Paul Kletzki |

Paul Kletzki

Cestující dirigent, věčný tulák, který se po mnoho desetiletí stěhuje ze země do země, z města do města, tažen jak peripetiemi osudu, tak cestami zájezdových smluv – takový je Paul Klecki. A v jeho umění se spojily rysy vlastní různým národním školám a stylům, rysy, které se naučil za dlouhá léta své dirigentské činnosti. Proto je pro posluchače obtížné zařadit umělce do nějaké konkrétní školy, směru v umění dirigování. Ale to jim nebrání v tom, aby ho ocenili jako hlubokého a extrémně čistého, bystrého hudebníka.

Kletsky se narodil a vyrostl ve Lvově, kde začal studovat hudbu. Velmi brzy vstoupil na varšavskou konzervatoř, studoval zde skladbu a dirigování a mezi jeho učitele patřil skvělý dirigent E. Mlynarsky, po kterém mladý hudebník zdědil vytříbenou a jednoduchou techniku, svobodu ovládat orchestr „bez tlaku“. a šíři tvůrčích zájmů. Poté Kletski působil jako houslista ve Lvovském městském orchestru a když mu bylo dvacet let, odešel se vzdělávat do Berlína. V těchto letech intenzivně a ne bez úspěchu studoval skladbu, zdokonaloval se na berlínské vyšší hudební škole u E. Kocha. Jako dirigent vystupoval především s provedením vlastních skladeb. Na jednom z koncertů zaujal V. Furtwanglera, který se stal jeho mentorem a na jehož rady se věnoval především dirigování. „Všechny znalosti o provádění hudby, které mám, jsem získal od Furtwänglera,“ vzpomíná umělec.

Po nástupu Hitlera k moci musel mladý dirigent Německo opustit. Kde byl od té doby? Nejprve v Miláně, kam byl pozván jako profesor na konzervatoř, poté v Benátkách; odtud v roce 1936 odešel do Baku, kde strávil letní symfonickou sezónu; poté byl rok šéfdirigentem Charkovské filharmonie a v roce 1938 se přestěhoval do Švýcarska, do vlasti své manželky.

Ve válečných letech se rozsah umělcovy činnosti samozřejmě omezoval na tuto malou zemi. Jakmile ale salvy utichly, začal znovu cestovat. Pověst Kletska byla v té době již poměrně vysoká. Svědčí o tom i fakt, že byl jediným zahraničním dirigentem pozvaným z Toscaniniho iniciativy na řadu koncertů při slavnostním otevření obnoveného divadla La Scala.

V následujících letech se Kletska interpretační činnost rozvinula ve své celistvosti a pokrývala stále více nových zemí a kontinentů. V různých dobách vedl orchestry v Liverpoolu, Dallasu, Bernu, všude koncertoval. Kletsky se etabloval jako umělec širokého záběru, přitahující hloubkou a srdečností svého umění. Jeho interpretace velkých symfonických obrazů Beethovena, Schuberta, Brahmse, Čajkovského a zejména Mahlera je vysoce ceněna po celém světě, patří k nejlepším současným interpretům a horlivým propagandistům, jejichž hudbou je dlouhodobě.

V roce 1966 Kletski znovu, po dlouhé přestávce, navštívil SSSR, vystoupil v Moskvě. Dirigentův úspěch rostl koncert od koncertu. V různých programech, které zahrnovaly díla Mahlera, Musorgského, Brahmse, Debussyho, Mozarta, se před námi objevil Kletski. „Vysoký etický účel hudby, rozhovor s lidmi o „věčné pravdě o kráse“, kterou vidí a slyší v ni vášnivě věřící, nesmírně upřímný umělec – to je ve skutečnosti to, co naplňuje vše, co v dirigentský pult, – napsal G. Yudin. – Žhavý, mladistvý temperament dirigenta udržuje „teplotu“ představení po celou dobu na nejvyšší úrovni. Každá osmá a šestnáctá je mu nekonečně drahá, proto se vyslovují láskyplně a expresivně. Vše je šťavnaté, plnokrevné, hraje Rubensovými barvami, ale samozřejmě bez šmrnců, bez vnucování zvuku. Občas s ním nesouhlasíte… Ale jaká maličkost ve srovnání s obecným tónem a podmanivou upřímností, „společenskou výkonností“…

V roce 1967 starý Ernest Ansermet oznámil, že opouští orchestr románského Švýcarska, který před půl stoletím vytvořil a vychoval. Své oblíbené duchovní dítě předal Paulu Kleckimu, který se tak nakonec stal šéfem jednoho z nejlepších orchestrů v Evropě. Skončí tím jeho nesčetné putování? Odpověď přijde v příštích letech…

L. Grigorjev, J. Platek, 1969