Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni napsal: „Giulia Grisi je největší dramatická herečka naší doby; má silný, zvučný, energický soprán… s touto silou hlasu kombinuje úžasnou plnost a jemnost zvuku, pohladí a okouzlí ucho. Zvládá svůj ohebný a poslušný hlas k dokonalosti, s obtížemi si pohrává, nebo je spíše nezná. Úžasná čistota a vyrovnanost vokalizace, vzácná věrnost intonace a skutečně umělecká elegance dekorací, které používá střídmě, dodávají jejímu zpěvu nádherné kouzlo... Se všemi těmito hmotnými prostředky výkonu spojuje Grisi důležitější vlastnosti: vřelost duše, neustále hřejivý zpěv, hluboké dramatické cítění, vyjádřené ve zpěvu i ve hře, a vysoký estetický takt, který vždy naznačuje její přirozené účinky a nepřipouští přehánění a afektovanost. V. Botkin mu přizvukuje: „Grisi má oproti všem moderním zpěvačkám tu výhodu, že s nejdokonalejším zpracováním svého hlasu, s nejumělečtější metodou spojuje nejvyšší dramatický talent. Každý, kdo ji nyní viděl... bude mít vždy v duši tento majestátní obraz, tento planoucí pohled a tyto elektrické zvuky, které okamžitě šokují celou masu diváků. Je stísněná, v klidných, čistě lyrických rolích je nepříjemná; její sféra je tam, kde se cítí svobodná, jejím rodným prvkem je vášeň. Čím je Rachel v tragédii, tím je Grisi v opeře… S tím nejdokonalejším hlasovým a uměleckým zpracováním samozřejmě Grisi skvěle zazpívá jakoukoli roli a jakoukoli hudbu; důkazem [je] role Rosiny v Lazebníkovi sevillském, role Elviry v Puritans a mnoha dalších, které neustále zpívala v Paříži; ale opakujeme, jejím rodným prvkem jsou tragické role…“

Giulia Grisi se narodila 28. července 1811. Její otec Gaetano Grisi byl majorem napoleonské armády. Její matka Giovanna Grisi byla dobrá zpěvačka a její teta Giuseppina Grassini se proslavila jako jedna z nejlepších zpěvaček počátku XNUMX. století.

Giuliina starší sestra Giuditta měla tlustý mezzosoprán, absolvovala s vyznamenáním milánskou konzervatoř, poté debutovala ve Vídni v Rossiniho opeře Bianca e Faliero a rychle udělala skvělou kariéru. Zpívala v nejlepších divadlech v Evropě, ale opustila jeviště brzy, provdala se za aristokrata hraběte Barneyho a zemřela v nejlepších letech v roce 1840.

Juliin životopis se vyvíjel šťastněji a romanticky. Že se narodila jako zpěvačka, bylo jasné všem kolem: Juliin jemný a čistý soprán se zdál být pro jeviště jako stvořený. Její první učitelkou byla její starší sestra, poté studovala u F. Celliho a P. Guglielmiho. G. Giacomelli byl další. Když bylo Giulii sedmnáct let, Giacomelli usoudil, že studentka je připravena na divadelní debut.

Mladá zpěvačka debutovala jako Emma (Rossiniho Zelmira). Poté odešla do Milána, kde pokračovala ve studiu se svou starší sestrou. Její patronkou se stala Giuditta. Julia studovala s učitelem Marlinim. Až po dodatečné přípravě se znovu objevila na pódiu. Giulia nyní zpívala roli Dorliscy v Rossiniho rané opeře Torvaldo e Dorlisca v Teatro Comunale v Bologni. Kritika pro ni byla příznivá a vydala se na své první turné po Itálii.

Ve Florencii ji slyšel autor jejích prvních představení Rossini. Skladatel ocenil jak nádherné vokální schopnosti, tak vzácnou krásu a úžasný výkon zpěváka. Další operní skladatel, Bellini, byl také pokořen; Premiéra představení se konala v roce 1830 v Benátkách.

