Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

K 20. výročí úmrtí

Žák L. Melai-Palazziniho a A. Melocchiho. Debutoval v roce 1939 jako Turridu (Mascagniho Rural Honor, Pesaro), podle jiných zdrojů v roce 1940 ve stejném partu v Teatro Communale, Calli, nebo dokonce v roce 1941 jako Pinkerton (Pucciniho Madama Butterfly, Milán). V roce 1943 vystoupil na scéně milánského divadla La Scala jako Rudolph (Pucciniho Bohéma). Od roku 1946 zpíval v Covent Garden v Londýně, v letech 1957-1959 vystupoval v Metropolitní opeře v New Yorku (části De Grieux v Pucciniho Manon Lescaut; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). V roce 1959 absolvoval turné po SSSR, kde triumfálně vystoupil jako Canio (Komedianti Leoncavallo; dirigent – ​​V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) a Jose (Carmen od Bizeta; dirigent – ​​A. Melik -Pashaev , v titulní roli – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). V roce 1966 nastudoval roli Sigmunda (Wagnerova Valkýra, Stuttgart). V roce 1974 ztvárnil roli Luigiho (Pucciniho plášť, Torre del Lago) v představení k 1975. výročí skladatelova úmrtí a také v několika představeních Pagliacci ve Vídni. V roce 11, po 20 představeních během 30 dnů (divadla San Carlo, Neapol a Massimo, Palermo), dokončil skvělou kariéru, která trvala více než 1982 let. Zemřel krátce po autonehodě v roce XNUMX. Autor memoárů „Můj život a mé úspěchy“.

Mario Del Monaco je jedním z největších a nejvýraznějších zpěváků XNUMX. století. Největší mistr belcantového umění poloviny století používal při zpěvu metodu sníženého hrtanu, kterou se naučil od Melocchiho, a která mu dala schopnost produkovat zvuk velké síly a ocelové brilantnosti. Del Monacův hlas se dokonale hodil pro hrdinsko-dramatické role v pozdních verdiovských a veristových operách, jedinečných bohatostí témbru a energie, byl jako stvořený pro divadlo, i když v nahrávce byl zároveň méně dobrý. Del Monaco je právem považován za posledního tenora di forza, jehož hlas proslavil bel canto v minulém století a je na stejné úrovni s největšími mistry XNUMX. století. Málokdo se s ním mohl srovnávat ve zvukové síle a výdrži a nikdo, včetně vynikajícího italského zpěváka druhé poloviny XNUMX. století, Francesca Tamagno, s nímž je hromový hlas Del Monaca nejčastěji srovnáván, nedokázal udržet taková čistota a svěžest po tak dlouhou dobu. zvuk.

Specifika hlasové výpravy (použití velkých úhozů, nevýrazné pianissimo, podřízení intonační celistvosti afektivní hře) poskytla pěvci velmi úzký, převážně dramatický repertoár, konkrétně 36 oper, v nichž však dosáhl vynikajících výšek. (části Ernani, Hagenbach („Valli“ od Catalani), Loris („Fedora“ od Giordana), Manrico, Samson („Samson a Dalila“ od Saint-Saense)) a části Pollione („Norma“ od Bellini), Alvaro („Síla osudu“ od Verdiho), Faust („Mefistofeles“ od Boita), Cavaradossi (Pucciniho Tosca), Andre Chenier (stejnojmenná Giordanova opera), Jose, Canio a Otello (ve Verdiho opeře) se stali nejlepšími v jeho repertoáru a jejich provedení je nejzářivější stránkou ve světě operního umění. Del Monaco tedy ve své nejlepší roli Othella zastínil všechny své předchůdce a zdá se, že lepší výkon v 1955. století svět neviděl. Za tuto roli, která zvěčnila jméno zpěváka, byl v roce 22 oceněn cenou Zlatá aréna, udělovanou za nejvýraznější počiny v operním umění. 1950 let (debut – 1972, Buenos Aires; poslední představení – 427, Brusel) zpíval Del Monaco tuto nejobtížnější část tenorového repertoáru XNUMXkrát a vytvořil senzační rekord.

