Joan Sutherland |

Joan Sutherlandová

Sutherlandův úžasný hlas, kombinující koloraturní mistrovství s dramatickou bohatostí, bohatost témbrových barev s čistotou hlasového vedení, uchvacuje milovníky a znalce vokálního umění již mnoho let. Čtyřicet let trvalo její úspěšnou divadelní kariéru. Málokterý zpěvák měl tak širokou žánrovou a stylovou paletu. Cítila se stejně dobře nejen v italském a rakousko-německém repertoáru, ale i ve francouzštině. Od počátku 60. let je Sutherland jedním z největších zpěváků naší doby. V článcích a recenzích je často označována zvučným italským slovem La Stupenda („Úžasná“).

Joan Sutherland se narodila v australském městě Sydney 7. listopadu 1926. Matka budoucí zpěvačky měla vynikající mezzosoprán, i když se z ní pro odpor rodičů zpěvačka nestala. Dívka napodobila svou matku a předvedla vokály Manuela Garcii a Matildy Marchesi.

Pro Joan bylo rozhodující setkání se sydneyskou vokální učitelkou Aidou Dickensovou. V dívce objevila skutečný dramatický soprán. Předtím byla Joan přesvědčena, že má mezzosoprán.

Sutherlandová získala své odborné vzdělání na konzervatoři v Sydney. Ještě jako studentka začíná Joan svou koncertní činnost a procestovala mnoho měst v zemi. Často ji doprovázel studentský pianista Richard Boning. Kdo by to byl řekl, že to byl začátek kreativního duetu, který se proslavil v mnoha zemích světa.

V jednadvaceti Sutherland zpívala svůj první operní part Dido v Purcellově Dido a Aeneas na koncertě v radnici v Sydney. Další dva roky Joan pokračuje v koncertování. Kromě toho se účastní celoaustralských pěveckých soutěží a v obou případech zaujímá první místo. Na operní scéně Sutherland debutovala v roce 1950 ve svém rodném městě v titulní roli v opeře J. Goossens „Judith“.

V roce 1951, po Bonynge, se Joan přestěhovala do Londýna. Sutherland odvádí s Richardem hodně práce a vypiluje každou vokální frázi. Také studovala rok na Royal College of Music v Londýně u Cliva Careyho.

Sutherland se však jen s velkými obtížemi dostává do skupiny Covent Garden. V říjnu 1952 zpívá mladá zpěvačka malý part první dámy v Mozartově Kouzelné flétně. Ale poté, co Joan úspěšně vystoupila jako Amélia ve Verdiho maschera Un ballo a nahradila náhle nemocnou německou zpěvačku Elenu Werth, vedení divadla věřilo v její schopnosti. Již v debutové sezóně Sutherland důvěřoval roli hraběnky („Figarova svatba“) a Penelope Rich („Gloriana“ Britten). V roce 1954 zpívá Joan titulní roli ve filmu Aida a Agatha v nové inscenaci Weberova Kouzelného střelce.

Ve stejném roce se v Sutherlandově osobním životě odehraje důležitá událost – provdá se za Boninje. Její manžel začal Joan orientovat k lyricko-koloraturním partům v domnění, že nejvíce odpovídají povaze jejího talentu. Umělkyně o tom pochybovala, ale přesto souhlasila a v roce 1955 zpívala několik takových rolí. Nejzajímavějším dílem byl technicky obtížný part Jennifer v opeře Svatba noci svatojánské od současného anglického skladatele Michaela Tippetta.

V letech 1956 až 1960 se Sutherland účastnila festivalu v Glyndebourne, kde zpívala role hraběnky Almaviva (Figarova svatba), Donny Anny (Don Giovanni), Madame Hertz v Mozartově vaudeville The Theatre Director.

V roce 1957 se Sutherland proslavil jako händelovský zpěvák, když zpíval titulní roli v Alcině. "Vynikající händelovská zpěvačka naší doby," napsali o ní v tisku. Následující rok se Sutherlandová poprvé vydala na zahraniční turné: na holandském festivalu zpívala sopránový part ve Verdiho Requiem a na kanadském Vancouver Festivalu Dona Giovanniho.

Zpěvačka se blíží svému cíli – provedení děl velkých italských belcantových skladatelů – Rossiniho, Belliniho, Donizettiho. Rozhodujícím testem Sutherlandových sil byla role Lucie di Lammermoor ve stejnojmenné Donizettiho opeře, která vyžadovala dokonalé zvládnutí klasického belcantového stylu.

Posluchači Covent Garden hlasitým potleskem ocenili um zpěvačky. Prominentní anglický muzikolog Harold Rosenthal označil Sutherlandův výkon za „objevující“ a interpretaci role – úžasnou v emocionální síle. Takže s londýnským triumfem přichází Sutherlandovi světová sláva. Od té doby s ní touží uzavřít smlouvy nejlepší operní domy.

Nové úspěchy přinášejí umělci vystoupení ve Vídni, Benátkách, Palermu. Sutherland obstál ve zkoušce náročného pařížského publika, když v dubnu 1960 dobyl Velkou operu, to vše ve stejné Lucii di Lammermoor.

„Kdyby mi někdo před týdnem řekl, že budu Lucii poslouchat nejen bez sebemenší nudy, ale s pocitem, který vzniká při vychutnávání si mistrovského díla, skvělého díla napsaného pro lyrickou scénu, byl bych nevýslovně překvapen,“ řekl francouzský kritik Marc Pencherl v recenzi.

Následujícího dubna Sutherland zazářil na jevišti v La Scale v titulní roli v Belliniho Beatrice di Tenda. Na podzim téhož roku pěvkyně debutovala na scénách tří největších amerických operních domů: San Francisca, Chicaga a Metropolitní opery v New Yorku. V Metropolitní opeře debutovala jako Lucia, kde vystupovala 25 let.

