Alexandr Nikolajevič Skrjabin (Alexander Skrjabin).

Alexandr Skrjabin

Skrjabinova hudba je nezastavitelná, hluboce lidská touha po svobodě, po radosti, po užívání si života. … Nadále existuje jako živý svědek nejlepších aspirací své doby, ve které byla „výbušným“, vzrušujícím a neklidným prvkem kultury. B. Asafiev

A. Skrjabin vstoupil do ruské hudby koncem 1890. let 3. století. a okamžitě se prohlásil za výjimečného, ​​zářivě nadaného člověka. Odvážný inovátor, „brilantní hledač nových cest“, jak říká N. Myaskovsky, „s pomocí zcela nového, bezprecedentního jazyka nám otevírá tak mimořádné... emocionální vyhlídky, takové výšiny duchovního osvícení, které roste v naše oči k fenoménu celosvětového významu.“ Skrjabinova novátorství se projevilo jak v oblasti melodie, harmonie, textury, orchestrace a ve specifické interpretaci cyklu, tak v originalitě návrhů a nápadů, které se do značné míry propojily s romantickou estetikou a poetikou ruského symbolismu. Přes krátkou tvůrčí cestu vytvořil skladatel mnoho děl v žánrech symfonické a klavírní hudby. Napsal 10 symfonie, „Báseň extáze“, báseň „Prometheus“ pro orchestr, Koncert pro klavír a orchestr; XNUMX sonát, básní, preludií, etud a dalších skladeb pro pianoforte. Kreativita Scriabin se ukázala být v souladu se složitou a bouřlivou érou přelomu dvou století a začátku nového, XNUMX. století. Napětí a ohnivý tón, titánské touhy po svobodě ducha, po ideálech dobra a světla, po univerzálním bratrství lidí prostupují uměním tohoto hudebníka-filozofa a přibližují ho nejlepším představitelům ruské kultury.

Skrjabin se narodil do inteligentní patriarchální rodiny. Matku, která zemřela brzy (mimochodem, talentovanou klavíristku), nahradila její teta Lyubov Alexandrovna Skryabina, která se také stala jeho první učitelkou hudby. Můj otec sloužil v diplomatickém sektoru. U malého se projevila láska k hudbě. Saša od malička. Podle rodinné tradice byl však ve věku 10 let poslán do sboru kadetů. Kvůli špatnému zdravotnímu stavu byl Skrjabin propuštěn z bolestivé vojenské služby, což umožnilo věnovat se více hudbě. Od léta 1882 začala pravidelná výuka klavíru (u známého teoretika, skladatele, klavíristy G. Konyuse; později – u profesora konzervatoře N. Zvereva) a skladby (u S. Taneyeva). V lednu 1888 nastoupil mladý Skrjabin na moskevskou konzervatoř ve třídě V. Safonova (klavír) a S. Taneyeva (kontrapunkt). Po absolvování kontrapunktického kurzu u Tanejeva přešel Skrjabin do třídy volné kompozice A. Arenskyho, ale jejich vztah nevyšel. Skrjabin brilantně vystudoval konzervatoř jako klavírista.

