Van Cliburn |

Od Cliburnu

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) se narodil v roce 1934 v malém městečku Shreveport na jihu Spojených států v Louisianě. Jeho otec byl ropný inženýr, takže se rodina často stěhovala z místa na místo. Dětství Harveyho Levana prošlo na extrémním jihu země, v Texasu, kam se rodina přestěhovala krátce po jeho narození.

Již ve čtyřech letech začal chlapec, jehož zkrácené jméno bylo Van, prokazovat své hudební schopnosti. Jedinečné nadání chlapce nakreslila jeho matka Rildia Cliburn. Byla klavíristkou, žačkou Arthura Friedheima, německého klavíristy, pedagoga, kterým byl F. Liszt. Po svatbě však nevystupovala a svůj život zasvětila výuce hudby.

Po roce již uměl plynně číst z listu a ze studentského repertoáru (Czerny, Clementi, St. Geller aj.) přešel ke studiu klasiky. Právě v té době se stala událost, která se nesmazatelně zapsala do jeho paměti: v Cliburnově rodném městě Shreveport měl velký Rachmaninoff jeden ze svých posledních koncertů v životě. Od té doby se navždy stal idolem mladého hudebníka.

Uplynulo ještě pár let a slavný pianista José Iturbi slyšel chlapce hrát. Schvaloval matčinu pedagogickou metodu a radil mu, aby déle neměnil učitele.

Mezitím mladý Cliburn dělal značné pokroky. V roce 1947 vyhrál klavírní soutěž v Texasu a získal právo hrát s Houston Orchestra.

Pro mladého pianistu byl tento úspěch velmi důležitý, protože teprve na pódiu se mohl poprvé realizovat jako skutečný hudebník. Mladému muži se však nepodařilo okamžitě pokračovat v hudebním vzdělání. Učil se tolik a pilně, že si podlomil zdraví, takže studium muselo být na nějaký čas odloženo.

Jen o rok později lékaři dovolili Cliburnovi pokračovat ve studiu a on odjel do New Yorku na Juilliard School of Music. Volba této vzdělávací instituce se ukázala jako zcela vědomá. Zakladatel školy, americký průmyslník A. Juilliard, založil několik stipendií, která byla udělována nejtalentovanějším studentům.

Cliburn bravurně složila přijímací zkoušky a byla přijata do třídy vedené slavnou klavíristkou Rosinou Levinou, absolventkou moskevské konzervatoře, kterou absolvovala téměř současně s Rachmaninovem.

Levina nejen zlepšil Cliburnovu techniku, ale také rozšířil jeho repertoár. Wang se vypracoval v klavíristu, který vynikal v zachycení tak rozmanitých rysů, jako jsou Bachova preludia a fugy a Prokofjevovy klavírní sonáty.

Ani vynikající schopnosti, ani prvotřídní diplom získaný na konci školy však nezaručovaly skvělou kariéru. Cliburn to pocítil hned po odchodu ze školy. Aby získal pevnou pozici v hudebních kruzích, začíná systematicky vystupovat na různých hudebních soutěžích.

Nejprestižnější bylo ocenění, které získal ve velmi reprezentativní soutěži pojmenované po E. Leventrittovi v roce 1954. Právě soutěž vzbudila zvýšený zájem hudební veřejnosti. V první řadě za to mohla autoritativní a přísná porota.

"Během týdne," napsal kritik Chaysins po soutěži, "jsme slyšeli několik skvělých talentů a mnoho vynikajících interpretací, ale když Wang dohrál, nikdo nepochyboval o jménu vítěze."

Po skvělém výkonu ve finálovém kole soutěže získala Cliburn právo koncertovat v největší koncertní síni v Americe – Carnegie Hall. Jeho koncert měl velký úspěch a přinesl klavíristovi řadu lukrativních zakázek. Wang se však tři roky marně snažil získat trvalou smlouvu na účinkování. Navíc jeho matka náhle vážně onemocněla a Cliburn ji musel nahradit a stal se učitelem hudební školy.

