Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Podle mého hlubokého přesvědčení je Mozart nejvyšším, vrcholným bodem, kam krása v oblasti hudby došla. P. Čajkovskij

„Jaká hloubka! Jaká odvaha a jaká harmonie! Puškin tak brilantně vyjádřil podstatu Mozartova brilantního umění. Skutečně takovou kombinaci klasické dokonalosti s myšlenkovou smělostí, takovou nekonečnost individuálních rozhodnutí založených na jasných a přesných kompozičních zákonitostech nenajdeme asi u žádného z tvůrců hudebního umění. Slunečně jasný a nepochopitelně tajemný, jednoduchý a nesmírně složitý, hluboce lidský a univerzální, kosmický se jeví svět Mozartovy hudby.

WA ​​Mozart se narodil v rodině Leopolda Mozarta, houslisty a skladatele na dvoře salcburského arcibiskupa. Geniální talent umožnil Mozartovi skládat hudbu od čtyř let, velmi rychle zvládnout umění hry na klavír, housle a varhany. Otec dovedně dohlížel na studium svého syna. V letech 1762-71. podnikal zájezdy, při nichž se s uměním jeho dětí seznamovalo mnoho evropských dvorů (nejstarší, sestra Wolfganga byla nadaná hráčka na klavír, sám zpíval, dirigoval, virtuózně hrál na různé nástroje a improvizoval), což všude vyvolávalo obdiv. Ve 14 letech byl Mozart vyznamenán papežským řádem Zlaté ostruhy, zvolen členem Filharmonické akademie v Bologni.

Na cestách se Wolfgang seznámil s hudbou různých zemí a zvládl žánry charakteristické pro éru. Takže seznámením s JK Bachem, který žil v Londýně, ožívají první symfonie (1764), ve Vídni (1768) dostává objednávky na opery v žánru italské buffa opery („The Pretend Simple Girl“) a Německý Singspiel („Bastien a Bastienne“; o rok dříve byla na univerzitě v Salcburku uvedena školní opera (latinská komedie) Apollo a Hyacint. Zvláště plodný byl jeho pobyt v Itálii, kde se Mozart zdokonaloval v kontrapunktu (polyfonii) s GB Martini (Bologna), uvádí do Milána operní sérii „Mithridates, král Pontský“ (1770) a v roce 1771 – operu „Lucius Sulla“.

Geniální mladík se zajímal o mecenáše méně než o zázračné dítě a L. Mozart pro něj nenašel místo na žádném evropském dvoře v hlavním městě. Musel jsem se vrátit do Salcburku plnit povinnosti dvorního korepetitora. Mozartovy tvůrčí aspirace se nyní omezovaly na zakázky na skládání duchovní hudby, ale i na zábavná díla – divertissementy, kasace, serenády (tedy suity s tanečními party pro různé instrumentální soubory, které zněly nejen na dvorních večerech, ale i na ulicích, v domech rakouských měšťanů). V této oblasti pokračoval Mozart později ve Vídni, kde vzniklo jeho nejslavnější dílo tohoto druhu – „Malá noční serenáda“ (1787), jakási miniaturní symfonie, plná humoru a grácie. Mozart píše také koncerty pro housle a orchestr, klavírní a houslové sonáty atd. Jedním z vrcholů hudby tohoto období je Symfonie g moll č. 25, která odrážela rebelské „wertherovské“ nálady charakteristické pro epochu, blízko v duchu k literárnímu hnutí „Storm and Onslaught“ .

Mozart strádající v provinčním Salcburku, kde byl zadržován despotickými nároky arcibiskupa, se neúspěšně pokoušel usadit se v Mnichově, Mannheimu, Paříži. Cesty do těchto měst (1777-79) však přinesly mnoho emotivních (první láska – ke zpěvačce Aloysii Weber, smrt matky) i uměleckých dojmů, odrážejících se zejména v klavírních sonátách (a moll, A dur s variacemi a Rondo alla turca), v Symfonickém koncertu pro housle a violu a orchestr aj. Samostatné operní inscenace („Sen Scipia“ – 1772, „Král pastýř“ – 1775, obě v Salcburku; „Imaginární Gardener“ – 1775, Mnichov) neuspokojila Mozartovy aspirace na pravidelný kontakt s operou. Inscenace operní série Idomeneo, krétský král (Mnichov, 1781) odhalila plnou vyspělost Mozarta jako umělce i člověka, jeho odvahu a nezávislost v otázkách života a kreativity. Po příjezdu z Mnichova do Vídně, kde arcibiskup šel na korunovační oslavy, se s ním Mozart rozešel a odmítl se vrátit do Salcburku.