Belliniho Norma měla premiéru 26. prosince 1831. La Scala nadšeně přivítala nejen slavné těstoviny Giuditta. Svůj potlesk sklidila i málo známá zpěvačka Giulia Grisi. Roli Adalgisy se zhostila se skutečně inspirovanou odvahou a nečekanou dovedností. Výkon v „Normě“ nakonec přispěl k jejímu schválení na pódiu.

Poté Julia rychle vyšplhala po žebříčku slávy. Cestuje do hlavního města Francie. Zde stála v čele italského divadla její teta Giuseppina, která si kdysi získala srdce Napoleona. Velkolepá plejáda jmen tehdy zdobila pařížskou scénu: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Všemocný Rossini ale pomohl mladé zpěvačce získat angažmá v Opera Comic. Následovala představení v Semiramide, poté v Anne Boleyn a Lucrezii Borgia a Grisi si podmanil náročné Pařížany. O dva roky později přešla na jeviště italské opery a záhy na podnět Pasty uskutečnila svůj drahocenný sen, když zde ztvárnila roli Normy.

Od té chvíle stála Grisi na úrovni největších hvězd své doby. Jeden z kritiků napsal: „Když Malibran zpívá, slyšíme hlas anděla směřující k nebi a přetékající skutečnou kaskádou trylků. Když Grisi posloucháte, vnímáte hlas ženy, která zpívá sebevědomě a široce – hlas muže, nikoli flétny. Co je správné, to je správné. Julia je ztělesněním zdravého, optimistického, plnokrevného začátku. Stala se do jisté míry předzvěstí nového, realistického stylu operního zpěvu.

V roce 1836 se zpěvačka stala manželkou hraběte de Melay, ale svou uměleckou činnost nezastavila. Nové triumfy ji čekají v Belliniho operách Pirát, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossiniho Otello, Jezerní žena, Donizettiho Anna Boleynová, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Široká škála jejího hlasu jí umožňovala provádět sopránové i mezzosopránové party téměř stejně snadno a její výjimečná paměť jí umožňovala učit se nové role s úžasnou rychlostí.

Turné v Londýně přineslo nečekanou změnu v jejím osudu. Zpívala zde se slavným tenoristou Mariem. Julia s ním již dříve vystupovala jak na jevištích v Paříži, tak v salonech, kde se scházela celá barevnost pařížské umělecké inteligence. V hlavním městě Anglie ale poprvé skutečně poznala hraběte Giovanniho Mattea de Candia – to bylo skutečné jméno jejího partnera.

Hrabě se v mládí, když opustil rodové tituly a pozemky, stal členem národně osvobozeneckého hnutí. Po absolvování pařížské konzervatoře začal mladý hrabě pod pseudonymem Mario vystupovat na jevišti. Rychle se proslavil, procestoval celou Evropu a velkou část svých obrovských honorářů věnoval italským vlastencům.

Julia a Mario se do sebe zamilovali. Manžel zpěvačky nenamítal proti rozvodu a zamilovaní umělci, kteří dostali příležitost připojit se k jejich osudu, zůstali neoddělitelní nejen v životě, ale i na jevišti. Představení rodinného duetu v operách Don Giovanni, Figarova svatba, Tajná svatba, Hugenoti a později v Trubadúrovi vyvolalo bouřlivé ovace publika všude – v Anglii, Německu, Španělsku, Francii, Itálii, a Americe. Gaetano Donizetti pro ně napsal jednu ze svých nejslunečnějších, optimistických kreací, operu Don Pasquale, která spatřila světlo rampy 3. ledna 1843.