Důležité bude také poznamenat, že zpěvák téměř ve všech částech svého repertoáru dosáhl velkolepé kombinace emotivního zpěvu a srdečného herectví, nutící podle mnohých diváků upřímně soucítit s tragikou svých postav. Osamělý Canio, zmítaný mukami zraněné duše, zamilovaný do ženy, která si Jose pohrává se svými city, vysoce morálně přijímá smrt Cheniera, nakonec podlehne zákeřnému plánu, naivní, důvěřivý statečný Maur – Del Monaco dokázal vyjádřit celou škálu pocitů jako zpěvák i jako velký umělec.

Del Monaco byl stejně skvělý jako člověk. Právě on se na konci 30. let rozhodl vyzkoušet jednu ze svých starých známých, která se hodlala věnovat opeře. Jmenovala se Renata Tebaldi a hvězdě této skvělé zpěvačky bylo souzeno zazářit i proto, že jí její kolega, který už v té době začal sólovou dráhu, předpovídal velkou budoucnost. Právě s Tebaldim Del Monaco nejraději vystupoval ve svém milovaném Othellovi, možná v ní viděl povahově blízkou osobu: nekonečně milující operu, žijící v ní, schopný se pro ni jakkoli obětovat a zároveň disponující širokým příroda a velké srdce. S Tebaldim to bylo prostě klidnější: oba věděli, že nemají sobě rovného a že trůn světové opery zcela patří jim (alespoň v mezích jejich repertoáru). Del Monaco zpíval samozřejmě s další královnou Marií Callas. Při vší lásce k Tebaldimu nemohu nepoznamenat, že Norma (1956, La Scala, Milán) nebo André Chenier v podání Del Monaca spolu s Callasovou jsou mistrovská díla. Del Monaco a Tebaldi, kteří se k sobě jako umělci ideálně hodili, byli bohužel kromě repertoárových rozdílů limitováni i vokální technikou: Renata, usilující o intonační čistotu, někdy intimní nuance, byla přehlušena mohutným zpěvem Mario, který chtěl co nejúplněji vyjádřit to, co se odehrávalo v duši jeho hrdiny. I když, kdo ví, je možné, že to byla ta nejlepší interpretace, protože je nepravděpodobné, že by Verdi nebo Puccini psali jen proto, abychom mohli slyšet další pasáž nebo klavír v podání sopranistky, když se uražený pán dožaduje vysvětlení od své milované, resp. letitý válečník přiznává lásku k mladé ženě.

Del Monaco také udělal hodně pro sovětské operní umění. Po turné v roce 1959 dal ruskému divadlu nadšené hodnocení, zejména zaznamenal nejvyšší profesionalitu Pavla Lisitsiana v roli Escamilla a úžasné herecké schopnosti Iriny Arkhipové v roli Carmen. Posledně jmenované bylo podnětem k pozvání Arkhipové k vystoupení v neapolském divadle San Carlo v roce 1961 ve stejné roli ak prvnímu sovětskému turné v divadle La Scala. Později mnoho mladých zpěváků, včetně Vladimira Atlantova, Muslima Magomajeva, Anatolije Solovjanenka, Tamary Milashkiny, Maria Bieshu, Tamary Sinyavskaya, absolvovalo stáž ve slavném divadle a vrátilo se odtud jako vynikající řečníci školy belcanta.

Brilantní, ultradynamická a mimořádně bohatá kariéra velkého tenoristy skončila, jak již bylo uvedeno, v roce 1975. Existuje pro to mnoho vysvětlení. Zpěvákův hlas je pravděpodobně unavený z šestatřiceti let neustálého přemáhání (sám Del Monaco ve svých pamětech uvedl, že měl basové šňůry a dodnes považuje svou tenorovou kariéru za zázrak; a metoda sníženého hrtanu podstatně zvyšuje napětí na hrtanu). hlasivky), i když noviny v předvečer šedesátého výročí zpěváka poznamenaly, že i nyní může jeho hlas rozbít křišťálové sklo na vzdálenost 10 metrů. Je možné, že samotného zpěváka poněkud omrzel velmi monotónní repertoár. Ať je to jakkoli, po roce 1975 Mario Del Monaco vyučoval a vychoval řadu vynikajících studentů, včetně dnes slavného barytonisty Maura Augustiniho. Mario Del Monaco zemřel v roce 1982 ve městě Mestre poblíž Benátek, nikdy se nedokázal plně zotavit z autonehody. Odkázal, aby se pohřbil v kostýmu Othella, snad si přál předstoupit před Pána v podobě někoho, kdo, jako on, žil svůj život v moci věčných citů.

