Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Věra Gornostajevová

Vera Vasilievna Gornostaeva se k výkonu činnosti dostala podle vlastních slov „přes pedagogiku“ – cesta není zcela obvyklá. Častěji se stává opak: dosáhnou slávy na koncertním pódiu a jako další krok začnou učit. Příkladem toho jsou životopisy Oborina, Gilelse, Fliera, Zacha a dalších slavných hudebníků. Jít opačným směrem je mnohem vzácnější, případ Gornostaeva je jednou z těch výjimek, které potvrzují pravidlo.

Její matka byla učitelkou hudby, která se plně věnovala práci s dětmi; „Pediatrická učitelka“ se svou charakteristickou humornou intonací vypráví o profesi Gornostajevovy matky. „První hodiny klavíru jsem dostal doma,“ říká klavírista, „pak jsem studoval na Moskevské ústřední hudební škole u skvělé učitelky a okouzlující osoby Ekateriny Klavdievny Nikolajevové. Na konzervatoři byl mým učitelem Heinrich Gustavovič Neuhaus.

V roce 1950 vystoupila Gornostaeva na mezinárodní soutěži interpretů v Praze a získala titul laureáta. Poté však nepřišla na pódium koncertního pódia, jak by se dalo přirozeně očekávat, ale do Gnessinského hudebního a pedagogického institutu. O několik let později, od roku 1959, začala pracovat na Moskevské konzervatoři; Učí tam dodnes.

"Obvykle se věří, že pedagogika vytváří vážné překážky pro koncertní vystoupení," říká Gornostaeva. „Samozřejmě, že hodiny ve třídě jsou spojeny s velkou ztrátou času. Ale nezapomeňme! — a s velkým prospěchem tomu, kdo učí. Zvlášť když máte to štěstí pracovat se silným a talentovaným studentem. Musíte být ve výšce své pozice, že? — což znamená, že musíte neustále přemýšlet, hledat, ponořit se do toho, analyzovat. A nejen hledat – hledat; koneckonců v naší profesi není důležité samotné hledání, ale důležité jsou objevy. Jsem přesvědčen, že to byla pedagogika, do které jsem se vůlí okolností vrhl na mnoho let, zformoval ve mně muzikanta, udělal ze mě toho, kým jsem… Přišel čas, kdy jsem si uvědomil, že Mohu nehrajte: je velmi obtížné mlčet, pokud ano že říct. Kolem začátku sedmdesátých let jsem začal pravidelně vystupovat. Dále více; teď hodně cestuji, koncertuji v různých městech, nahrávám desky.

Každý koncertní interpret (kromě toho obyčejného, ​​samozřejmě) je svým způsobem pozoruhodný. Gornostaeva je zajímavá především jako osobnost – originální, charakterní, s živou a zajímavou kreativní tváří. Není to její pianismus sám o sobě, co přitahuje pozornost; ne externí výkonové příslušenství. Možná, že někteří dnešní (nebo včerejší) studenti Gornostaeva dokážou na jevišti udělat lepší dojem než jejich učitel. O to jde – oni svou sebevědomou, silnou, žoviální virtuozitou zapůsobí více vítězný; je hlubší a významnější.

Jednou, když mluvila v tisku, Gornostaeva řekla: „Profesionalita v umění je prostředkem, kterým člověk odhaluje svůj vnitřní svět. A obsah tohoto vnitřního světa vždy pociťujeme ve sbírce básní, v divadelní hře i v recitálu klavíristy. Můžete slyšet úroveň kultury, vkusu, emocionality, intelektu, charakteru“ (Pojmenováno po Čajkovském: Sborník článků a dokumentů o 1970. mezinárodní soutěži hudebníků-interpretů pojmenované po PI Čajkovském. – M 209. S. XNUMX.). Všechno je tady, každé slovo. Na koncertě nezazní jen rolády či grácie, frázování či šlapání – myslí si to jen nezkušená část publika. Jsou slyšet i jiné věci…