V roce 1963 se Sutherlandovi splnil další sen – poprvé zpívala Normu na jevišti divadla ve Vancouveru. Tuto část pak umělec zpíval v listopadu 1967 v Londýně a v sezónách 1969/70 a 1970/71 v New Yorku na scéně Metropolitanu.

„Interpretace Sutherlanda vyvolala mezi hudebníky a milovníky vokálního umění mnoho kontroverzí,“ píše VV Timokhin. — Zpočátku bylo dokonce těžké si představit, že by se obraz této válečnické kněžky, kterou Kallas ztělesnil tak úžasným dramatem, mohl objevit v jakékoli jiné emocionální perspektivě!

Sutherlandová ve své interpretaci kladla hlavní důraz na jemnou elegickou, poetickou kontemplaci. Nebylo v ní téměř nic z hrdinské zbrklosti Callasové. Samozřejmě především všechny lyrické, zasněně osvícené epizody v roli Normy – a především modlitba „Casta Diva“ – vyzněly se Sutherlandem mimořádně působivě. Nelze však než souhlasit s názorem těch kritiků, kteří poukazovali na to, že takové přehodnocení role Normy, zastiňující poetickou krásu Belliniho hudby, nicméně celkově objektivně ochudilo skladatelem vytvořenou postavu.

V roce 1965, poprvé po čtrnáctileté nepřítomnosti, se Sutherland vrátil do Austrálie. Příjezd zpěvačky byl opravdovou lahůdkou pro milovníky vokálního umění v Austrálii, kteří Joan nadšeně přivítali. Místní tisk věnoval zpěvákovu turné velkou pozornost. Od té doby Sutherland opakovaně vystupovala ve své domovině. V roce 1990 opustila jeviště v rodném Sydney, kde ztvárnila roli Marguerite v Meyerbeerových Les Huguenots.

V červnu 1966 se v divadle Covent Garden poprvé představila jako Maria v Donizettiho opeře Dcera pluku, která je na moderní scéně mimořádně vzácná. Tato opera byla uvedena pro Sutherland a New York v únoru 1972. Slunná, láskyplná, spontánní, podmanivá – to je jen několik přívlastků, které si zpěvačka v této nezapomenutelné roli zaslouží.

Zpěvačka v 70. a 80. letech neomezila svou tvůrčí činnost. A tak v listopadu 1970 v americkém Seattlu Sutherland ztvárnil všechny čtyři ženské role v Offenbachově komické opeře Hoffmannovy příběhy. Kritika připisovala tuto práci zpěvačky počtu jejích nejlepších.

V roce 1977 zpěvačka poprvé zpívala v Covent Garden Mary Stuartovnu ve stejnojmenné Donizettiho opeře. V Londýně v roce 1983 opět zpívala jeden ze svých nejlepších partů – Esclarmondu ve stejnojmenné Massenetově opeře.

Od počátku 60. let vystupovala Sutherland téměř neustále v souboru se svým manželem Richardem Boningem. Společně s ním realizovala většinu svých nahrávek. Nejlepší z nich: „Anna Boleynová“, „Dcera pluku“, „Lucretia Borgia“, „Lucia di Lammermoor“, „Lektvar lásky“ a „Mary Stuartovna“ od Donizettiho; „Beatrice di Tenda“, „Norma“, „Puritanes“ a „Náměsíčník“ od Belliniho; Rossiniho Semiramide, Verdiho La Traviata, Meyerbeerovi hugenoti, Massenetův Esclarmonde.

Zpěvačka natočila jednu ze svých nejlepších nahrávek v opeře Turandot se Zubinem Metou. Tato nahrávka opery patří mezi třicítku zvukových verzí Pucciniho mistrovského díla k tomu nejlepšímu. Sutherland, který celkově není příliš typický pro tento druh večírku, kde je potřeba výraz, někdy dosahující brutality, zde dokázal odhalit nové rysy Turandotovy image. Ukázalo se, že je více „křišťálový“, pronikavý a poněkud bezbranný. Za přísností a extravagancí princezny začala být cítit její trpící duše. Odsud se zázračná proměna tvrdohlavé krásky v milující ženu ukazuje jako logičtější.

Zde je názor VV Timokhina:

„Ačkoli Sutherland nikdy nestudovala v Itálii a mezi svými učiteli neměla žádné italské vokalisty, umělkyně se proslavila především svou vynikající interpretací rolí v italských operách XNUMX. století. I v samotném hlase Sutherlanda – vzácného nástroje, neobvyklého krásou a rozmanitostí témbrů – nacházejí kritici charakteristické italské kvality: jiskru, slunečný jas, šťavnatost, jiskřivou brilanci. Zvuky jeho horního rejstříku, čisté, průhledné a stříbřité, připomínají flétnu, střední rejstřík svou vřelostí a plností působí dojmem oduševnělého zpěvu hoboje a jemné a sametově nízké tóny jako by vycházely z violoncella. Tak bohatá škála zvukových odstínů je výsledkem toho, že Sutherland dlouho vystupoval nejprve jako mezzosoprán, poté jako dramatický soprán a nakonec jako koloraturní. To zpěvačce pomohlo plně pochopit všechny možnosti jejího hlasu, zvláštní pozornost věnovala hornímu rejstříku, protože zpočátku byla hranice jejích schopností „až“ ve třetí oktávě; nyní snadno a volně přijímá „fa“.

Sutherland vlastní svůj hlas jako úplný virtuos se svým nástrojem. Ale pro ni nikdy neexistuje technika pro předvedení techniky samotné, všechny její precizně provedené nejkomplexnější grácie zapadají do celkové emocionální struktury role, do celkového hudebního vzoru jako její nedílná součást.