Alexej Nikolajevič Titov |

Alexej Titov

Nikolaj Sergejevič TITOVY (? — 1776) Alexej Nikolajevič (23. července 1769, Petrohrad – 20. XI. 1827, tamtéž) Sergej Nikolajevič (1770 – 5. V 1825) Nikolaj Alekseevič (10. V 1800, 22. XII. Petrohrad – tamtéž 1875. ) Michail Alekseevič (17. IX 1804, Petrohrad – 15. XII. 1853, Pavlovsk) Nikolaj Sergejevič (1798 — 1843, Moskva)

Rodina ruských hudebníků Titovů zanechala výraznou stopu v historii ruské kultury éry „osvíceného diletantismu“. Jejich hudební činnost se vyvíjela dlouhou dobu, od druhé poloviny 6. a první poloviny 1766. století. V roce 1769 byli členové tohoto šlechtického rodu předními amatérskými hudebníky, jak se tehdy říkalo „amatéři“. Představitelé šlechtické inteligence se ve volném čase věnovali výtvarnému umění, aniž by měli zvláštní, systematické hudební vzdělání. Jak bylo v aristokratickém kruhu zvykem, všichni byli ve vojenské službě a měli vysoké hodnosti, od gardistů po generálmajora. Předek této hudební dynastie, plukovník, státní rada NS Titov, byl slavným básníkem, dramatikem a skladatelem Kateřiny doby. Jeden z nejvzdělanějších lidí své doby byl vášnivým milovníkem divadla a v roce 1767 otevřel v Moskvě divadelní společnost, jejímž podnikatelem byl až do roku 1795, kdy jeho potomci přešli do rukou zahraničních podnikatelů Belmontiho a Chintiho, NS Titov složil několik jednoaktových komedií, včetně „Oklamaný strážce“ (uveřejněno v roce 1768 v Moskvě) a „Co bude, tomu se nevyhneme, aneb Marná opatrnost“ (uveřejněno v XNUMX v St. Petersburgu). Je známo, že kromě textu napsal také hudbu k národnímu ruskému představení s názvem „Nový rok aneb setkání Vasiljevova večera“ (uveřejněno v XNUMX v Moskvě). To naznačuje, že skládal hudbu i pro jiná představení.

Synové NS Titova – Alexej a Sergej – byli prominentní hudebníci konce XNUMX. – počátku XNUMX století a jejich děti – Nikolaj Alekseevič, Michail Alekseevič a Nikolaj Sergejevič – populární amatérští skladatelé Puškinovy ​​doby. S divadlem souvisela hudební činnost starších Titových. Kreativní biografie AN Titova byla poměrně bohatá, i když poměrně krátká. Muž blízký císařskému dvoru, generálmajor, vášnivý milovník umění, skladatel a houslista, byl majitelem hudebního salonu, který se stal jedním z největších center uměleckého života Petrohradu. Domácích koncertů, často uváděných komorními soubory, navštěvovali sami bratři Titovové – Alexej Nikolajevič hrál výborně na housle, Sergej Nikolajevič na violu a violoncello – a řada domácích i zahraničních umělců. Sám majitel salonu, podle jeho syna Nikolaje Alekseeviče, „byl vzácné laskavosti, mistr života a ošetřování; vzdělaný, inteligentní, ve společnosti byl vždy veselý a nesmírně přívětivý, měl dar výmluvnosti a dokonce psal kázání.

AN Titov vešel do dějin jako plodný divadelní skladatel, autor více než 20 hudebních scénických děl různých žánrů. Je mezi nimi 10 oper různého obsahu: komické, hrdinské, lyricko-sentimentální, historické i každodenní, a dokonce i vlastenecká opera „Z ruských dějin“ („Odvaha kyjevce aneb to jsou Rusové“, inscenovaná v roce 1817 v Petrohrad). Obzvláště populární byly každodenní komické opery založené na textech A. Ya. Knyaznin „Jam, nebo poštovní stanice“ (1805), „Shromáždění nebo důsledek jámy“ (1808) a „Přítelkyně nebo Filatkinova svatba“ (1809), které tvoří jakousi trilogii (všechny byly dodány v r. Petrohrad). AN Titov také skládal hudbu pro balety, melodramata a dramatická představení. Jeho hudební jazyk se drží především v tradicích evropského klasicismu, i když v každodenních komických operách je hmatatelné spojení s melodií ruské každodenní písňové romance.