Například s pianistkou Gornostaevovou není těžké „slyšet“ její mysl. Je všude, jeho odraz je na všem. Ve svém výkonu mu bezpochyby vděčí za to nejlepší. Především těm, že dokonale cítí zákony hudební expresivity: zná důkladně klavír, ví chego může dosáhnout na to a as Udělej to. A jak obratně využívá svých klavírních schopností! Kolik jejích kolegů si jen částečně, tak či onak, uvědomuje, co jim příroda nadělila? Gornostaeva plně odhaluje své herecké schopnosti – znamení silných charakterů a (co je nejdůležitější!) vynikajících myslí. Toto mimořádné myšlení, jeho vysoká profesionální třída je cítit zejména v nejlepších skladbách klavíristova repertoáru – mazurkách a valčíkech, baladách a sonátách Chopina, rapsodie (op. 79) a intermezzo (op. 117 a 119) od Brahmse, „Sarkasmus “ a cyklus „Romeo a Julie“ od Prokofjeva, Preludia od Šostakoviče.

Publikum uchvacují koncertní umělci silou jejich pocity, planoucí vášnivým nadšením, afektovanost předváděného projevu. Gornostaeva je jiná. V jejích jevištních zážitcích to hlavní není kvantitativní faktor (jak silný, jasný…), a kvalitativní – ta, která se odráží v přídomcích „rafinovaný“, „rafinovaný“, „aristokratický“ atd. Vzpomínám například na její Beethovenovy programy – „Patetický“, „Appassionata“, „Lunární“, Sedmý nebo Třicátý druhý. sonáty. Ani mohutná dynamika v podání umělce této hudby, ani energický, razantní tlak, ani bouřlivé vášně. Na druhé straně jemné, vytříbené odstíny emocí, vysoká kultura prožívání – zejména v pomalých částech, v epizodách lyricko-kontemplativního charakteru.

Je pravda, že nedostatek „kvantitativního“ ve hře Gornostaeva se někdy stále projevuje. Není to pro ni snadné na vrcholech, v hudbě, která vyžaduje hutné, bohaté fortissimo; čistě fyzické možnosti umělce jsou omezené a v některých okamžicích je to znát! Musí napínat svůj klavírní hlas. V Beethovenově Pathetique se jí většinou daří nejvíce ve druhé větě, klidné Adagio. V Musorgského Obrazech na výstavě je Gornostaevův melancholický Starý zámek velmi dobrý a Bogatyrské brány jsou poněkud méně působivé.

A přesto, pokud budeme mít na paměti bod v umění pianisty musíme mluvit o něčem jiném. M. Gorkij, mluvící s B. Asafievem, jednou poznamenal; skuteční hudebníci se liší v tom, že slyší nejen hudba. (Připomeňme Bruna Waltera: „Jen hudebník je jen polohudebník.“ Gornostaeva, slovy Gorkého, není v hudebním umění dáno slyšet pouze hudbu; takto získala právo na koncertní pódium. Slyší „dále“, „šíře“, „hlouběji“, jak je obvykle charakteristické pro lidi s všestranným duchovním rozhledem, bohatými intelektuálními potřebami, rozvinutou figurativně-asociativní sférou – zkrátka pro ty, kteří jsou schopni vnímat svět skrze prizma hudby…

S takovou postavou, jakou je Gornostaeva, s její aktivní reakcí na vše kolem, by jen stěží bylo možné vést jednostranný a uzavřený způsob života. Existují lidé, kteří jsou přirozeně „kontraindikováni“ dělat jednu věc; potřebují střídat kreativní koníčky, měnit formy činnosti; kontrasty tohoto druhu jim ani v nejmenším nevadí, spíše je těší. Během svého života se Gornostaeva zabývala různými druhy práce.

Píše dobře, docela profesionálně. Pro většinu jejích kolegů to není snadný úkol; Gornostaeva k němu a sklonu již dlouho přitahuje. Je to literárně nadaná osoba, s vynikajícím smyslem pro jemnosti jazyka, umí své myšlenky obléknout do živé, elegantní, nestandardní podoby. Opakovaně byla publikována v ústředním tisku, mnohé její články byly široce známé – „Svyatoslav Richter“, „Úvahy v koncertní síni“, „Muž vystudovaný konzervatoř“, „Staneš se umělcem?“ a další.

