Kathleen Ferrier (Ferrier) |
zpěváci

Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

Datum narození
22.04.1912
Datum úmrtí
08.10.1953
Povolání
zpěvák
Typ hlasu
kontraalt
Země
Anglie

Kathleen Ferrier (Ferrier) |

VV Timokhin píše: „Kathleen Ferrier měla jeden z nejkrásnějších hlasů našeho století. Měla skutečný kontraalt, který se vyznačoval zvláštní vřelostí a sametovým tónem ve spodním rejstříku. V celém rozsahu zněl zpěvákův hlas sytě a jemně. V samotném témbru, v povaze zvuku, bylo jakési „originální“ elegické a vnitřní drama. Někdy stačilo pár frází zpívaných zpěvákem, aby v posluchači vytvořili představu o obrazu plném truchlivé vznešenosti a přísné jednoduchosti. Není divu, že právě v tomto emotivním tónu je vyřešeno mnoho zpěvaččiných nádherných uměleckých kreací.

Kathleen Mary Ferrier se narodila 22. dubna 1912 ve městě Haiger Walton (Lancashire), na severu Anglie. Její rodiče sami zpívali ve sboru a od raného věku vštěpovali dívce lásku k hudbě. Na Blackburn High School, kde se Kathleen vzdělávala, se také naučila hrát na klavír, zpívala ve sboru a získala znalosti ze základních hudebních disciplín. To jí pomohlo vyhrát soutěž pro mladé hudebníky, která se konala v nedalekém městě. Zajímavostí je, že získala hned dvě první ceny – ve zpěvu a v klavíru.

Špatná finanční situace jejích rodičů však vedla k tomu, že Kathleen několik let pracovala jako telefonní operátorka. Teprve v osmadvaceti (!) začala chodit na hodiny zpěvu v Blackburnu. V té době začala druhá světová válka. Takže první vystoupení zpěváka byla v továrnách a nemocnicích, na místě vojenských jednotek.

Kathleen vystoupila s anglickými lidovými písněmi as velkým úspěchem. Okamžitě si ji zamilovali: krása jejího hlasu a neumělý způsob provedení posluchače uchvátily. Někdy byl ctižádostivý zpěvák pozván na skutečné koncerty za účasti profesionálních hudebníků. Jedno z těchto vystoupení viděl slavný dirigent Malcolm Sargent. Mladého zpěváka doporučil vedení londýnské koncertní organizace.

V prosinci 1942 se Ferrier objevila v Londýně, kde studovala u významného zpěváka a učitele Roye Hendersona. Brzy začala se svými vystoupeními. Kathleen zpívala jak sólově, tak s předními anglickými sbory. S posledním jmenovaným provedla oratoria Händelova a Mendelssohna, pasivně Bacha. V roce 1943 Ferrière debutovala jako profesionální zpěvačka v Händelově Mesiáši.

V roce 1946 se zpěvák setkal se skladatelem Benjaminem Brittenem, jehož jméno bylo po premiéře jeho opery Peter Grimes na rtech všech hudebníků v zemi. Britten pracoval na nové opeře The Lamentation of Lucretia a již nastínil obsazení. Jen partička hrdinky – Lukrécie, ztělesnění čistoty, křehkosti a nejistoty ženské duše, se dlouho neodvážila nikomu nabídnout. Konečně si Britten vzpomněl na Ferrière, kontraaltového zpěváka, kterého slyšel před rokem.

Lament of Lucretia měl premiéru 12. července 1946 na prvním poválečném festivalu v Glyndebourne. Opera měla úspěch. Následně soubor festivalu v Glyndebourne, jehož součástí byla i Kathleen Ferrier, jej provedl více než šedesátkrát v různých městech země. Takže jméno zpěváka se stalo široce známým mezi anglickými posluchači.

O rok později byl festival v Glyndebourne znovu otevřen operní inscenací s Ferrièrem, tentokrát s Gluckovým Orfeem a Eurydikou.

Části Lucretia a Orpheus omezily Ferrierovu operní kariéru. Část Orfea je jediným dílem umělkyně, které ji provázelo po celý její krátký umělecký život. "Ve svém vystoupení zpěvačka přinesla výrazné expresivní rysy," poznamenává VV Timokhin. – Umělcův hlas se třpytil mnoha barvami – matný, jemný, průhledný, hustý. Její přístup ke slavné árii „Ztratil jsem Eurydiku“ (XNUMX. jednání) je orientační. Pro některé zpěváky (stačí v této souvislosti připomenout pozoruhodnou interpretku role Orfea na německé scéně Margaret Kloseovou) zní tato árie jako truchlivý, vznešeně osvícený Largo. Ferrier tomu dodává mnohem více impulzivnosti, dramatické zbrklosti a samotná árie dostává zcela jiný charakter – ne pastoračně elegický, ale vášnivě vášnivý…“.

Po jednom z představení v reakci na pochvalu obdivovatele jejího talentu Ferrier řekl: „Ano, tato role je mi velmi blízká. Dát pro svou lásku vše, co musíte, – jako člověk i umělec cítím k tomuto kroku neustálou připravenost.