Přišel rok 1957. Jako obvykle měl Wang málo peněz a mnoho nadějí. Žádná koncertní společnost mu nenabídla další zakázky. Zdálo se, že kariéra klavíristy je u konce. Vše změnil Levinův telefonát. Informovala Cliburna, že bylo rozhodnuto uspořádat mezinárodní soutěž hudebníků v Moskvě, a řekla, že by tam měl jet. Navíc nabídla své služby při jeho přípravě. Aby získal peníze potřebné na cestu, obrátil se Levina na Rockefellerovu nadaci, která Cliburnovi poskytla nominální stipendium na cestu do Moskvy.

Pravda, sám pianista vypráví o těchto událostech jinak: „O Čajkovského soutěži jsem poprvé slyšel od Alexandra Greinera, impresária Steinwaye. Dostal brožuru s podmínkami soutěže a napsal mi dopis do Texasu, kde moje rodina žila. Pak zavolal a řekl: "Musíš to udělat!" Okamžitě mě uchvátila myšlenka jet do Moskvy, protože jsem opravdu chtěl vidět kostel Vasila Blaženého. Byl to můj celoživotní sen od mých šesti let, kdy mi rodiče dali obrázkovou knížku o historii pro děti. Velké vzrušení ve mně vyvolaly dva obrázky: jeden – Kostel Vasila Blaženého a druhý – Londýnský parlament s Big Benem. Tak vášnivě jsem je chtěl vidět na vlastní oči, že jsem se rodičů zeptal: "Vezmete mě tam s sebou?" Oni, aniž by přikládali důležitost dětským rozhovorům, souhlasili. Nejprve jsem tedy letěl do Prahy az Prahy do Moskvy na sovětském proudovém parníku Tu-104. V té době jsme ve Spojených státech neměli osobní tryskáče, takže to byla jen vzrušující cesta. Přijeli jsme pozdě večer, asi v deset hodin. Země byla pokryta sněhem a vše vypadalo velmi romanticky. Všechno bylo tak, jak jsem si vysnil. Přivítala mě velmi milá žena z ministerstva kultury. Zeptal jsem se: "Není možné projít kolem svatého Basila Blaženého na cestě do hotelu?" Odpověděla: "Samozřejmě, že můžeš!" Jedním slovem, šli jsme tam. A když jsem skončil na Rudém náměstí, cítil jsem, že se mi vzrušením zastaví srdce. Hlavní cíl mé cesty byl již dosažen…“

Soutěž Čajkovského byla zlomem v Cliburnově biografii. Celý život tohoto umělce byl rozdělen do dvou částí: první strávená v temnotě a druhá - doba světové slávy, kterou mu přineslo sovětské hlavní město.

Cliburn slavil úspěch již v prvních kolech soutěže. Ale až po jeho vystoupení s koncerty Čajkovského a Rachmaninova ve třetím kole se ukázalo, jaký obrovský talent se v mladém hudebníkovi skrývá.

Rozhodnutí poroty bylo jednomyslné. Van Cliburn získal první místo. Na slavnostním setkání předal D. Šostakovič laureátům medaile a ceny.

Největší mistři sovětského a zahraničního umění se v těchto dnech objevili v tisku s nadšenými recenzemi amerického pianisty.

„Van Clyburn, třiadvacetiletý americký pianista, se ukázal jako skvělý umělec, hudebník vzácného talentu a skutečně neomezených možností,“ napsal E. Gilels. „Jde o mimořádně nadaného hudebníka, jehož umění přitahuje hlubokým obsahem, technickou svobodou, harmonickým spojením všech kvalit, které jsou největším klavírním umělcům vlastní,“ řekl P. Vladigerov. "Považuji Van Clyburna za skvěle nadaného pianistu... Jeho vítězství v tak těžké soutěži lze právem nazvat brilantním," řekl S. Richter.

