Naděžda Iosifovna Golubovskaja |

Naděžda Golubovská

V předrevolučních letech se o právo na udělení ceny Antona Rubinsteina ucházeli absolventi klavíristů petrohradské konzervatoře. Tak to bylo v roce 1914. Vzpomínám na to. S. Prokofjev později napsal: „Mým vážným konkurentem byla Golubovskaja z Ljapunovovy třídy, chytrá a subtilní klavíristka.“ A i když cenu dostal Prokofjev, už samotný fakt rivality s tak prvotřídním klavíristou (i jeho hodnocení) vypovídá za mnohé. Na studentovy schopnosti upozornil i Glazunov, který si do zkušebního deníku zapsal: „Obrovský virtuos a zároveň hudební talent. Představení plné rozmanitosti, ladnosti a dokonce inspirace.“ Kromě Ljapunova byla učitelkou Golubovské také AA Rozanova. Dostala několik soukromých lekcí od AN Esipové.

Interpretační činnost klavíristy po absolvování konzervatoře se rozvíjela různými směry. Již její první samostatný clavierabend na jaře 1917 (na programu byli Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Ljapunov, Prokofjev) si vysloužil příznivé hodnocení od V. Karatygina, který v Golubovské hře našel „hodně jemná poezie, živý pocit; velká rytmická jasnost se snoubí s emocionální vášní a nervozitou. Široký věhlas jí přinesla nejen sólová vystoupení, ale i souborová hra nejprve se zpěvákem Z. Lodiem, později s houslistou M. Raysonem (s posledně jmenovaným provedla všech deset Beethovenových houslových sonát). Kromě toho čas od času vystupovala také jako cembalistka, hrála díla skladatelů 3. století. Hudba starých mistrů vždy přitahovala pozornost Golubovské. E. Bronfin o tom říká: „Pianista, který měl repertoár, který zahrnuje klavírní hudbu z různých epoch, národních škol, směrů a stylů, měl dar hlubokého pronikání do poetického světa skladatele, se snad nejzřetelněji projevil v hudba francouzských cembalistů, v dílech Mozarta a Schuberta. Když na moderním klavíru zahrála skladby Couperina, Daquina, Rameaua (ale i anglických virginalistů), podařilo se jí dosáhnout velmi zvláštního zabarvení zvuku – transparentního, čistého, duhově znějícího… Z programu odstranila skladby cembalistů dotek manýrismu a záměrné honičky vnesené do této hudby, interpretované jako světové scény plné života, jako poeticky inspirované krajinné skici, portrétní miniatury, prodchnuté jemným psychologismem. Zároveň se s největší samozřejmostí staly hmatatelné po sobě jdoucí vazby cembalistů s Debussym a Ravelem.

Brzy po vítězství Velké říjnové revoluce se Golubovskaya opakovaně objevila před novým publikem na lodích, v námořních klubech a nemocnicích. V roce 1921 byla zorganizována Leningradská filharmonie a Golubovskaya se okamžitě stala jedním z jejích předních sólistů. Spolu s významnými dirigenty zde uvedla klavírní koncerty Mozarta, Beethovena, Chopina, Skrjabina, Balakireva, Ljapunova. V roce 1923 Golubovskaya cestoval v Berlíně. Dobře ji znali i moskevští posluchači. V recenzi K. Grimikha (časopis Music and Revolution) na jeden z jejích koncertů v Malém sále Moskevské konzervatoře čteme: „Čistě virtuózní možnosti klavíristky jsou poněkud omezené, ale v rámci svého interpretačního rozsahu Golubovskaja dokázala být prvotřídním mistrem a skutečným umělcem. Vynikající škola, úžasné mistrovství zvuku, nádherná technika pasáží, jemný smysl pro styl, skvělá hudební kultura a umělecký a interpretační talent umělce – to jsou přednosti Golubovské.

Golubovskaja jednou poznamenal: „Hraju jen hudbu, která je lepší, než se dá zahrát. Přesto byl její repertoár poměrně široký, obsahoval mnoho klasických i moderních skladeb. Mozart byl její oblíbený autor. Po roce 1948 klavíristka koncertovala jen zřídka, ale pokud šla na jeviště, nejčastěji se obracela k Mozartovi. M. Bialik zhodnotil v roce 1964 autorovo hluboké porozumění mozartovskému stylu a tvorbě jiných skladatelů: „Každá skladba zařazená do klavíristova repertoáru skrývá úvahy, život, umělecké asociace a každá má zcela určitou filozofickou, uměleckou přístup" .

Golubovskaya významně přispěla k sovětské klavírní pedagogice. Od roku 1920 vyučovala na Leningradské konzervatoři (od roku 1935 profesorka), kde vychovala mnoho koncertních klavíristů; mezi nimi N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. V letech 1941-1944 byla Golubovskaya vedoucí klavírního oddělení Uralské konzervatoře a v letech 1945-1963 byla konzultantkou na konzervatoři v Tallinnu. Peru od významného učitele vlastní knihu „The Art of Pedalization“ (L., 1967), vysoce ceněnou odborníky.

Lit.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigorjev L., Platek Ya.