Dlouho předtím, než zpěvák opustil pódium, byl téměř jednomyslně uznán mimořádný význam talentu Maria Del Monaca v historii světového divadelního umění. A tak byl během turné v Mexiku nazván „nejlepším dramatickým tenorem na světě“ a Budapešť ho povýšila na hodnost největšího tenoristy na světě. Vystupoval téměř ve všech velkých divadlech světa, od divadla Colon v Buenos Aires po Tokijskou operu.

Na začátku své kariéry, když si Mario Del Monaco stanovil za cíl najít si vlastní cestu v umění a nestát se jedním z mnoha epigonů velkého Beniamina Gigliho, který tehdy dominoval na nebi opery, naplnil každý ze svých jevištních obrazů. s novými barvami, našel svůj vlastní přístup ke každému zpívanému partu a zůstal v paměti diváků a příznivců výbušného, ​​drtícího, trpícího, hořícího v plameni lásky – Velkého umělce.

Zpěvákova diskografie je poměrně rozsáhlá, ale z této rozmanitosti bych rád poznamenal studiové nahrávky partů (většinu z nich nahrála Decca): – Loris v Giordanově Fedoře (1969, Monte Carlo; sbor a orchestr Monte Carlo Opera, dirigent – ​​Lamberto Gardelli (Gardelli); v titulní roli – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach v Catalaniho „Valli“ (1969, Monte-Carlo; Orchestr opery Monte-Carlo, dirigent Fausto Cleva (Cleva); v titulní roli – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro ve Verdiho „Force of Destiny“ (1955, Řím; sbor a orchestr Akademie Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci od Leoncavalla (1959, Řím; orchestr a sbor Akademie Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orchestr a sbor Akademie Santa Cecilia, dirigent – ​​Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Zajímavý záznam vysílání představení „Komedianti“ z Velkého divadla (během již zmíněných prohlídek). Nechybí ani „živé“ nahrávky oper za účasti Maria Del Monaca, mezi nimi nejatraktivnější jsou Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, dirigent – ​​Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D 'Orazzi).

Albert Galeev, 2002

„Jeden z vynikajících moderních zpěváků, měl vzácné vokální schopnosti,“ píše I. Ryabova. „Jeho hlas s širokým rozsahem, mimořádnou silou a bohatostí, s barytonovými basy a jiskřivými vysokými tóny, je jedinečný v témbru. Brilantní řemeslo, jemný smysl pro styl a umění zosobnění umožnily umělci provádět různé části operního repertoáru. Zvláště blízko k Del Monacu jsou hrdinsko-dramatické a tragické části v operách Verdiho, Pucciniho, Mascagniho, Leoncavalla, Giordana. Největším počinem umělce je role Otella ve Verdiho opeře, provedená s odvážnou vášní a hlubokou psychologickou pravdivostí.

Mario Del Monaco se narodil ve Florencii 27. července 1915. Později vzpomínal: „Můj otec a matka mě od dětství učili lásce k hudbě, zpívat jsem začal od sedmi nebo osmi let. Můj otec nebyl hudebně vzdělaný, ale ve vokálním umění se velmi dobře orientoval. Snil o tom, že se jeden z jeho synů stane slavným zpěvákem. A dokonce pojmenoval své děti po operních hrdinech: já – Mario (na počest hrdiny „Toscy“) a můj mladší bratr – Marcello (na počest Marcela z „La Boheme“). Nejprve padla otcova volba na Marcella; věřil, že jeho bratr zdědil matčin hlas. Můj otec mu jednou v mé přítomnosti řekl: "Budeš zpívat Andre Cheniera, budeš mít krásnou bundu a boty na podpatku." Upřímně řečeno, tehdy jsem na bratra velmi žárlila.