Ve svých veřejných prohlášeních, článcích a rozhovorech se Gornostaev zabývá širokou škálou problémů. A přesto jsou témata, která ji vzrušují víc než kohokoli jiného. To jsou především scénické osudy tvůrčí mládeže. Co brání chytrým, nadaným studentům, kterých je v našich vzdělávacích institucích tolik, že jim někdy nedovolí vyrůst ve velké mistry? Do jisté míry – trny koncertního života, některé stinné momenty v organizaci života filharmonie. Gornostaeva, která hodně cestovala a pozorovala, o nich ví a se vší upřímností (umí být přímá, v případě potřeby i bystrá) na toto téma hovořila v článku „Miluje ředitel filharmonie hudbu?“. Dále je proti příliš brzkým a rychlým úspěchům na koncertní scéně – obsahují mnoho potenciálních nebezpečí, skrytých hrozeb. Když Eteri Anjaparidze, jeden z jejích studentů, obdržel v sedmnácti letech IV. cenu na Čajkovského soutěži, Gornostaeva nepovažovala za zbytečné veřejně prohlašovat (v zájmu samotné Anjaparidze), že se jedná o „přehnaně vysoké“ ocenění. její věk. „Úspěch,“ napsala jednou, „musí také přijít v pravý čas. Je to velmi silný nástroj…” (Gornostaeva V. Staneš se umělcem? // Sovětská kultura. 1969 29 párů.).

Ale nejnebezpečnější je, opakuje Vera Vasilievna znovu a znovu, když je přestane zajímat něco jiného než řemeslo, sledují jen blízké, někdy utilitární cíle. Pak se podle ní mladí hudebníci, „i když mají bezvýhradný herecký talent, v žádném případě nevyvinou v jasnou uměleckou osobnost a zůstanou až do konce svých dnů omezenými profesionály, kteří již ztratili svěžest a spontánnost mládí během let, ale nezískali tolik potřebného umělce se schopností samostatně myslet, abych tak řekl, duchovní zkušenost “ (Tamtéž.).

Relativně nedávno byly na stránkách novin Sovětskaja kultura publikovány literárně kritické náčrty Michaila Pletneva a Jurije Bashmeta, hudebníků, ke kterým Gornostaeva zachází s velkým respektem. U příležitosti 100. výročí narození GG Neuhaus vyšel její esej „Mistr Heinrich“, který měl v hudebních kruzích široký ohlas. Ještě větší ohlas – a ještě větší kontroverzi – vyvolal článek „Kdo vlastní umění“, ve kterém se Gornostaeva dotýká některých tragických aspektů naší hudební minulosti („Sovětská kultura“, 12. května 1988).

Gornostaeva však znají nejen čtenáři; vědí to jak rozhlasoví posluchači, tak televizní diváci. Především díky cyklům hudebních a vzdělávacích pořadů, v nichž na sebe bere nelehké poslání vyprávět o vynikajících skladatelích minulosti (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Musorgskij) – nebo o dílech jimi napsaných; zároveň svůj projev ilustruje na klavír. Velký zájem tehdy vzbudily Gornostaevovy televizní přenosy „Introducing the Young“, které jí daly příležitost seznámit širokou veřejnost s některými debutanty dnešní koncertní scény. V sezóně 1987/88 se pro ni stal hlavním televizní seriál Open Piano.

A konečně, Gornostaeva je nepostradatelnou účastnicí různých seminářů a konferencí o hudebním představení a pedagogice. Dodává zprávy, zprávy, otevřené lekce. Pokud je to možné, ukazuje žákům své třídy. A samozřejmě odpovídá na četné dotazy, konzultuje, radí. „Musel jsem navštěvovat takové semináře a sympozia (jmenují se jinak) ve Výmaru, Oslu, Záhřebu, Dubrovníku, Bratislavě a dalších evropských městech. Ale upřímně řečeno, nejvíc se mi líbí taková setkání s kolegy u nás – ve Sverdlovsku, Tbilisi, Kazani… A nejen proto, že o ně je tady obzvlášť velký zájem, o čemž svědčí zaplněné sály a samotná atmosféra, která vládne na takových akcích. Faktem je, že na našich konzervatořích je samotná míra probírání odborných problémů podle mého názoru vyšší než kdekoli jinde. A to se nemůže jinak než radovat…

Cítím, že jsem zde užitečnější než v kterékoli jiné zemi. A neexistuje žádná jazyková bariéra."

