George Solti |

Georg Solti

Který z moderních dirigentů je vlastníkem největšího počtu cen a ocenění za nahrávku na desky? I když k takovému počítání samozřejmě nikdy nedošlo, někteří kritici se oprávněně domnívají, že současný ředitel a šéfdirigent londýnského divadla Covent Garden, Georg (George) Solti, by byl v této oblasti mistrem. Téměř každý rok různé mezinárodní organizace, společnosti, firmy a časopisy oceňují dirigenta nejvyššími poctami. Je nositelem Edisonovy ceny udělované v Nizozemsku, Ceny amerických kritiků, francouzské Ceny Charlese Crosse za nahrávku Mahlerových 1967. symfonií (1959); jeho desky Wagnerových oper získaly čtyřikrát Velkou cenu Francouzské akademie gramofonů: Zlato Rýna (1962), Tristan a Isolda (1964), Siegfried (1966), Valkýra (1963); v roce XNUMX byla jeho Salome oceněna stejnou cenou.

Tajemství takového úspěchu není jen v tom, že Solti hodně nahrává a často s takovými sólisty, jako jsou B. Nilsson, J. Sutherland, V. Windgassen, X. Hotter a další umělci světového formátu. Hlavním důvodem je umělcova zásoba talentu, díky čemuž jsou jeho nahrávky obzvlášť dokonalé. Jak poznamenal jeden kritik, Solti píše, že „překonal své úkoly o dvě stě procent, aby ve výsledku získal potřebných sto“. Rád opakuje jednotlivé fragmenty stále dokola, dosahuje odlehčení pro každé téma, pružnosti a barevnosti zvuku, rytmickou přesnost; rád pracuje s nůžkami a lepidlem na pásce, tuto část své práce považuje i za tvůrčí proces a docílí toho, aby posluchač dostal desku, kde nejsou vidět žádné „švy“. Orchestr v procesu nahrávání se dirigentovi jeví jako jeden komplexní nástroj, který mu umožňuje dosáhnout realizace všech jeho nápadů.

To druhé však platí i pro každodenní práci umělce, jehož hlavním polem působnosti je operní dům.

Největší silou Soltiho je dílo Wagnera, R. Strausse, Mahlera a současných autorů. To však neznamená, že svět jiných nálad, jiných zvukových obrazů je také dirigentovi cizí. Svou všestrannost prokázal za léta poměrně dlouhé tvůrčí činnosti.

Solti vyrůstal ve svém rodném městě Budapešti, kde v roce 1930 absolvoval 3. třídu Hudební akademie. Kodai jako skladatel a E. Donany jako pianista. Po získání diplomu v osmnácti letech odešel pracovat do budapešťské opery a v roce 1933 zde zastával místo dirigenta. Mezinárodní slávu získal umělec po setkání s Toscaninim. Stalo se tak v Salcburku, kde měl Solti jako asistent dirigenta jaksi možnost dirigovat zkoušku Figarovy svatby. Náhodou byl ve stáncích Toscanini, který pozorně poslouchal celou zkoušku. Když Solti skončil, nastalo smrtelné ticho, ve kterém zaznělo jen jediné slovo pronesené maestrem: "Bene!" - "Dobrý!". Brzy o tom všichni věděli a před mladým dirigentem se otevřela světlá budoucnost. Ale nástup nacistů k moci donutil Soltiho emigrovat do Švýcarska. Dlouho neměl možnost dirigovat a rozhodl se vystupovat jako klavírista. A pak se úspěch dostavil velmi rychle: v roce 1942 vyhrál první cenu na soutěži v Ženevě, začal koncertovat. V roce 1944 uspořádal na pozvání Ansermetu několik koncertů se švýcarským rozhlasovým orchestrem a po válce se vrátil k dirigování.

V roce 1947 se stal Solti šéfem mnichovské opery, v roce 1952 se stal šéfdirigentem ve Frankfurtu nad Mohanem. Od té doby Solti koncertuje v mnoha evropských zemích a od roku 1953 pravidelně vystupuje v USA; přes lukrativní nabídky však kategoricky odmítá stěhování do zámoří. Od roku 1961 stojí Solti v čele jednoho z nejlepších divadel v Evropě – londýnské Covent Garden, kde nastudoval řadu skvělých inscenací. Energie, fanatická láska k hudbě přinesla Soltimu celosvětové uznání: milují ho zejména v Anglii, kde získal přezdívku „superčaroděj dirigentské taktovky“.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969