Mozartovým skvělým vídeňským debutem byl singspiel Únos ze seraglia (1782, Burgtheater), po kterém následoval sňatek s Constance Weber (Aloysiina mladší sestra). Nicméně (následně se operní zakázky nedostávaly tak často. Dvorní básník L. Da Ponte se podílel na inscenaci oper na scéně Burgtheatru na jeho libreto: dvě z ústředních Mozartových děl – „Figarova svatba“ ( 1786) a „Don Giovanni“ (1788), a také operní fanda „To dělá každý“ (1790); v Schönbrunnu (letní sídlo dvora) jednoaktová komedie s hudbou „Ředitel divadla“ (1786) byl také inscenován.

Během prvních let ve Vídni Mozart často vystupoval a vytvářel koncerty pro klavír a orchestr pro své „akademie“ (koncerty organizované formou předplatného mezi mecenáši umění). Mimořádný význam pro skladatelovu tvorbu mělo studium děl JS Bacha (a také GF Händela, FE Bacha), které jeho umělecké zájmy nasměrovalo do oblasti polyfonie a dodalo jeho myšlenkám novou hloubku a vážnost. Velmi zřetelně se to projevilo ve Fantazii a Sonátě c moll (1784-85), v šesti smyčcových kvartetech věnovaných I. Haydnovi, s nímž Mozarta pojilo velké lidské i tvůrčí přátelství. Čím hlouběji Mozartova hudba pronikala do tajů lidské existence, tím byla podoba jeho děl osobitější, tím méně se jim ve Vídni dařilo (funkce dvorního komorního hráče přijatá v roce 1787 ho zavazovala pouze k tvorbě tanců pro maškary).

Mnohem více pochopení našel skladatel v Praze, kde byla v roce 1787 uvedena Figarova svatba a brzy se konala premiéra Dona Giovanniho napsaného pro toto město (v roce 1791 Mozart uvedl v Praze další operu – Milosrdenství Titovo) , který nejzřetelněji nastínil roli tragického tématu v Mozartově díle. Pražská symfonie D dur (1787) a poslední tři symfonie (č. 39 Es dur, č. 40 g moll, č. 41 C dur – Jupiter; léto 1788) znamenaly stejnou smělost a novost, který poskytl neobvykle jasný a plný obraz myšlenek a pocitů své doby a připravil cestu pro symfonii 1788. století. Ze tří symfonií z roku 1791 byla ve Vídni uvedena pouze Symfonie g moll. Posledními nesmrtelnými výtvory Mozartova génia byla opera Kouzelná flétna – chvalozpěv na světlo a rozum (XNUMX, Divadlo na vídeňském předměstí) – a truchlivé majestátní Requiem, které skladatel nedokončil.

Náhlá smrt Mozarta, jehož zdraví bylo pravděpodobně podlomeno dlouhodobým přepětím tvůrčích sil a těžkými podmínkami posledních let života, záhadné okolnosti řádu Requiem (jak se ukázalo, anonymní řád patřil jistý hrabě F. Walzag-Stuppach, který ji hodlal vydávat za svou skladbu), pohřbení do společného hrobu – to vše dalo podnět k šíření legend o otrávení Mozarta (viz např. Puškinova tragédie „Mozart a Salieri“), která neobdržela žádné potvrzení. Mozartovo dílo se pro mnoho dalších generací stalo zosobněním hudby vůbec, její schopnosti znovu vytvořit všechny aspekty lidské existence, předložit je v krásné a dokonalé harmonii, naplněné však vnitřními kontrasty a rozpory. Zdá se, že umělecký svět Mozartovy hudby je zabydlený nejrůznějšími postavami, mnohostrannými lidskými charaktery. Odrážel jeden z hlavních rysů doby, která vyvrcholila Francouzskou revolucí roku 1789, životodárný princip (obrazy Figara, Dona Juana, symfonie „Jupiter“ atd.). Afirmace lidské osobnosti, činnost ducha souvisí i s odhalením nejbohatšího citového světa – rozmanitost jeho vnitřních odstínů a detailů dělá z Mozarta předchůdce romantického umění.

Ucelený charakter Mozartovy hudby, která obsáhla všechny dobové žánry (kromě již zmíněných – balet „Trinkets“ – 1778, Paříž; hudba k divadelním inscenacím, tancům, písním, včetně „Fialky“ na stanici JW Goetha , mše , moteta, kantáty a další sborová díla, komorní soubory různého složení, koncerty pro dechové nástroje s orchestrem, Koncert pro flétnu a harfu s orchestrem aj.) a který jim dal klasické samply, je z velké části zásluhou obrovských roli v něm hrála interakce škol, stylů, epoch a hudebních žánrů.