Gornostaeva sdílí zkušenosti ze své vlastní pedagogické práce a neúnavně zdůrazňuje, že hlavní věcí není vnucovat studentovi interpretační rozhodnutí. venku, direktivním způsobem. A nevyžadujte, aby hrál práci, kterou se učí, tak, jak by hrál jeho učitel. „Nejdůležitější je budovat pojetí výkonu ve vztahu k individualitě studenta, tedy v souladu s jeho přirozenými vlastnostmi, sklony a možnostmi. Pro skutečného učitele ve skutečnosti jiná cesta neexistuje.“

… Za dlouhá léta, která se Gornostaeva věnovala pedagogice, prošly jejíma rukama desítky studentů. Ne všichni měli šanci zvítězit v interpretačních soutěžích jako A. Slobodyanik nebo E. Andzhaparidze, D. Ioffe nebo P. Egorov, M. Ermolaev nebo A. Paley. Ale všichni bez výjimky, komunikující s ní během výuky, přišli do kontaktu se světem vysoké duchovní a profesionální kultury. A to je to nejcennější, co může žák v umění od učitele dostat.

* * *

Některé z koncertních programů, které Gornostaeva hrála v posledních letech, přitahovaly zvláštní pozornost. Například Chopinovy ​​tři sonáty (sezóna 1985/86). Nebo Schubertovy klavírní miniatury (sezóna 1987/88), mezi nimiž byly málo uváděné Hudební momenty, op. 94. Se zájmem se publikum setkalo s Clavierabendem věnovaným Mozartovi – Fantazii a Sonátu c moll a také Sonátu D dur pro dva klavíry, na kterou hrála Věra Vasilievna spolu se svou dcerou K. Knorre (sezóna 1987/88) .

Řadu skladeb ve svém repertoáru Gornostaeva po dlouhé přestávce obnovila – nějakým způsobem je přehodnotila, zahrála jiným způsobem. Lze v této souvislosti odkázat alespoň na Šostakovičovo Preludium.

PI Čajkovskij ji přitahuje stále více. Jeho „Dětské album“ hrála v druhé polovině osmdesátých let více než jednou, a to jak v televizních pořadech, tak na koncertech.

„Lásku k tomuto skladateli mám pravděpodobně v krvi. Dnes mám pocit, že nemohu než hrát jeho hudbu – jak už to tak bývá, člověk nemůže nic jiného než říct, pokud existuje – co… Některé Čajkovského kousky mě dojímají skoro k slzám – ten samý „Sentimentální valčík“, ve kterém jsem byl zamilovaný od dětství. Stává se to jen se skvělou hudbou: znáte ji celý život – a celý život ji obdivujete…“

Při vzpomínce na výkony Gornostaeva v posledních letech nelze nezmínit ještě jeden, možná obzvláště důležitý a zodpovědný. Uskutečnil se v Malém sále Moskevské konzervatoře v dubnu 1988 v rámci festivalu věnovaného 100. výročí narození GG Neuhause. Gornostaeva hrála toho večera Chopina. A hrála úžasně...

„Čím déle koncertuji, tím více jsem přesvědčena o důležitosti dvou věcí,“ říká Gornostaeva. „Za prvé, na jakém principu umělec skládá své programy a má vůbec principy tohoto druhu. Zadruhé, zda zohledňuje specifika své vystupující role. Ví, v čem je silný a v čem ne, kde jeho oblast v klavírním repertoáru a kde – tohle ne.

