvořila jednu z největších ruských klavírních škol. Pedagogické zásady Esipové vycházely především z uměleckých a metodických zásad Leshetitského školy. Za nejdůležitější v pianismu považovala rozvoj volnosti pohybu, rozvoj prstové techniky („aktivní prsty“), dosáhla „cílené připravenosti akordů“, „skluzových oktáv“; vyvinul chuť na harmonickou, vyváženou hru, přísnou a elegantní, dokonalou v dokončovacích detailech a snadný způsob provedení.

Mezi studenty Esipové patří OK Kalantarová, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya a SS Proko. ; s Esipovou nějakou dobu spolupracovali MB Yudina a AM Dubyansky.

B. Yu. Delson