Mozart, ztělesňující charakteristické rysy vídeňské klasické školy, shrnul zkušenosti italské, francouzské, německé kultury, lidového a profesionálního divadla, různých operních žánrů atd. Jeho dílo odráželo sociálně-psychologické konflikty zrozené z předrevoluční atmosféry ve Francii. (libreto „Figarova svatba „Napsáno podle moderní hry P. Beaumarchaise“ Bláznivý den aneb Figarova svatba“), vzpurný a citlivý duch německého bouření („Bouře a nápor“), komplexní a věčný problém rozporu mezi odvahou člověka a morální odplatou („Don Juan“).

Individuální vzhled mozartovského díla je tvořen mnoha intonacemi a vývojovými technikami typickými pro tuto epochu, jedinečně zkombinovanými a slyšenými velkým tvůrcem. Jeho instrumentální skladby byly ovlivněny operou, rysy symfonického vývoje pronikly do opery i mše, symfonie (např. Symfonie g moll – jakýsi příběh o životě lidské duše) může být obdařena detailní charakteristika komorní hudby, koncert – s významem symfonie atd. Žánrové kánony italské buffa opery ve Figarově svatbě se pružně podřizují tvorbě komedie realistických postav s jasným lyrickým akcentem, za název „veselé drama“ je zcela individuálním řešením hudebního dramatu v Donu Giovannim, prodchnutého shakespearovskými kontrasty komedie a vznešeně tragické.

Jedním z nejjasnějších příkladů Mozartovy umělecké syntézy je Kouzelná flétna. Pod pokličkou pohádky se spletitou zápletkou (mnoho zdrojů v libre využívá E. Schikaneder) se skrývají utopické představy moudrosti, dobra a všeobecné spravedlnosti, charakteristické pro osvícenství (zasáhl zde i vliv svobodného zednářství – Mozart byl členem „bratrstva svobodných zednářů“). Árie Papagenova „ptačího muže“ v duchu lidových písní se střídají s přísnými sborovými melodiemi v partu moudrého Zorastra, srdečné texty árií milenců Tamina a Paminy – s koloraturou Královny noci, téměř parodující virtuózní zpěv v italské opeře, spojení árií a ansámblů s hovorovými dialogy (v tradici singspielu) je v rozšířeném finále nahrazeno průběžným vývojem. To vše se navíc snoubí s „magickým“ zvukem Mozartova orchestru po stránce zvládnutí instrumentace (se sólovou flétnou a zvony). Univerzálnost Mozartovy hudby umožnila, aby se stala ideálem umění pro Puškina a Glinku, Chopina a Čajkovského, Bizeta a Stravinského, Prokofjeva a Šostakoviče.

E. Careva

Jeho prvním učitelem a rádcem byl jeho otec Leopold Mozart, asistent Kapellmeistera na dvoře salcburského arcibiskupa. V roce 1762 uvádí jeho otec Wolfganga, ještě velmi mladého umělce, a jeho sestru Nannerl na mnichovské a vídeňské dvory: děti hrají na klávesy, housle a zpívají, Wolfgang také improvizuje. V roce 1763 se jejich dlouhé turné uskutečnilo v jižním a východním Německu, Belgii, Holandsku, jižní Francii, Švýcarsku až do Anglie; dvakrát byli v Paříži. V Londýně se známí s Abelem, JK Bachem a také se zpěváky Tenducci a Manzuoli. Ve dvanácti letech složil Mozart opery Imaginární pastýřka a Bastien et Bastienne. V Salcburku byl jmenován do funkce korepetitora. V letech 1769, 1771 a 1772 navštívil Itálii, kde se mu dostalo uznání, inscenoval své opery a věnoval se systematickému vzdělávání. V roce 1777 ve společnosti své matky odcestoval do Mnichova, Mannheimu (kde se zamiloval do zpěvačky Aloisie Weberové) a Paříže (kde zemřela jeho matka). Usadí se ve Vídni a v roce 1782 se ožení s Constance Weberovou, sestrou Aloysie. Ve stejném roce čeká velký úspěch jeho opera Únos ze seraglia. Tvoří díla různých žánrů, projevuje úžasnou všestrannost, stává se dvorním skladatelem (bez konkrétních povinností) a doufá, že po Gluckově smrti (prvním byl Salieri) získá post druhého kapellmeistera královské kaple. Navzdory slávě, zejména jako operního skladatele, se Mozartovy naděje nenaplnily, a to i kvůli pomluvám o jeho chování. Nechává Requiem nedokončené. Úcta k aristokratickým konvencím a tradicím, náboženským i světským, se u Mozarta snoubila se smyslem pro zodpovědnost a vnitřní dynamikou, která vedla některé k tomu, aby ho považovali za vědomého předchůdce romantismu, zatímco pro jiné zůstává nesrovnatelným koncem vytříbeného a inteligentního věku, s úctou souvisí s pravidly a kánony. V každém případě právě z neustálého střetu s nejrůznějšími hudebními a mravními klišé té doby se zrodila tato čistá, něžná, nehynoucí krása Mozartovy hudby, v níž se tak tajemným způsobem skrývá ono horečné, rafinované, chvějící se se nazývá „démonický“. Díky harmonickému využití těchto kvalit překonal rakouský mistr – skutečný hudební zázrak – všechny kompoziční obtíže se znalostí věci, kterou A. Einstein právem nazývá „somnambulistickou“, vytvořil obrovské množství děl, která tryskala zpod jeho pera jak pod tlakem zákazníků, tak v důsledku bezprostředních vnitřních pudů. Jednal s rychlostí a klidem člověka moderní doby, i když zůstal věčným dítětem, cizí všem kulturním fenoménům, které nesouvisely s hudbou, zcela obrácený k vnějšímu světu a zároveň schopný úžasných vhledů do světa hlubiny psychologie a myšlení.