Po desetiletí (1882-92) složil skladatel mnoho skladeb, především pro klavír. Jsou mezi nimi valčíky a mazurky, preludia a etudy, nokturna a sonáty, ve kterých už zazní vlastní „skrjabinovská nota“ (i když je občas cítit vliv F. Chopina, kterého mladý Skrjabin tolik miloval a podle memoáry jeho současníků, dokonale provedené). Všechna Skrjabinova vystoupení jako klavíristy, ať už na studentském večeru nebo v přátelském kruhu, a později na největších světových pódiích, se konala se stálým úspěchem, dokázal velitelsky upoutat pozornost posluchačů již od prvních zvuků piano. Po absolvování konzervatoře začalo nové období v životě a díle Skrjabina (1892-1902). Vydává se na samostatnou dráhu skladatele-pianisty. Jeho čas je vyplněn koncertními cestami doma i v zahraničí, skládáním hudby; jeho díla začala vydávat nakladatelství M. Beljajeva (bohatého obchodníka se dřevem a filantropa), který oceňoval genialitu mladého skladatele; vztahy s dalšími hudebníky se rozšiřují např. s Beljajevským kruhem v Petrohradě, do kterého patřili N. Rimskij-Korsakov, A. Glazunov, A. Ljadov a další; uznání roste jak v Rusku, tak v zahraničí. Zkoušky spojené s nemocí „přehrané“ pravé ruky jsou upozaděny. Skrjabin má právo říci: „Silný a mocný je ten, kdo zažil zoufalství a zvítězil nad ním. V zahraničním tisku byl nazýván „výjimečnou osobností, vynikajícím skladatelem a klavíristou, velkou osobností a filozofem; on je celý impuls a posvátný plamen.“ Během těchto let vzniklo 12 studií a 47 preludií; 2 kusy pro levou ruku, 3 sonáty; Koncert pro klavír a orchestr (1897), orchestrální báseň „Dreams“, 2 monumentální symfonie s jasně vyjádřeným filozofickým a etickým konceptem atd.

Roky tvůrčího rozkvětu (1903-08) se shodovaly s vysokým společenským vzestupem v Rusku v předvečer první ruské revoluce. Většinu těchto let žil Skrjabin ve Švýcarsku, ale živě se zajímal o revoluční události ve své vlasti a sympatizoval s revolucionáři. Projevoval stále větší zájem o filozofii – znovu se obrátil k myšlenkám slavného filozofa S. Trubetskoye, setkal se ve Švýcarsku s G. Plechanovem (1906), studoval díla K. Marxe, F. Engelse, VI Lenina, Plechanova. Přestože světonázor Skrjabina a Plechanova stál na různých pólech, druhý jmenovaný vysoce oceňoval osobnost skladatele. Skrjabin na několik let opustil Rusko a snažil se uvolnit více času kreativitě, uniknout z moskevské situace (v letech 1898-1903 mimo jiné vyučoval na moskevské konzervatoři). S emocionálními zážitky z těchto let byly spojeny i změny v jeho osobním životě (opuštění manželky V. Isakoviče, vynikající klavíristky a propagátorky jeho hudby, a sblížení s T. Schlozerem, který sehrál v životě Skrjabina zdaleka ne jednoznačnou roli) . Skrjabin žil převážně ve Švýcarsku a opakovaně cestoval s koncerty do Paříže, Amsterdamu, Bruselu, Lutychu a Ameriky. Vystoupení měla obrovský úspěch.

Napjatost společenské atmosféry v Rusku nemohla na citlivého umělce nepůsobit. Třetí symfonie („Božská báseň“, 1904), „Báseň extáze“ (1907), čtvrtá a pátá sonáta se staly skutečnými tvůrčími vrcholy; složil také etudy, 5 básní pro pianoforte (mezi nimi „Tragická“ a „Satanická“) aj. Mnohé z těchto skladeb se figurativní stavbou blíží „Božské básni“. 3 části symfonie („Boj“, „Pleasures“, „God's Game“) jsou spojeny dohromady díky hlavnímu tématu sebepotvrzení z úvodu. V souladu s programem symfonie vypráví o „rozvoji lidského ducha“, který skrze pochybnosti a boj, překonávání „radostí smyslného světa“ a „panteismu“ dospívá k „jakémusi druhu svobodné činnosti – a božská hra“. Průběžné navazování částí, uplatňování principů leitmotivity a monotematismu, improvizačně-fluidní podání jakoby stírá hranice symfonického cyklu a přibližuje jej grandiózní jednodílné básni. Harmonický jazyk je znatelně komplikovanější zavedením kyselých a ostře znějících harmonií. Složení orchestru je výrazně navýšeno díky posílení skupin dechových a bicích nástrojů. Spolu s tím vynikají jednotlivé sólové nástroje spojené s konkrétním hudebním obrazem. Opírající se především o tradice pozdně romantického symfonismu (F. Liszt, R. Wagner), stejně jako P. Čajkovskij, vytvořil Skrjabin současně dílo, které ho etablovalo v ruské i světové symfonické kultuře jako novátorského skladatele.