Chlapci bylo deset let, když se rodina přestěhovala do Pesara. Jeden z místních učitelů zpěvu, který se setkal s Mario, mluvil velmi souhlasně o jeho hlasových schopnostech. Chvála přidala nadšení a Mario začal pilně studovat operní party.

Již ve třinácti letech poprvé vystoupil na otevření divadla v Mondolfu, malém sousedním městě. Ohledně Mariova debutu v titulní roli v Massenetově jednoaktové opeře Narcisse napsal jeden kritik do místních novin: „Pokud si chlapec zachrání hlas, je důvod se domnívat, že se stane vynikajícím zpěvákem.“

Ve svých šestnácti letech už Del Monaco znal mnoho operních árií. Avšak teprve v devatenácti letech začal Mario vážně studovat – na konzervatoři v Pesaru u Maestra Melocchiho.

"Když jsme se potkali, Melokkimu bylo padesát čtyři let." V jeho domě byli vždy zpěváci a mezi nimi i velmi slavní, kteří přicházeli pro radu z celého světa. Pamatuji si dlouhé společné procházky centrálními ulicemi Pesara; Maestro šel obklopen studenty. Byl velkorysý. Nebral peníze za soukromé lekce, jen občas souhlasil s kávou. Když se jednomu z jeho studentů podařilo čistě a sebevědomě přijmout vysoký krásný zvuk, smutek z očí maestra na okamžik zmizel. "Tady! zvolal. “Je to skutečná káva b-byt!”

Moje nejcennější vzpomínky na můj život v Pesaru jsou vzpomínky na Maestra Melocchiho.

Prvním úspěchem pro mladého muže byla jeho účast na soutěži mladých zpěváků v Římě. Soutěže se zúčastnilo 180 zpěváků z celé Itálie. Del Monaco byl mezi pěti vítězi v provedení árií z Giordanova „André Chéniera“, Cileiny „Arlesienne“ a slavné romance Nemorina „Her Pretty Eyes“ z Nápoje lásky. Aspirující umělec získal stipendium, které mu dalo právo studovat na škole v Římské opeře.

Tyto studie však Del Monacovi neprospěly. Technika, kterou používal jeho nový učitel, navíc vedla k tomu, že jeho hlas začal slábnout, ztrácet svou kulatost zvuku. Jen o šest měsíců později, když se vrátil k Maestro Melocchi, získal zpět svůj hlas.

Brzy byl Del Monaco povolán do armády. "Ale měl jsem štěstí," vzpomíná zpěvák. – K mému štěstí velel naší jednotce plukovník – velký milovník zpěvu. Řekl mi: "Del Monaco, určitě budeš zpívat." A dovolil mi jet do města, kde jsem si na hodiny pronajal staré piano. Velitel jednotky talentovanému vojákovi umožnil nejen zpívat, ale dal mu i příležitost k vystoupení. Takže v roce 1940 v malém městečku Calli poblíž Pesara Mario poprvé zpíval part Turiddu v P. Mascagniho Rural Honor.

Skutečný začátek umělcovy pěvecké kariéry se ale datuje až do roku 1943, kdy debutoval na scéně milánského divadla La Scala ve hře G. Pucciniho La Boheme. Krátce nato zpíval roli André Chéniera. W. Giordano, který byl na představení přítomen, věnoval zpěvákovi jeho portrét s nápisem: „Mému milému Chenierovi.“

Po válce se Del Monaco stává široce známým. S velkým úspěchem vystupuje jako Radames z Verdiho Aidy na festivalu Verona Arena. Na podzim roku 1946 se Del Monaco poprvé vydal na zahraniční turné jako součást souboru neapolského divadla „San Carlo“. Mario zpívá na scéně londýnské Covent Garden v Tosce, La Boheme, Pucciniho Madama Butterfly, Mascagniho Rustic Honor a Pagliacci R. Leoncavalla.