A zde je to, co napsal pozoruhodný klavírista a učitel GG Neuhaus: „Naivita si tedy podmaní především srdce milionů posluchačů Van Cliburna. K tomu je třeba připočítat vše, co lze při jeho hře pouhým okem vidět, či spíše slyšet pouhým uchem: expresivitu, srdečnost, grandiózní klavírní umění, maximální sílu, stejně jako jemnost a upřímnost zvuku, schopnost reinkarnace však ještě nedosáhla své hranice (pravděpodobně kvůli jeho mládí), široké dýchání, „zblízka“. Jeho muzicírování mu vůbec nedovoluje (na rozdíl od mnoha mladých klavíristů) nabrat přehnaně rychlá tempa, „rozjet“ skladbu. Jasnost a plasticita fráze, vynikající polyfonie, smysl celku – nelze spočítat vše, co se na Cliburnově hře líbí. Zdá se mi (a myslím, že to není jen můj osobní pocit), že je skutečným bystrým následovníkem Rachmaninova, který od dětství prožíval veškeré kouzlo a vpravdě démonický vliv hry velkého ruského pianisty.

Triumf Cliburna v Moskvě, první v historii mezinárodní soutěže. Čajkovskij jako hrom zasáhl americké milovníky hudby a profesionály, kteří si mohli jen stěžovat na vlastní hluchotu a slepotu. "Rusové neobjevili Van Cliburna," napsal Chisins v časopise The Reporter. "S nadšením přijali to, na co se jako národ díváme lhostejně, co jejich lidé oceňují, ale naši ignorují."

Ano, umění mladého amerického pianisty, žáka ruské klavírní školy, se ukázalo být nezvykle blízké, souzní se srdcím sovětských posluchačů svou upřímností a spontánností, šíří frází, silou a pronikavou expresivitou, melodickým zvukem. Cliburn se stal oblíbencem Moskvanů a poté posluchačů v dalších městech země. Ozvěna jeho soutěžního vítězství se v mžiku oka rozšířila po celém světě a dorazila do jeho domoviny. Doslova během několika hodin se stal slavným. Když se pianista vrátil do New Yorku, byl uvítán jako národní hrdina…

Následující roky se pro Van Cliburna staly řetězem nepřetržitých koncertních vystoupení po celém světě, nekonečných triumfů, ale zároveň dobou těžkých zkoušek. Jak poznamenal jeden kritik v roce 1965, „Van Cliburn čelí téměř nemožnému úkolu udržet krok se svou vlastní slávou. Tento boj se sebou samým nebyl vždy úspěšný. Geografie jeho koncertních cest se rozšířila a Cliburn žil v neustálém napětí. Jednou za rok odehrál více než 150 koncertů!

Mladý pianista byl závislý na koncertní situaci a své právo na dosaženou slávu musel neustále potvrzovat. Jeho výkonnostní možnosti byly uměle omezeny. V podstatě se stal otrokem své slávy. V hudebníkovi bojovaly dva pocity: strach ze ztráty místa v koncertním světě a touha po zlepšení spojená s potřebou osamělých studií.

Cliburn pociťuje příznaky úpadku svého umění a dokončuje svou koncertní činnost. Vrací se s matkou do trvalého bydliště v rodném Texasu. Město Fort Worth se brzy proslaví hudební soutěží Van Cliburn.

Teprve v prosinci 1987 Cliburn znovu koncertoval při návštěvě sovětského prezidenta M. Gorbačova v Americe. Poté Cliburn podnikl další turné v SSSR, kde vystoupil s několika koncerty.

V té době o něm Yampolskaya napsal: „Kromě nepostradatelné účasti na přípravě soutěží a pořádání koncertů po něm pojmenovaných ve Fort Worth a dalších městech Texasu, pomáhá hudebnímu oddělení Christian University, hodně věnuje času své velké hudební vášni – opeře: důkladně ji studuje a propaguje operní představení ve Spojených státech.