Od roku 1849 do roku 1853 Grisi spolu s Mariem opakovaně vystupoval v Rusku. Ruské publikum slyšelo a vidělo Grisiho v rolích Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Část Semiramide nepatří mezi nejlepší části, které Rossini napsal. S výjimkou Colbrandova krátkého vystoupení v této roli ve skutečnosti před Grisi nebyli žádní vynikající umělci. Jeden z recenzentů napsal, že v předchozích inscenacích této opery „Nebyla žádná Semiramide... nebo chcete-li, byla tam nějaká bledá, bezbarvá, neživá postava, pozlátková královna, mezi jejíž činy nebyla žádná spojitost. psychologické nebo jevištní." „A konečně se objevila – Semiramis, majestátní milenka Východu, držení těla, pohled, ušlechtilost pohybů a póz – Ano, to je ona! Strašná žena, obrovská povaha…“

A. Stakhovich vzpomíná: „Uplynulo padesát let, ale nemohu zapomenout na její první vystoupení…“ Semiramide se obvykle za doprovodu velkolepého průvodu pomalu objevuje na tutti orchestru. Grisi se chovala jinak: „...najednou rychle vyjde baculatá, černovlasá žena v bílé tunice, s krásnými holými pažemi až k ramenům; hluboce se uklonila knězi, otočila se s nádherným starožitným profilem a stála před publikem ohromená její královskou krásou. Hřměl potlesk, výkřiky: bravo, bravo! – nenech ji spustit árii. Grisi dál stála, zářila krásou, ve své majestátní póze a nepřerušovala svůj nádherný úvod do role úklonami k publiku.

Zvláštní zájem petrohradského publika vyvolal Grisiho výkon v opeře I Puritani. Do té doby zůstal E. Frezzolini v očích milovníků hudby nepřekonaným představitelem role Elviry. Grisiin dojem byl ohromující. „Všechna přirovnání byla zapomenuta…,“ napsal jeden z kritiků, „a každý nesporně připustil, že lepší Elviru jsme ještě neměli. Kouzlo její hry uchvátilo každého. Grisi dala této roli nové odstíny milosti a typ Elviry, který vytvořila, může sloužit jako vzor pro sochaře, malíře a básníky. Francouzi a Italové dosud nevyřešili kontroverzní otázku: zda má v provedení opery převládnout pouze zpěv, nebo má zůstat v popředí hlavní jeviště – hra. Grisi v roli Elviry rozhodla otázku ve prospěch poslední podmínky a úžasným výkonem dokázala, že herečka zaujímá první místo na jevišti. Na konci prvního dějství byla scéna šílenství dirigována tak umně, že ronila slzy nejlhostejnějších diváků a všechny přiměla žasnout nad svým talentem. Jsme zvyklí vidět, že jevištní šílenství je charakterizováno ostrými, hranatými pantomimami, nevyzpytatelnými pohyby a toulavýma očima. Grisi-Elvira nás naučila, že ušlechtilost a ladnost pohybu mohou a měly by být v šílenství neoddělitelné. Grisi také běžela, vrhala se, klečela, ale to vše bylo zušlechtěno... Ve druhém dějství ve své slavné větě: „Vrať mi naději, nebo mě nech zemřít!“ Grisi všechny ohromila zcela odlišnou barvou hudebního projevu. Vzpomínáme na její předchůdkyni: tato fráze se nás vždy dotkla jako výkřik zoufalé, beznadějné lásky. Grisi si na samém východě uvědomila nemožnost naděje a připravenost zemřít. Vyšší, elegantnější než tohle, jsme nic neslyšeli.

Ve druhé polovině 50. let začala nemoc podkopávat křišťálově čistý hlas Julie Grisi. Bojovala, léčila se, zpívala dál, i když předchozí úspěch už ji neprovázel. V roce 1861 odešla z jeviště, ale nepřestala koncertovat.

V roce 1868 Julia zpívala naposledy. Stalo se to na Rossiniho pohřbu. V kostele Santa Maria del Fiore společně s obrovským sborem předvedli Grisi a Mario Stabat Mater. Toto vystoupení bylo pro zpěváka posledním. Podle současníků zněl její hlas krásně a oduševněle jako v nejlepších letech.

O pár měsíců později obě její dcery náhle zemřely a 29. listopadu 1869 následovala Giulia Grisi.