SN Titov byl o rok mladší než jeho bratr a jeho tvůrčí cesta se ukázala být ještě kratší – zemřel ve věku 55 let. Po ukončení vojenské kariéry v hodnosti generálporučíka odešel v roce 1811 do důchodu a vstoupil do státní služby. . Sergej Nikolajevič, pravidelný účastník hudebních setkání v domě svého bratra – a byl to talentovaný violoncellista, dobře ovládající hru na klavír a violu – skládal stejně jako jeho bratr divadelní hudbu. Mezi jeho díly vynikají performance ukazující živoucí ruskou modernu, která byla na tehdejší dobu neobvyklým a progresivním fenoménem. Jedná se o balet „Nový Werther“ (inscenovaný I. Valberchem v roce 1799 v Petrohradě), jehož hrdiny byli tehdejší obyvatelé Moskvy, kteří vystupovali na jevišti ve vhodných moderních kostýmech, a „lidový vaudeville“ podle hra A. Šakhovského „Sedláci aneb setkání nezvaných“ (uveřejněna v roce 1814 v Petrohradě), která vypráví o boji partyzánů proti napoleonské invazi. Hudba baletu odpovídá jeho sentimentální zápletce, která vypráví o pocitech obyčejných lidí. Vaudevillová opera Sedláci aneb Setkání nezvaných, stejně jako v té době běžný žánr divertisement, je postavena na využití lidových písní a romancí. Synové AN Titova – Nikolaj a Michail – stejně jako syn SN Titova – Nikolaj – se zapsali do dějin ruské hudební kultury jako „průkopníci“ ruské romance (B. Asafiev). Jejich tvorba byla zcela spjata s každodenním muzicírováním v salonech šlechtické inteligence a šlechty 1820.-40. let XNUMX. století.

Největší slávu měl NA Titov, jeden z nejpopulárnějších skladatelů Puškinovy ​​éry. Celý život žil v Petrohradě. Osm let byl přidělen ke sboru kadetů, poté byl vychován v několika soukromých internátních školách. Začal se učit hrát na klavír ve věku 11-12 let pod vedením německých učitelů. Od 17 let, téměř půl století, byl ve vojenské službě, v roce 1867 odešel do výslužby v hodnosti generálporučíka. Skládat začal v 19 letech: v této době, jak sám přiznal, „poprvé jeho srdce promluvilo a vylilo z hlubin duše „jeho první románek. Začínající skladatel, postrádající potřebné teoretické vzdělání, byl nucen „dosáhnout všeho postupně sám“ se zaměřením na francouzské romance F. Boildieu, Ch. Lafon a další jemu známí. , pak nějakou dobu bral hodiny u italského učitele zpěvu Zamboniho a kontrapunktalisty Solivy. Tyto studie však byly krátkodobé a KA Titov obecně zůstal skladatelským samoukem, typickým představitelem ruského „osvíceného diletantismu“.

V roce 1820 vyšla romance „Solitary Pine“, která byla prvním publikovaným dílem NA Titova a přinesla mu širokou slávu. Oblíbenost této romance potvrzuje její zmínka v příběhu „Taťána Borisovna a její synovec“ z I. Turgeněva „Zápisky lovce“: Titova romance pevně zakořeněná v barovém a salonním aristokratickém životě žije. byly, samostatný život v tomto prostředí, které již zapomnělo své jméno svého autora, a dokonce mylně připisovalo A. Varlamovovi.

Ve 20. letech. začaly vycházet různé salonní taneční kusy od Titova – čtyřky, polky, pochody, valčíky pro klavír. Jsou mezi nimi kousky komorního, intimního charakteru, které postupně ztrácejí svůj užitý význam a mění se ve výtvarnou miniaturu až programové dílo. Takovými jsou například „francouzská“ čtyřkolka „Hříchy mládí“ (1824) a „Román ve 12 valčíkech“ s názvem „Když jsem byl mladý“ (1829), která zobrazuje sentimentální příběh odmítnuté lásky. Nejlepší klavírní skladby NA Titova se vyznačují jednoduchostí, upřímností, upřímností, melodikou, stylově blízkou ruské každodenní romantice.

Ve 30. letech. skladatel se setkal s M. Glinkou a A. Dargomyžským, kteří se o jeho dílo vřele zajímali a podle samotného Titova ho nazvali „dědečkem ruské romance“. Přátelské vztahy ho spojovaly se skladateli I. Laskovským a A. Varlamovem, kteří věnovali svou romanci „Mládí slavíkem letělo do Titova“. V 60. letech. Nikolaj Alekseevič často navštěvoval Dargomyzhského, který mu nejen dal kreativní rady, ale také přepsal jeho romance „Odpusť mi dlouhé odloučení“ a „Květina“ do dvou hlasů. NA Titov žil 75 let a zachytil druhou polovinu 1820. století. – rozkvět ruské hudební klasiky. Jeho tvorba je však zcela spjata s uměleckou atmosférou salonů šlechtické inteligence 40. XNUMX. Při skládání romancí se nejčastěji obracel k básním amatérských básníků, diletantů, jako je on sám. Skladatel přitom neobešel poezii svých velkých současníků – A. Puškina („K Morfeovi“, „Pták“) a M. Lermontova („Horské štíty“). Romance NA Titova jsou většinou sentimentální a citlivé, ale najdou se mezi nimi i romantické obrazy a nálady. Pozoruhodná je interpretace tématu osamělosti, jejíž rozsah sahá od tradičního bolestného odloučení od milovaného k romantickému stesku po domově („Vetka“, „Ruský sníh v Paříži“) a osamělosti romanticky založeného člověka mezi lidmi („“ Borovice“, „Nedivte se, přátelé“) . Titovovy vokální skladby se vyznačují melodickou melodičností, upřímnou vřelostí a jemným smyslem pro poetickou intonaci. V nich v původní, dodnes naivní a v mnoha ohledech nedokonalé podobě klíčí nejdůležitější kvality ruských vokálních textů, charakteristické melodické obraty, občas předjímající intonace Glinkových romancí, typické typy doprovodů, touha reflektovat náladu z romance v klavírním partu.