Clyburn se pilně věnuje skládání hudby. Nyní to již nejsou nenáročné hry jako „Smutná vzpomínka“: obrací se k velkým formám, rozvíjí svůj vlastní individuální styl. Dokončena je klavírní sonáta a další skladby, s jejichž vydáním však Clyburn nespěchá.

Každý den hodně čte: mezi jeho knižní závislosti patří Lev Tolstoj, Dostojevskij, básně sovětských a amerických básníků, knihy o historii, filozofie.

Výsledky dlouhodobé tvůrčí sebeizolace jsou nejednoznačné.

Navenek Clyburnův život postrádá drama. Neexistují žádné překážky, žádná překonávání, ale také není pro umělce nutná rozmanitost dojmů. Každodenní tok jeho života je zúžený. Mezi ním a lidmi stojí byznysový Rodzinskij, který reguluje poštu, komunikaci, komunikaci. Do domu vchází málo přátel. Clyburn nemá rodinu, děti a nic je nemůže nahradit. Blízkost k sobě samému zbavuje Clyburna jeho dřívějšího idealismu, lehkomyslné reakce a v důsledku toho se nemůže neodrazit v morální autoritě.

Muž je sám. Stejně osamělý jako geniální šachista Robert Fischer, který se na vrcholu slávy vzdal své skvělé sportovní kariéry. V samotné atmosféře amerického života je zjevně něco, co vybízí tvůrce k tomu, aby šli do sebeizolace jako formy sebezáchovy.

V den třicátého výročí První Čajkovského soutěže pozdravil Van Cliburn v televizi sovětský lid: „Často vzpomínám na Moskvu. Pamatuji si předměstí. Miluji tě…"

Jen málo hudebníků v historii scénického umění zažilo tak raketový vzestup slávy jako Van Cliburn. Již o něm byly napsány knihy a články, eseje a básně – když mu bylo ještě 25 let, umělci vstupující do života – knihy a články, eseje a básně už byly napsány, jeho portréty malovali umělci a sochaři, sochař pokrytý květinami a ohlušený potleskem tisíců tisíc posluchačů – někdy velmi vzdálený hudbě. Stal se opravdovým oblíbencem hned ve dvou zemích – v Sovětském svazu, který ho otevřel světu, a poté – teprve poté – ve své domovině, ve Spojených státech, odkud odešel jako jeden z mnoha neznámých hudebníků a kam se vrátil jako národní hrdina.

Všechny tyto zázračné proměny Van Cliburna – stejně jako jeho proměna ve Van Cliburna na příkaz jeho ruských obdivovatelů – jsou dostatečně čerstvé v paměti a dostatečně podrobně zaznamenány v análech hudebního života, aby se k nim znovu vrátily. Nebudeme se zde proto snažit vzkřísit v paměti čtenářů ono nesrovnatelné vzrušení, které způsobilo Cliburnova první vystoupení na jevišti Velkého sálu konzervatoře, ono nepopsatelné kouzlo, s nímž hrál v těch soutěžních dnech První koncert Čajkovského a třetí Rachmaninov, ten pocit radostného nadšení, s nímž všichni vítali zprávu o jeho udělení nejvyšší ceny... Náš úkol je skromnější – připomenout si hlavní nástin umělcova životopisu, někdy ztracený v proudu legend a slastí kolem jeho jména, a pokusit se určit, jaké místo zaujímá v dnešní klavírní hierarchii, kdy od jeho prvních triumfů uplynuly zhruba tři desetiletí – velmi významné období.

Předně je třeba zdůraznit, že začátek Cliburnovy biografie nebyl zdaleka tak šťastný jako u mnoha jeho amerických kolegů. Zatímco ti nejbystřejší z nich byli slavní už ve svých 25 letech, Cliburn se jen stěží udržela na „koncertní ploše“.