„... Další rok, 1947, byl pro mě rekordní. Vystupoval jsem 107krát, zpíval jsem jednou za 50 dní 22krát a cestoval jsem ze severní Evropy do Jižní Ameriky. Po letech strádání a neštěstí to všechno vypadalo jako fantazie. Pak jsem dostal úžasnou smlouvu na turné v Brazílii s neuvěřitelným honorářem na tehdejší dobu – čtyři sta sedmdesát tisíc lir za vystoupení…

V roce 1947 jsem vystupoval i v jiných zemích. V belgickém městě Charleroi jsem zpíval pro italské horníky. Ve Stockholmu jsem uvedl Toscu a La bohème za účasti Tita Gobbiho a Mafaldy Favero…

Divadla už mě vyzvala. Ale s Toscaninim jsem ještě nevystupoval. Po návratu ze Ženevy, kde jsem zpíval na Maškarním plese, jsem se v kavárně Biffy Scala setkal s maestrem Vottem a řekl mi, že má v úmyslu navrhnout Toscaninimu, aby se zúčastnil koncertu věnovaného otevření nově zrekonstruovaného divadla La Scala. “…

Poprvé jsem se objevil na jevišti divadla La Scala v lednu 1949. Hrál „Manon Lescaut“ pod vedením Votta. O pár měsíců později mě Maestro De Sabata pozval, abych zpíval v operním představení André Chénier na Giordanovu památku. Vystoupila se mnou Renata Tebaldi, která se stala hvězdou La Scaly poté, co se s Toscaninim zúčastnila koncertu při znovuotevření divadla…“

Rok 1950 přinesl zpěvákovi jedno z nejvýznamnějších tvůrčích vítězství v jeho umělecké biografii v divadle Colon v Buenos Aires. Umělec se poprvé představil jako Otello ve stejnojmenné Verdiho opeře a uchvátil publikum nejen bravurním vokálním výkonem, ale i nádherným hereckým rozhodnutím. obraz. Recenze kritiků jsou jednomyslné: „Role Othella v podání Maria Del Monaca zůstane zapsána zlatým písmem v historii divadla Colon.“

Del Monaco později vzpomínal: „Kdekoli jsem vystupoval, všude o mně psali jako o zpěvákovi, ale nikdo neřekl, že jsem umělec. O tento titul jsem dlouho bojoval. A pokud jsem si to za výkon části Othella zasloužil, zřejmě jsem ještě něčeho dosáhl.

Po tomto, Del Monaco šel do Spojených států. Zpěvaččin výkon v „Aidě“ na jevišti opery v San Franciscu byl triumfálním úspěchem. Nového úspěchu dosáhl Del Monaco 27. listopadu 1950 provedením Des Grieux v Manon Lescaut v Metropolitan. Jeden z amerických recenzentů napsal: „Umělec má nejen krásný hlas, ale i výrazný jevištní projev, štíhlou, mladistvou postavu, kterou se nemůže pochlubit každý slavný tenor. Horní rejstřík jeho hlasu zcela zelektrizoval publikum, které okamžitě poznalo Del Monaca jako zpěváka té nejvyšší třídy. Skutečných výšin dosáhl v posledním dějství, kde jeho výkon zachytil sál s tragickou silou.

„V 50. a 60. letech zpěvačka často cestovala po různých městech Evropy a Ameriky,“ píše I. Ryabova. — Řadu let měl současně premiéru dvou předních světových operních scén — milánské La Scaly a newyorské Metropolitní opery, opakovaně se účastnil představení, která otevírají nové sezóny. Tradičně jsou taková představení zvláště zajímavá pro veřejnost. Del Monaco zpíval v mnoha představeních, která se stala nezapomenutelnou pro newyorské publikum. Jeho partnerkami byly hvězdy světového vokálního umění: Maria Callas, Giulietta Simionato. A s úžasnou zpěvačkou Renatou Tebaldi měl Del Monaco zvláštní tvůrčí vazby – společná vystoupení dvou vynikajících umělců se vždy stala událostí v hudebním životě města. Recenzenti je nazvali „zlatým duetem italské opery“.

Příjezd Maria Del Monaca do Moskvy v létě 1959 vzbudil mezi obdivovateli vokálního umění velký zájem. A očekávání Moskvanů byla plně oprávněná. Na jevišti Velkého divadla provedl Del Monaco se stejnou dokonalostí partie Jose v Carmen a Canio v Komediantech.

