Alexandr Vasiljevič Mosolov |

Alexandr Mosolov

Složitý a neobvyklý je osud A. Mosolova jako skladatele, bystrého a originálního umělce, o kterého je v poslední době čím dál větší zájem. V jeho díle se odehrávaly nejneuvěřitelnější stylové modulace, které odrážely metamorfózy, k nimž došlo v různých fázích vývoje sovětské hudby. Ve stejném věku jako století se odvážně pustil do umění ve 20. letech. a organicky zapadá do „kontextu“ doby se vší svou impulzivitou a neúnavnou energií, ztělesňuje jejího rebelského ducha, otevřenost novým trendům. Pro Mosolov 20s. se stalo jakýmsi obdobím „bouře a stresu“. V této době již byla jeho životní pozice jasně definována.

S revolučními událostmi byl nerozlučně spjat osud Mosolova, který se v roce 1903 přestěhoval s rodiči z Kyjeva do Moskvy. Vřele vítal vítězství Velké říjnové revoluce a v roce 1918 se dobrovolně přihlásil na frontu; v roce 1920 – demobilizována v důsledku nárazu granátu. A teprve, s největší pravděpodobností, v roce 1921, po vstupu na moskevskou konzervatoř, Mosolov začal skládat hudbu. Studoval skladbu, harmonii a kontrapunkt u R. Gliera, poté přešel do třídy N. Mjaskovského, u kterého absolvoval konzervatoř v roce 1925. Současně studoval hru na klavír u G. Prokofjeva a později u K. Igumnov. Intenzivní kreativní nástup Mosolova je úžasný: v polovině 20. let. stává se autorem značného množství děl, v nichž se rozvíjí jeho styl. „Jsi takový excentrik, leze to z tebe jako z roh hojnosti,“ napsal N. Mjaskovskij Mosolovovi 10. srpna 1927. „Není vtipné říkat – 10 romancí, 5 kadencí, symfonická suita a napiš něco málo. Tohle je, můj příteli, „Universal“ (vydavatelství Universal Edition ve Vídni. – NA),“ a z takového množství bude výt“! Od roku 1924 do roku 1928 Mosolov vytvořil téměř 30 opusů, včetně klavírních sonát, komorních vokálních skladeb a instrumentálních miniatur, symfonii, komorní operu „Hero“, klavírní koncert, hudbu k baletu „Steel“ (z něhož byla slavná symfonická epizoda se objevilo „Továrna“).

V následujících letech napsal operetu „Křest Ruska, Protináboženská symfonie“ pro čtenáře, sbor a orchestr atd.

Ve 20-30 letech. Zájem o Mosolovovo dílo u nás i v zahraničí byl nejvíce spojován s „Továrnami“ (1926-28), v nichž prvek zvukově zobrazovaného polyostinata dává vzniknout pocitu působení obrovského mechanismu. Toto dílo do značné míry přispělo k tomu, že Mosolov byl svými současníky vnímán především jako představitel hudebního konstruktivismu spojeného s charakteristickými trendy ve vývoji sovětského činoherního a hudebního divadla (vzpomeňme na režijní díla Vs. „Hutní závod“ z opery „Led a ocel“ od V. Deševova – 1925). Mosolov však v tomto období hledal a získával další vrstvy moderního hudebního stylu. V roce 1930 napsal dva mimořádně vtipné, zlomyslné vokální cykly obsahující prvek pobuřování: „Tři dětské scény“ a „Čtyři novinové inzeráty“ („z Izvestija Všeruského ústředního výkonného výboru“). Oba spisy způsobily hlučnou reakci a nejednoznačný výklad. Proč uměníоyat jen samé novinové texty, např.: „Já osobně chodím zabíjet krysy, myši. Existují recenze. 25 let praxe“. Je snadné si představit stav posluchačů vychovaných v duchu tradice komorní hudby! Cykly, které jsou v souladu s moderním hudebním jazykem se zdůrazněnou disonancí, chromatickými toulkami, mají nicméně jasnou kontinuitu s vokálním stylem M. Musorgského až po přímé analogie mezi „Tři dětské scény“ a „Dětské“; „Inzeráty v novinách“ a „Seminář, Rayku“. Další významné dílo 20. let. – První klavírní koncert (1926-27), který znamenal počátek nového, antiromantického pohledu na tento žánr v sovětské hudbě.

Do začátku 30. let. období „bouře a náporu“ v Mosolovově díle končí: skladatel se náhle rozchází se starým stylem psaní a začíná „tápat“ po novém, přímo naproti tomu prvnímu. Změna hudebního stylu byla tak radikální, že při srovnání jeho děl napsaných před a po počátku 30. let je těžké uvěřit, že všechna patří stejnému skladateli. Stylistická modulace tím, že se zavázala; která začala ve 30. letech, určovala celou Mosolovovu následnou tvorbu. Co způsobilo tuto prudkou tvůrčí změnu? Jistou roli sehrála tendenční kritika ze strany RAPM, jejíž činnost se vyznačovala vulgarizovaným přístupem k fenoménům umění (v roce 1925 se Mosolov stal řádným členem ASM). Rychlý vývoj skladatelova jazyka měl i objektivní důvody: odpovídal sovětskému umění 30. let. tíhnutí k jasnosti a jednoduchosti.