Peru NA Titov vlastní více než 60 romancí v ruských a francouzských textech, více než 30 tanečních skladeb pro klavír a také tance pro orchestr (2 valčíky, kvadrila). Je známo, že také skládal básně: některé z nich tvořily základ jeho románků („Ach, řekni mi, dobří lidé“, „Frenzy“, „Umlč své srdce“ atd.), jiné se dochovaly v ručně psaném sešitu , jím vtipně nazvaný „Moje inspirace a hloupost. Věnování „Mým synům“, které tento zápisník otevírá, čerpá tvůrčí krédo amatérského skladatele, který ve své práci nacházel radost a uvolnění:

Kdo v tomto světě neudělal hlouposti? Jiný psal poezii, jiný chrastil lyrou. Bůh mi seslal poezii a hudbu jako dědictví, milujíc je svou duší, psal jsem, jak nejlépe jsem mohl. A tak prosím o odpuštění Když vám to bude předloženo – okamžiky inspirace.

Mladší bratr NA Titova Michail Alekseevič podle rodinné tradice sloužil jako důstojník v Preobraženském pluku. Od roku 1830 po odchodu do důchodu žil v Pavlovsku, kde zemřel ve věku 49 let. Existují důkazy, že studoval skladbu u teoretika Giulianiho. Michail Alekseevič je známý jako autor sentimentálních romancí k ruským a francouzským textům s elegantním klavírním partem a poněkud otřepanou a citlivou melodií, často přibližující se stylu kruté romance („Ach, kdybys tak miloval“, „Proč zmizel krásný sen“, „ Očekávání „- na článek neznámých autorů). Ušlechtilá propracovanost odlišuje to nejlepší z jeho salonních tanečních skladeb pro klavír, prodchnutých melancholickými náladami raného romantismu. Plastičnost melodiky, blízká ruské každodenní romantice, rafinovanost, půvab textury jim dává zvláštní kouzlo vytříbeného umění aristokratických salonů.

Bratranec NA a MA Titovových, NS Titov, žil pouhých 45 let – zemřel na požití hrdla. Podle zvyklostí této rodiny byl ve vojenské službě – byl gardovým dragounem Semenovského pluku. Stejně jako jeho bratranci byl amatérským skladatelem a skládal romance. Spolu s mnoha podobnostmi má jeho románská tvorba také své vlastní individuální charakteristiky. Na rozdíl od NA Titova má Nikolaj Sergejevič se svou upřímnou srdečností a jednoduchostí salonnější, noblesně-kontemplativní tón výrazu. Zároveň silně tíhl k romantickým tématům a obrazům. Méně ho přitahovala amatérská poezie a dal přednost básním V. Žukovského. E. Baratynskij a především A. Puškin. Ve snaze přesněji odrážet obsahové a rytmické rysy básnického textu neustále experimentoval v oblasti rytmické intonace, formy, v používání modernějších, romantičtějších hudebních výrazových prostředků. Jeho romance se vyznačují touhou po neustálém vývoji, srovnáváním stejnojmenných modů a terciánskými korelacemi tónin. Zajímavá je i přes nedokonalost inkarnace myšlenka romance „ve třech částech“ u sv. Baratynského „Separace – Čekání – Návrat“, která je pokusem o vytvoření třídílné kompozice průběžného vývoje na základě proměn psychických stavů lyrického hrdiny. Mezi nejlepší díla NS Titova patří Puškinovy ​​romance „Bouře“, „Zpěvák“, „Serenáda“, „Fontána Bachčisarajského paláce“, v nichž dochází k odklonu od tradiční citlivosti k tvorbě expresivní lyriky- kontemplativní obraz.

Typickým a zároveň nejvýraznějším příkladem amatérské tvořivosti ruských amatérských skladatelů Puškinovy ​​éry jsou díla bratří HA, MA a NS Titovových. V jejich romancích se rozvíjely charakteristické žánry a metody hudební expresivity ruských vokálních textů a v tanečních miniaturách se s jejich jemnou poezií a touhou po individualizaci obrazů se načrtla cesta od každodenních her aplikovaného významu ke vzniku a rozvoji programového žánry ruské klavírní hudby.

T. Korzhenyants