Nesrovnatelný znalec lidské duše, zvláště té ženské (která předávala svou ladnost a dualitu stejnou měrou), vnímavě zesměšňující neřesti, snící o ideálním světě, snadno přecházející od nejhlubšího smutku k největší radosti, zbožný zpěvák vášní a svátosti – ať už jsou katolické nebo zednářské – Mozart stále fascinuje jako osobnost a zůstává vrcholem hudby v moderním smyslu. Jako hudebník syntetizoval všechny výdobytky minulosti, dovedl k dokonalosti všechny hudební žánry a překonal téměř všechny své předchůdce dokonalou kombinací severského a latinského sentimentu. Pro zefektivnění Mozartova hudebního dědictví bylo nutné v roce 1862 vydat objemný katalog, následně aktualizovaný a opravený, který nese jméno svého zpracovatele L. von Köchela.

Taková tvůrčí produktivita – v evropské hudbě ne tak vzácná – nebyla jen výsledkem vrozených schopností (říká se, že psal hudbu se stejnou lehkostí a lehkostí jako dopisy): během krátké doby, kterou mu osud a poznamenaný někdy nevysvětlitelnými kvalitativními skoky, byl vyvinut komunikací s různými učiteli, což umožnilo překonat krizová období při utváření mistrovství. Z hudebníků, kteří na něj měli přímý vliv, je třeba jmenovat (kromě jeho otce, italských předchůdců a současníků i D. von Dittersdorfa a JA Hasseho) I. Schoberta, KF Abela (v Paříži a Londýně), jak synové Bacha, Philipp Emanuel, tak především Johann Christian, který byl příkladem spojení „galantního“ a „učeného“ stylu ve velkých instrumentálních formách, stejně jako v áriích a operních cyklech, KV Gluck – po stránce divadelní Michael Haydn, přes značný rozdíl v tvůrčím prostředí, vynikající hráč na kontrapunkt, bratr velkého Josepha, který na oplátku ukázal Mozartovi, jak dosáhnout přesvědčivého výrazu, jednoduchosti, lehkosti a flexibility dialogu, aniž by opustil ty nejsložitější techniky. Zásadní byly jeho cesty do Paříže a Londýna, do Mannheimu (kde poslouchal slavný orchestr pod vedením Stamitze, první a nejvyspělejší soubor v Evropě). Ukažme také na prostředí barona von Swietena ve Vídni, kde Mozart studoval a oceňoval hudbu Bacha a Händela; Nakonec zaznamenáme cesty do Itálie, kde se setkal se slavnými zpěváky a hudebníky (Sammartini, Piccini, Manfredini) a kde v Bologni složil u Padre Martiniho zkoušku z přísného kontrapunktu (popravdě řečeno nepříliš úspěšnou).

Mozart dosáhl v divadle nebývalého spojení italské operní buffy a činohry a dosáhl hudebních výsledků neocenitelného významu. Zatímco akce jeho oper je založena na dobře zvolených scénických efektech, orchestr jako lymfa prostupuje každou sebemenší buňku vlastností postavy, snadno proniká do nejmenších mezer ve slově, jako voňavé, vlažné víno, jakoby ze strachu že postava nebude mít dostatek ducha. držet roli. Melodie neobvyklé fúze se řítí na plné obrátky, buď tvoří legendární sóla, nebo se oblékají do různých, velmi pečlivých oblečků souborů. Pod neustálou vytříbenou tvarovou rovnováhou a pod ostře satirickými maskami je vidět neustálá touha po lidském vědomí, kterou skrývá hra, která pomáhá zvládat bolest a léčit ji. Je možné, že jeho brilantní tvůrčí cesta skončila Requiem, které, i když nebylo dokončeno a ne vždy přístupné čistému čtení, ačkoli ho dokončil nešikovný student, přesto se chvěje a roní slzy? Smrt jako povinnost a vzdálený úsměv života se nám jeví ve vzdychající Lacrimose, jako poselství mladého boha, které nám vzal příliš brzy.

G. Marchesi (přeložil E. Greceanii)

• Seznam skladeb Mozarta →