Dramaturgie, muzikál |

Systém bude vyjadřovat prostředky a způsoby realizace dramatu. akce v inscenaci hudební jevištní žánr (opera, balet, opereta). V srdci hudby D. leží obecné zákony dramatu jako jeden z typů art-va: přítomnost jasně vyjádřeného středu. konflikt, který se projevuje v boji mezi silami akce a reakce, určitý sled fází odhalování dramat. koncept (expozice, děj, vývoj, vyvrcholení, rozuzlení) atd. Tyto obecné vzorce jsou specifické. lom v každém druhu hudebního dramatu. žaloby je vyjádří podle povahy. fondy. Opera podle A. N. Serov, je „jevištní představení, ve kterém je děj odehrávající se na jevišti vyjádřen hudbou, to znamená zpěvem postav (každá samostatně, nebo společně nebo ve sboru) a silami orchestru v nekonečně rozmanité uplatnění těchto sil, počínaje jednoduchou podporou hlasu a konče nejsložitějšími symfonickými kombinacemi. V baletu jsou ze tří Serovem naznačených prvků – činohra, zpěv a orchestr – dva, přičemž role, podobná zpěvu v opeře, patří tanci a pantomimě. Přitom v obou případech jde o hudbu Ch. zobecňující prostředek, nositel průřezového působení, nekomentuje pouze otd. situace, ale také spojuje všechny prvky dramatu dohromady, odhaluje skryté prameny chování akce. osob, jejich složitý vnitřní vztah, často přímo vyjadřuje ch. myšlenka produkce Vedoucí role hudby v opeře a dalších typech hudebního dramatu. art-va vymezuje řadu znaků jejich složení, odlišných od konstrukce lit. drama. Specifika hudby. D. se zohledňuje již při stavbě scénáře a dále při vývoji libreta. V případech, kdy podkladem pro tvorbu libreta je hotové literární drama. kompozice se v ní zpravidla provádí řada změn, které ovlivňují nejen samotný text, ale i celkový plán dramat. vývoj (příkladů psaní oper na plný, nezměněný text literárního dramatu je málo). Jeden z nejčastějších rozdílů mezi libretem opery a lit. drama spočívá ve větší stručnosti, stručnosti. Pro baletní scénář je charakteristický ještě více podmíněný a zobecněný charakter, protože jazyk gest a plastik nemá stupeň diferenciace a sémantické jistoty, které jsou vlastní verbální řeči. V tomto ohledu jak G. A. Laroche poznamenává, že „libreto opery zaujímá střed mezi slovním dramatem a baletním programem“. Existují smíšené formy hudby. D., spojující prvky opery a slovesného dramatu. Patří mezi ně opereta, činohra. představení s hudbou, běžná mezi národy sov. a zahraniční východ, singspiel a další scénické. žánry, ve kterých hudba. epizody proložené konverzačními scénami. Lze je přiřadit k oboru múz. D. v případě, že nejdůležitější klíčové momenty akce jsou vyjádřeny hudbou. V tom je rozdíl mezi těmito žánry a běžnou dramatičností představení, ve kterém hudba zůstává v pozici jednoho z inscenovaných doplňků a je využívána pouze příležitostně, k ilustrativním účelům nebo k jevištnímu provedení.

Během historického vývoje se vyvinuly určité formy hudby. D .: v opeře – recitativ, árie, arioso, dekomp. typy souborů, sborů; v baletu – tance jsou klasické a charakteristické, efektní epizody (pas d'axion), choreografické. soubory (pas de deux, pas de trois atd.). Nezůstávají stejní. Tedy pokud v italštině. operní řada Dramaturgie 18. století. funkce a struktura dekomp. wok. formy byly přísně předurčeny a regulovány, do budoucna je pak tendence k jejich flexibilnějšímu využívání. Ostrá hranice mezi recitativními a zaoblenými woks je zničena. epizody; ty druhé se stávají rozmanitější ve své struktuře a výrazu. charakteru vznikají nejrůznější smíšené formy. Velké úseky akce (od jeviště až po celý akt) pokrývá souvislá hudba. rozvoj. Opera D. je obohacena o určité metody symfonie. vývoj rozvinutý v oboru instr. hudba. Jedním z prostředků symfonizace operního žánru je konsolidace pro katedru. aktéři definováni. témata nebo intonace. komplexy důsledně se vyvíjející v průběhu akce (viz Leitmotiv). Proměna opery v kompletní hudební drama. celek je usnadněn využitím principu reprízy (viz Repríza), jednoty tónového plánu, přenášení všemožných „oblouků“ mezi více či méně vzdálenými okamžiky jeviště. akce. Mn. těchto technik se využívá i v baletu, kde od 2. patr. Hudba 19. století přebírá stále aktivnější dramaturgicky vedoucí roli, je prosycena prvky symfonie. Touha po symfonizaci opery a baletu vede ve svých extrémních projevech někdy až k úplnému odmítnutí zakulacených epizod. Tato pozice získala nejvíce příznivců. vyjádření v tvořivosti a teoretické. názory R. Wagnera, který zcela odmítl tradiční. typ opery, staví ji proti múzám. drama založené na „nekonečné melodii“. AS Dargomyzhsky se snažil reformovat operu, založenou na nepřetržitém následování woku. recitace pro všechny intonace. odstíny verbálního textu. Hudbou se spojili skladatelé Dr. vývoj s dočasnými zastávkami, které vám umožní zblízka zvýraznit situaci, emocionální zážitek nebo charakterový rys akce. tváře.

V produkčních hudebních scénických žánrech jsou známky takových čistě múz. principy konstruktivní organizace materiálu, jako je variace, rondo-podobnost, sonatismus. Ho obvykle se zde objevují volněji a pružněji než v instr. hudba, která se řídí požadavky dramat. logika. V tomto smyslu PI Čajkovskij hovořil o zásadním rozdílu mezi operou a symfonií. styly. „Při komponování opery,“ poznamenal, „autor musí mít neustále na paměti scénu, tj. pamatovat na to, že v divadle jsou vyžadovány nejen melodie a harmonie, ale také akce…“. Tento hlavní hudební zákon. D. umožňuje širokou škálu specifické kreativity. rozhodnutí související s dekomp. poměr wok. a ork. začal, end-to-end vývoj a otd. dokončené epizody, recitativní a široce zpívaný wok. melodie, sólový zpěv, soubory a sbory aj. Hudební druhy. D. záviset nejen na obecných uměních. dobové trendy, ale také na povaze děje, žánru produkce. (velká historicko-hrdinská, epická, pohádková, lyricko-dramatická, komická opera či balet), z individuálního skladiště kreativity konkrétního skladatele.

Pojem hudby. D. platí i pro výrobky. instr. hudba, nesouvisející co stage. akce nebo určitá lit. program. Je zvykem mluvit o symfonii. D., D. sonátová forma atd. Schopnost hudbě vlastní reflektovat obrazy reality v pohybu, vývoji, prolínání a boji protichůdných principů umožňuje analogii s dramaty. akce. Ho, když se uchýlíme k takové analogii, měli bychom mít na paměti její relativitu. Specifické vzory, to-Crym podléhá vývoji múz. obrázky v instr. hudba, se jen částečně shodují se zákony jeviště. drama.

Reference: Druskin M., Otázky hudební dramaturgie opery, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgie ruských operních klasiků, M., 1952; vlastní, Eseje o dramaturgii opery 1971. století, M., 1961; Ferman B., Základy operní dramaturgie, v knize: Opera House. Moskva, XNUMX.

Yu. B. Země