Co se týče přípravy programů, je pro mě dnes nejdůležitější najít v nich určité sémantické jádro. Nejde zde pouze o výběr určitých autorů či konkrétních děl. Důležitá je jejich samotná kombinace, sled, v jakém jsou na koncertě uvedeny; jinými slovy sled střídání hudebních obrazů, stavů mysli, psychologických nuancí… I na celkovém tónovém plánu děl, která během večera zazní jedna za druhou.

Nyní o tom, co jsem označil termínem vykonávající role. Ten pojem je samozřejmě podmíněný, přibližný, a přece... Každý koncertní hudebník by podle mě měl mít nějaký spásný pud, který by mu řekl, co je mu objektivně bližší a co ne. V čem se může nejlépe osvědčit a čemu by se měl raději vyhnout. Každý z nás má od přírody určitý „rozsah účinkujícího hlasu“ a je přinejmenším nerozumné s tím nepočítat.

Samozřejmě, vždycky chcete hrát spoustu věcí – jak tohle, tak to, i to třetí… Touha je pro každého opravdového muzikanta naprosto přirozená. No, všechno se dá naučit. Ale zdaleka ne všechno by se mělo vytáhnout na pódium. Například doma hraji různé skladby – jak ty, které chci hrát sám, tak ty, které si moji studenti přinesou do třídy. Do programů svých veřejných projevů však dávám jen část toho, co jsem se naučil.

Koncerty Gornostajevové obvykle začínají jejím slovním komentářem ke skladbám, které hraje. Vera Vasilievna to praktikuje už dlouho. Ale v posledních letech pro ni slovo adresované posluchačům možná získalo zvláštní význam. Mimochodem, ona sama věří, že ji zde nějakým způsobem ovlivnil Gennadij Nikolajevič Rožděstvenskij; jeho příklad ji opět utvrdil ve vědomí důležitosti a nutnosti této záležitosti.

Rozhovory Gornostajevové s veřejností však mají pramálo společného s tím, co v tomto ohledu dělají ostatní. Pro ni nejsou důležité samy o sobě informace o provedených dílech, ani faktologie, ani historické a muzikologické informace. Jde především o to navodit v sále určitou náladu, uvést posluchače do obrazně poetické atmosféry hudby – „disponovat“ jejím vnímáním, jak říká Věra Vasilievna. Odtud její zvláštní způsob oslovování publika – důvěrný, přirozeně přirozený, prostý jakéhokoli mentoringu, lektorský patos. V sále mohou být stovky lidí; každý z nich bude mít pocit, že Gornostaeva odkazuje konkrétně na něj, a ne na nějakou abstraktní „třetí osobu“. Během rozhovoru s publikem často čte poezii. A to nejen proto, že je sama miluje, ale z toho prostého důvodu, že jí pomáhají přiblížit posluchačům hudbu.

Gornostaeva samozřejmě nikdy a za žádných okolností nečte z kusu papíru. Její slovní komentáře ke spustitelným programům jsou vždy improvizované. Ale improvizace člověka, který velmi jasně a přesně ví, co chce říct.

V žánru veřejného vystupování, který si Gornostaeva vybrala pro sebe, je zvláštní obtíž. Obtížnost přechodů od verbálního apelu na publikum – ke hře a naopak. "Předtím to pro mě byl vážný problém," říká Vera Vasilievna. "Pak jsem si na to trochu zvykl. Ale stejně ten, kdo si myslí, že mluvit a hrát, střídat jedno s druhým, je snadné – velmi se mýlí.

* * *

Vzniká přirozený nárůst: jak Gornostaeva všechno zvládne? A hlavně, jak to s ní všechno je Ukazuje? Je aktivní, organizovaná, dynamická – to je první věc. Za druhé, neméně významná, je to vynikající specialistka, hudebnice bohaté erudice, která hodně viděla, naučila se, přečetla, změnila názor a hlavně je talentovaná. Ne v jedné věci, lokální, omezená rámcem „od“ a „do“; talentovaný obecně – široce, univerzálně, komplexně. V tomto ohledu ji prostě nelze nepřiznat…

G. Tsypin, 1990