„Báseň extáze“ je dílem nebývalé smělosti v designu. Má literární program, vyjádřený ve verších a myšlenkově podobný myšlence třetí symfonie. Jako chvalozpěv na všepřemožitelskou vůli člověka znějí závěrečná slova textu:

A vesmír se rozezněl Radostný pláč Jsem!

Hojnost v rámci jednověté básně témat-symbolů – lakonických expresivních motivů, jejich rozmanitý vývoj (významné místo zde mají polyfonní prostředky) a nakonec barevná orchestrace s oslnivě jasnými a slavnostními vrcholy zprostředkovávají onen stav mysli, který Skrjabin volá extázi. Důležitou výrazovou roli hraje bohatý a pestrý harmonický jazyk, kde již převládají komplikované a ostře nestabilní harmonie.

Návratem Skrjabina do vlasti v lednu 1909 začíná poslední období jeho života a díla. Skladatel zaměřil svou hlavní pozornost na jeden cíl – vytvoření grandiózního díla, které má změnit svět, proměnit lidstvo. Tak se objevuje syntetické dílo – báseň „Prometheus“ za účasti obrovského orchestru, sboru, sólového partu klavíru, varhan, ale i světelných efektů (část světla je vypsána v partituře ). V Petrohradě byl „Prometheus“ poprvé uveden 9. března 1911 pod vedením S. Koussevitzkyho za účasti samotného Skrjabina jako klavíristy. Prométheus (neboli Ohnivá báseň, jak ji nazval její autor) vychází ze starořeckého mýtu o titánu Prométheovi. Téma boje a vítězství člověka nad silami zla a temnoty, ustupující před záře ohně, inspirovalo Skrjabina. Zde zcela obnovuje svůj harmonický jazyk, odchylující se od tradičního tonálního systému. Na intenzivním symfonickém vývoji se podílí mnoho témat. „Prométheus je aktivní energie vesmíru, tvůrčí princip, je to oheň, světlo, život, boj, úsilí, myšlenka,“ řekl Skrjabin o své Ohnivé básni. Současně s přemýšlením a skládáním Promethea vznikaly pro klavír Šestá-Desátá sonáta, báseň „Do plamene“ atd. Skladatelova práce, intenzivní ve všech letech, neustálá koncertní vystoupení a s nimi spojené cesty (často za účelem zajištění rodiny) postupně podkopávaly jeho již tak křehké zdraví.

Skrjabin náhle zemřel na celkovou otravu krve. Zpráva o jeho předčasné smrti v nejlepších letech všechny šokovala. Celá umělecká Moskva ho vyprovodila na jeho poslední cestě, bylo přítomno mnoho mladých studentů. „Alexander Nikolajevič Skrjabin,“ napsal Plechanov, „byl synem své doby. … Skrjabinova práce byla jeho dobou, vyjádřená zvuky. Ale když dočasné, pomíjivé najde svůj výraz v díle velkého umělce, získá stálý smysl a je hotovo intranzitivní".

T. Ershové

• Skrjabin – životopisná skica →
• Poznámky Skrjabinových děl pro klavír →

Hlavní díla Skrjabinova

Symfonický

Klavírní koncert f moll, op. 20 (1896-1897). „Sny“, e moll, op. 24 (1898). První symfonie E dur op. 26 (1899-1900). Druhá symfonie c moll, op. 29 (1901). Třetí symfonie (Božská báseň), c moll, op. 43 (1902-1904). Báseň extáze, C dur, op. 54 (1904-1907). Prometheus (Báseň ohně), op. 60 (1909-1910).

klavír

10 sonát: č. 1 f moll, op. 6 (1893); č. 2 (sonata-fantasy), g moll, op. 19 (1892-1897); č. 3 f moll, op. 23 (1897-1898); č. 4, F dur, op. 30 (1903); č. 5, op. 53 (1907); č. 6, op. 62 (1911-1912); č. 7, op. 64 (1911-1912); č. 8, op. 66 (1912-1913); č. 9, op. 68 (1911-1913): č. 10, op. 70 (1913).