V letech 1928-37. Mosolov aktivně zkoumá středoasijský folklór, studuje jej během svých cest a odkazuje také na slavnou sbírku V. Uspenského a V. Beljaeva „Turkmenská hudba“ (1928). Napsal 3 skladby pro klavír „Turkmen Nights“ (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), které stylisticky stále odkazují na předchozí, vzpurnou dobu a shrnují to. A ve Druhém koncertu pro klavír a orchestr (1932) a ještě více ve Třech písních pro hlas a orchestr (30. léta) se již jasně rýsuje nový styl. Konec 20. let byl v Mosolovově díle poznamenán jedinou zkušeností s tvorbou velké opery na civilní a sociální témata – „Dam“ (1929-30), kterou věnoval svému učiteli N. Mjaskovskému. Libreto Y. Zadykhina vychází ze zápletky shodné s obdobím přelomu 20. a 30. let: pojednává o stavbě přehrady pro vodní elektrárnu v jedné z odlehlých vesnic země. Téma opery bylo autorovi Továrny blízké. Orchestrální jazyk Plotiny prozrazuje blízkost stylu Mosolovových symfonických děl 20. let. Dřívější způsob ostře groteskního výrazu se zde snoubí s pokusy vytvářet v hudbě pozitivní obrazy, které splňují požadavky sociálního tématu. Jeho ztělesnění však často trpí určitým schematismem dějových kolizí a hrdinů, pro jejichž ztělesnění ještě Mosolov neměl dostatečné zkušenosti, zatímco v ztělesnění negativních postav starého světa takové zkušenosti měl.

O Mosolovově tvůrčí činnosti po vytvoření přehrady se bohužel dochovalo jen málo informací. Na konci roku 1937 byl represován: byl odsouzen na 8 let v táboře nucených prací, ale 25. srpna 1938 byl propuštěn. V období od roku 1939 do konce 40. let. dochází ke konečnému formování nového tvůrčího způsobu skladatele. V mimořádně poetickém Koncertu pro harfu a orchestr (1939) je folklórní jazyk nahrazen původní autorskou tematikou, vyznačující se jednoduchostí harmonického jazyka, melodikou. Na počátku 40. let. Mosolovovy tvůrčí zájmy jsou řízeny několika kanály, z nichž jedním byla opera. Píše opery „Signál“ (libr. O. Litovský) a „Maškaráda“ (podle M. Lermontova). Partitura Signálu byla dokončena 14. října 1941. Opera se tak stala jednou z prvních v tomto žánru (možná úplně první) reakcí na události Velké vlastenecké války. Další důležité oblasti Mosolovovy tvůrčí práce těchto let – sborovou a komorní vokální hudbu – spojuje téma vlastenectví. Hlavní žánr sborové hudby válečných let – píseň – je zastoupena řadou skladeb, mezi nimiž jsou tři sbory doprovázené pianoforte na verše Arga (A. Goldenberg), psané v duchu masových hrdinských písní. obzvláště zajímavé: „Píseň o Alexandru Něvském, píseň o Kutuzovovi“ a „ Píseň o Suvorovovi. Hlavní role v komorních vokálních skladbách počátku 40. let. hrát žánry balad a písní; jinou sférou je lyrická romance a zejména romance-elegie („Tři elegie na básně Denise Davydova“ – 1944, „Pět básní A. Bloka“ – 1946).

Během těchto let se Mosolov po dlouhé přestávce opět obrací k žánru symfonie. Symfonie E dur (1944) znamenala začátek rozsáhlého eposu o 6 symfoniích, který vznikal po dobu více než 20 let. V tomto žánru skladatel pokračuje v linii epického symfonismu, kterou rozvinul v ruštině a poté v sovětské hudbě 30. let. Tento žánrový typ, stejně jako nezvykle těsné intonační-tematické vazby mezi symfoniemi, dávají právo označit 6 symfonií za epické v žádném případě metaforicky.

V roce 1949 se Mosolov účastní folklorních výprav do Krasnodarského území, což znamenalo začátek nové „folklorní vlny“ v jeho práci. Objevují se suity pro orchestr ruských lidových nástrojů (Kubanskaya atd.). Skladatel studuje folklór Stavropolu. V 60. letech. Mosolov začal psát pro lidový sbor (včetně Severoruského lidového sboru, který vedla skladatelova manželka, lidová umělkyně SSSR Y. Meshko). Rychle si osvojil styl severní písně, dělal aranže. Dlouhá práce skladatele se sborem přispěla k napsání „Lidového oratoria o GI Kotovském“ (Art. E. Bagritsky) pro sóla, sbor, čtenáře a orchestr (1969-70). V tomto posledním dokončeném díle se Mosolov obrátil k událostem občanské války na Ukrajině (které se zúčastnil) a věnoval oratorium na památku svého velitele. V posledních letech svého života vytvořil Mosolov skici ke dvěma skladbám – Třetímu klavírnímu koncertu (1971) a Šesté (ve skutečnosti osmé) symfonii. Kromě toho zrodil myšlenku opery Co dělat? (podle stejnojmenného románu N. Černyševského), kterému nebylo souzeno se uskutečnit.

„Jsem rád, že se v současnosti veřejnost zajímá o tvůrčí dědictví Mosolova, že o něm vycházejí paměti. …Myslím, že kdyby se to všechno stalo za života AV Mosolova, možná by mu oživená pozornost k jeho skladbám prodloužila život a byl by dlouho mezi námi,“ napsal o tom pozoruhodný violoncellista A. Stogorsky. skladatel, kterému Mosolov věnoval „Elegickou báseň“ pro violoncello a orchestr (1960).

N. Aleksenko