Rytmická kytara: vlastnosti nástroje, použití, rozdíl od sólové a baskytary

Rytmická kytara je hudební nástroj určený ke hraní rytmických partů v kompozicích. Obvykle rytmické party zní na pozadí sólových nástrojů. Vybavení, jako jsou zesilovače a efektové pedály, se u sólového a rytmického kytaristy liší. Pokud je v kapele více kytaristů, mohou si role vyměnit.

Elektrická verze rytmické kytary se stala velmi populární. Akustika se běžně používá v lidové hudbě a bluegrassu.

Jak se liší od sólové kytary a baskytary

Rytmická kytara vypadá jako běžná elektrická nebo akustická kytara. Jediný rozdíl od sólové kytary je povaha aplikace. Rytmická kytara je zodpovědná za vytvoření rytmického vzoru skladby, zatímco sólová kytara samostatně vede hlavní melodii. Pokud skupinu tvoří jeden kytarista, pak může střídavě hrát obě party na jeden nástroj. Rytmičtí kytaristé obvykle nepoužívají flangery, aby se vyhnuli přerušení sólové kytary.

Rozdíl s baskytarou je výraznější. Design baskytary se vyznačuje dlouhým krkem, zvětšenou roztečí pražců, použitím čtyř tlustých strun a nízkým laděním. Rytmický kytarista obvykle hraje několik tónů najednou, basista hraje jednotlivé tóny. Basák hraje v harmonii s bubeníkem a zdůrazňuje změny akordů kytaristů. Basa pokrývá nižší rozsah zvuku než elektrická kytara v jakémkoli ladění.

Použití

Většina rockových a bluesových skladeb se hraje ve 4/4 taktu. Takt má 2 silné a slabé doby. V rock and rollu, rytmická kytara zdůrazňuje spodní beaty.

V rockové hudbě je obvyklým způsobem budování akordového postupu hraní durových a mollových triád. Každá triáda se skládá z kořenové, třetí a páté noty určité stupnice. Například triáda C dur obsahuje tóny C, E a G. Někdy lze vložit akordy se 4 tóny, které ke třem přidají ještě jednu.

Tříakordová progrese je typickým rytmickým vzorem rané popové a rockové hudby. V této sekvenci byly hrány akordy I, IV a V bluesového čtverce.

V heavy metalové hudbě rytmičtí kytaristé obvykle hrají power akordy. Alternativní název – quints. Power akordy se skládají z kořenového tónu a kvinty vyšší nebo s oktávou kopírující kořen. Charakteristickým rysem kvintakordů je čistý a tvrdý zvuk. Obvykle zvuky s aplikovaným zkreslením nebo overdrive efektem.

Dostupnost elektronických efektů umožňuje rytmickým kytaristům nahradit syntezátorový přehrávač. Ke změně zvuku se používají efektové pedály. Po aplikaci efektu se může zvuk kytary změnit k nepoznání. Tento přístup k rytmické sekci je běžný v moderní pop music.

V jazzové hudbě hrálo banjo původně roli doprovodného nástroje. Ve 1930. letech XNUMX. století převzala vedení rytmická kytara. Hlavní výhodou, kterou rytmičtí kytaristé měli oproti hráčům na banjo, byla schopnost udržet stálý rytmus přes složité akordové postupy. Raní jazzoví kytaristé jako Freddie Green se pokoušeli dále využít perkusivní vlastnosti nástroje rytmickým úderem na tělo.

V evropském žánru jazz-manush rytmická kytara nahrazuje bicí nástroje. Kytaristé k tomu používají techniku ​​hry „la pompe“. Pravá ruka rychle udeří do strun nahoru a dolů a provede další úhoz, čímž vytvoří houpavou rytmickou sekci.

Rytmická kytara hraje v reggae klíčovou roli. Právě ona zdůrazňuje žánrově vyhraněný důraz na takt 2 a 4.