Zpěvačku ale více lákalo koncertní pódium. V roce 1947 na festivalu v Edinburghu uvedla Mahlerovu symfonii-kantátu Píseň země. Diriguje Bruno Walter. Provedení symfonie se stalo na festivalu senzací.

Ferrierovy interpretace Mahlerových děl obecně představovaly pozoruhodnou stránku v dějinách moderního vokálního umění. VV o tom píší živě a barvitě. Timokhin:

„Zdá se, že Mahlerův smutek, soucit s jejími hrdiny našel ve zpěvaččině srdci zvláštní odezvu…

Ferrier překvapivě jemně cítí obrazový a obrazový začátek Mahlerovy hudby. Její vokální malba však není jen krásná, hřeje ji žhavá participace, lidská sympatie. Výkon zpěváka se neudržuje v tlumeném, komorně intimním plánu, zachycuje s lyrickým vzrušením, poetickým osvícením.

Od té doby se Walter a Ferrier stali velkými přáteli a často spolu vystupovali. Dirigent považoval Ferrièra za „jednoho z největších zpěváků naší generace“. S Walterem jako klavíristou a korepetitorem měl umělec sólový recitál na festivalu v Edinburghu v roce 1949, zpíval na festivalu v Salcburku téhož roku a vystoupil na festivalu v Edinburghu v roce 1950 v Brahmsově Rhapsodii pro mezzosoprán.

S tímto dirigentem Ferrier debutovala v lednu 1948 na americké půdě ve stejné symfonii „Song of the Earth“. Po koncertě v New Yorku reagovali nejlepší hudební kritici ve Spojených státech na debut umělce nadšenými recenzemi.

Umělec dvakrát navštívil Spojené státy na turné. V březnu 1949 se v New Yorku uskutečnil její první samostatný koncert. Ve stejném roce Ferrier vystupoval v Kanadě a na Kubě. Zpěvák často vystupoval ve skandinávských zemích. Její koncerty v Kodani, Oslu, Stockholmu měly vždy velký úspěch.

Ferrier často vystupoval na holandském hudebním festivalu. Na prvním festivalu v roce 1948 zpívala „Píseň země“ a na festivalech v letech 1949 a 1951 přednesla roli Orfea, což vyvolalo jednomyslné nadšení veřejnosti a tisku. V Holandsku se v červenci 1949 za účasti zpěváka konala mezinárodní premiéra Brittenovy „Jarní symfonie“. Na konci 40. let se objevily první Ferrierovy desky. V diskografii zpěvačky zaujímají významné místo nahrávky anglických lidových písní, k nimž si láska nesla celý život.

V červnu 1950 se zpěvák zúčastnil Mezinárodního Bachova festivalu ve Vídni. Ferrièrovo první vystoupení před místním publikem bylo v Matoušových pašijích ve vídeňském Musikvereinu.

„Osobité rysy Ferrierova uměleckého způsobu – vysoká noblesa a moudrá jednoduchost – jsou obzvláště působivé v jejích Bachových interpretacích, plných koncentrované hloubky a osvícené vážnosti,“ píše VV Timokhin. — Ferrier dokonale cítí monumentalitu Bachovy hudby, její filozofický význam a vznešenou krásu. Bohatostí témbrové palety svého hlasu podbarvuje Bachovu vokální linku, dodává jí úžasnou „vícebarevnost“ a hlavně emocionální „objemnost“. Každá Ferrierova fráze je rozehřátá vášnivým citem – samozřejmě nemá charakter otevřené romantické výpovědi. Zpěvaččin výraz je vždy zdrženlivý, má však jednu pozoruhodnou vlastnost – bohatost psychologických nuancí, která je pro Bachovu hudbu obzvláště důležitá. Když Ferrier přenese do hlasu náladu smutku, posluchač neopustí pocit, že v jeho útrobách dozrává semínko dramatického konfliktu. Stejně tak zpěvákův jasný, radostný, povznesený pocit má své „spektrum“ – úzkostné chvění, rozrušení, impulzivnost.

V roce 1952 přivítalo hlavní město Rakouska Ferriera po skvělém provedení mezzosopránového partu v Písni země. V té době už zpěvačka věděla, že je nevyléčitelně nemocná, intenzita její umělecké činnosti byla výrazně snížena.

V únoru 1953 našla zpěvačka sílu vrátit se na scénu divadla Covent Garden, kde byl inscenován její milovaný Orfeus. Vystoupila pouze ve dvou představeních z plánovaných čtyř, ale i přes nemoc byla jako vždy skvělá.

Například kritik Winton Dean v časopise Opera o premiéře 3. února 1953 napsal: „Úžasná krása jejího hlasu, vysoká muzikálnost a dramatická vášeň umožnily zpěvačce ztělesnit samotné jádro legendy o Orfeovi, zprostředkovat smutek z lidské ztráty a všemocná síla hudby. Obzvláště působivá byla tentokrát Ferrierova jevištní podoba, vždy mimořádně výrazná. Celkově to bylo představení tak uhrančivé krásy a dojemnosti, že úplně zastínila všechny své kolegy.

Bohužel, 8. října 1953 Ferrier zemřel.

Napsat komentář