91 předehra: op. 2 č. 2 (1889), op. 9 č. 1 (pro levou ruku, 1894), 24 preludií, op. 11 (1888-1896), 6 preludií, op. 13 (1895), 5 preludií, op. 15 (1895-1896), 5 preludií, op. 16 (1894-1895), 7 preludií, op. 17 (1895-1896), Preludium F-ostrý dur (1896), 4 preludia, op. 22 (1897-1898), 2 preludia, op. 27 (1900), 4 preludia, op. 31 (1903), 4 preludia, op. 33 (1903), 3 preludia, op. 35 (1903), 4 preludia, op. 37 (1903), 4 preludia, op. 39 (1903), předehra, op. 45 č. 3 (1905), 4 preludia, op. 48 (1905), předehra, op. 49 č. 2 (1905), předehra, op. 51 č. 2 (1906), předehra, op. 56 č. 1 (1908), předehra, op. 59′ č. 2 (1910), 2 preludia, op. 67 (1912-1913), 5 preludií, op. 74 (1914).

26 studie: studie, op. 2 č. 1 (1887), 12 studií, op. 8 (1894-1895), 8 studií, op. 42 (1903), studie, op. 49 č. 1 (1905), studie, op. 56 č. 4 (1908), 3 studie, op. 65 (1912).

21 mazurků: 10 Mazurků, op. 3 (1888-1890), 9 mazurek, op. 25 (1899), 2 mazurky, op. 40 (1903).

20 básní: 2 básně, op. 32 (1903), Tragická báseň, op. 34 (1903), Satanská báseň, op. 36 (1903), Báseň, op. 41 (1903), 2 básně, op. 44 (1904-1905), Fantazijní báseň, op. 45 č. 2 (1905), „Inspirovaná báseň“, op. 51 č. 3 (1906), Báseň, op. 52 č. 1 (1907), „Toužebná báseň“, op. 52 č. 3 (1905), Báseň, op. 59 č. 1 (1910), Nokturno báseň, op. 61 (1911-1912), 2 básně: „Maska“, „Podivnost“, op. 63 (1912); 2 básně, op. 69 (1913), 2 básně, op. 71 (1914); báseň „K plameni“, op. 72 (1914).

11 improvizovaně: improvizované v podobě mazurki, soch. 2 č. 3 (1889), 2 improvizované ve formě mazurki, op. 7 (1891), 2 improvizované, op. 10 (1894), 2 improvizované, op. 12 (1895), 2 improvizované, op. 14 (1895).

3 nokturno: 2 nokturna, op. 5 (1890), nokturno, op. 9 č. 2 pro levou ruku (1894).

3 XNUMX tanců: „Tanec touhy“, op. 51 č. 4 (1906), 2 tance: „Girlandy“, „Ponuré plameny“, op. 73 (1914).

2 valčíky: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). „Jako valčík“ („Quasi valse“), op. 47 (1905).

2 listy alba: op. 45 č. 1 (1905), op. 58 (1910)

„Allegro Appassionato“, op. 4 (1887-1894). Koncert Allegro, op. 18 (1895-1896). Fantasy, op. 28 (1900-1901). Polonéza, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). „Sny“, op. 49 č. 3 (1905). „Křehkost“, op. 51 č. 1 (1906). „Záhada“, op. 52 č. 2 (1907). „Ironie“, „Nuance“, op. 56 č. 2 a 3 (1908). „Touha“, „Weasel in the dance“ – 2 kusy, op. 57 (1908).