Úspěch umělce v té době je skutečně triumfální. Tak hodnotí výkony italského hosta známá zpěvačka EK Katulskaya. „Vynikající vokální schopnosti Del Monaca se snoubí v jeho umění s úžasnými dovednostmi. Bez ohledu na to, jak silný je zpěvák, jeho hlas nikdy neztrácí svůj lehký stříbřitý zvuk, měkkost a krásu témbru, pronikavou expresivitu. Stejně krásný je jeho mezzosoptický hlas a jasný, snadno se řítí do místnosti s klavírem. Mistrovství dechu, které dává zpěvákovi úžasnou podporu zvuku, aktivitu každého zvuku a slova – to jsou základy Del Monacova mistrovství, to mu umožňuje svobodně překonávat extrémní hlasové obtíže; jako by pro něj obtíže tessitura neexistovaly. Když posloucháte Del Monaca, zdá se, že zdroje jeho vokální techniky jsou nekonečné.

Faktem ale je, že technická zručnost zpěváka je v jeho podání zcela podřízena uměleckým úkolům.

Mario Del Monaco je skutečný a velký umělec: jeho brilantní jevištní temperament je vybroušený vkusem a dovedností; jsou pečlivě zváženy nejmenší detaily jeho vokálního a jevištního výkonu. A co chci zvláště zdůraznit, je to, že je to úžasný muzikant. Každá z jeho frází se vyznačuje závažností hudební formy. Umělec nikdy neobětuje hudbu vnějším efektům, emocionální nadsázce, kterou někdy hřeší i velmi slavní zpěváci… Umění Maria Del Monaca, akademického v tom nejlepším slova smyslu, nám dává skutečnou představu o klasických základech italská vokální škola.

Del Monacova operní kariéra pokračovala skvěle. Ale v roce 1963 musel přerušit své představení poté, co se dostal do autonehody. Poté, co se zpěvák odvážně vyrovnal s nemocí, o rok později znovu potěší publikum.

V roce 1966 si zpěvák splnil svůj dávný sen, ve Stuttgartské opeře Del Monaco uvedl v němčině roli Sigmunda ve Valkýře R. Wagnera. Byl to pro něj další triumf. Skladatelův syn Wieland Wagner pozval Del Monaca k účasti na představeních festivalu v Bayreuthu.

V březnu 1975 zpěvák opouští pódium. Na rozloučenou odehraje několik představení v Palermu a Neapoli. 16. října 1982 zemřel Mario Del Monaco.

Irina Arkhipova, která s velkým Italem vystupovala více než jednou, říká:

„V létě 1983 podniklo Velké divadlo Jugoslávii. Město Novi Sad, ospravedlňující svůj název, nás hýčkalo teplem, květinami… Ani teď si nepamatuji, kdo přesně zničil tuto atmosféru úspěchu, radosti, slunce v mžiku, kdo přinesl zprávu: „Mario Del Monaco zemřel .“ V mé duši to tak zhořklo, bylo tak nemožné uvěřit, že v Itálii už žádné Del Monaco nebylo. A o tom, že je vážně nemocný, věděli už dlouho, naposledy od něj pozdravy přinesla hudební komentátorka naší televize Olga Dobrochotová. Dodala: „Víte, on velmi smutně vtipkuje:“ Na zemi už stojím na jedné noze a i ta klouže po slupce od banánu. A to je vše…

Turné pokračovalo a z Itálie jako smuteční kontrapunkt k místnímu svátku přicházely podrobnosti o loučení s Mario Del Monakem. Bylo to poslední dějství opery v jeho životě: odkázal, aby byl pohřben v kostýmu svého oblíbeného hrdiny – Othella, nedaleko vily Lanchenigo. Rakev nesli až na hřbitov slavní zpěváci, krajané z Del Monaca. Ale i tyto smutné zprávy vyschly... A moje paměť se mi okamžitě, jako by se bála nástupu nových událostí, zážitků, začaly jeden po druhém vracet obrazy spojené s Mario Del Monakem.