První hodiny klavíru dostal ve 4 letech od své matky a poté se stal studentem Juilliard School ve třídě Rosiny Leviny (od roku 1951). Ale ještě předtím se Wang ukázal jako vítěz Texas State Piano Competition a svůj veřejný debut jako 13letý absolvoval s Houston Symphony Orchestra. V roce 1954 již dokončil studia a bylo mu ctí hrát s New York Philharmonic Orchestra. Poté mladý umělec čtyři roky koncertoval po celé zemi, i když ne bez úspěchu, ale bez „senzace“, a bez toho je těžké počítat se slávou v Americe. Nepřinesla jí ani vítězství na četných soutěžích místního významu, které snadno vyhrál v polovině 50. let. Ani Leventrittova cena, kterou získal v roce 1954, nebyla v té době v žádném případě zárukou pokroku – „na váze“ nabrala až v dalším desetiletí. (Pravda, známý kritik I. Kolodin ho tehdy nazval „nejtalentovanějším nováčkem na scéně“, ale umělci to nepřidalo zakázky.) Jedním slovem, Cliburn nebyl v žádném případě lídrem ve velkém americkém delegaci na Čajkovského soutěži, a proto to, co se stalo v Moskvě, Američany nejen ohromilo, ale i překvapilo. Svědčí o tom věta v posledním vydání Slonimského autoritativního hudebního slovníku: „Nečekaně se proslavil vítězstvím v Čajkovského ceně v Moskvě v roce 1958 a stal se prvním Američanem, který vyhrál takový triumf v Rusku, kde se stal prvním favoritem; po návratu do New Yorku ho masová demonstrace přivítala jako hrdinu. Odrazem této slávy bylo brzy založení po něm pojmenované Mezinárodní klavírní soutěže v umělcově domovině ve městě Fort Worth.

O tom, proč se ukázalo, že Cliburnovo umění tak ladí se srdci sovětských posluchačů, bylo napsáno mnoho. Správně poukázal na nejlepší rysy svého umění – upřímnost a spontánnost v kombinaci se silou a rozsahem hry, pronikavou expresivitu frázování a melodičnost zvuku – jedním slovem na všechny ty rysy, které jeho umění spojují s tradicemi ruská škola (jejíž jedním z představitelů byl R. Levin). Ve výčtu těchto předností by se dalo pokračovat, ale bylo by účelnější odkázat čtenáře na podrobná díla S. Khentové a knihu A. Chesinse a V. Stilese a také na četné články o klavíristovi. Zde je důležité pouze zdůraznit, že Cliburn nepochybně disponoval všemi těmito vlastnostmi již před moskevskou soutěží. A pokud se mu v té době nedostalo důstojného uznání ve své domovině, pak je nepravděpodobné, jak to někteří novináři dělají „z ruky“, lze to vysvětlit „nepochopením“ nebo „nepřipraveností“ amerického publika na vnímání právě takového talentu. Ne, veřejnost, která slyšela – a ocenila – hru Rachmaninova, Levina, Horowitze a dalších představitelů ruské školy, by samozřejmě ocenila i Cliburnův talent. Ale za prvé, jak jsme již řekli, to vyžadovalo prvek senzace, který hrál roli jakéhosi katalyzátoru, a za druhé, tento talent se skutečně ukázal až v Moskvě. A poslední okolnost je možná nejpřesvědčivějším vyvrácením nyní často zaznívajícího tvrzení, že bystrá hudební individualita brání úspěchu v interpretačních soutěžích, že ty jsou stvořeny jen pro „průměrné“ klavíristy. Naopak to byl právě případ, kdy ve speciálních podmínkách soutěže vzkvétala individualita, která se nedokázala v „dopravní lince“ každodenního koncertního života odhalit až do konce.

Cliburn se tak stal oblíbencem sovětských posluchačů a získal světové uznání jako vítěz soutěže v Moskvě. Zároveň s tak rychle nabytou slávou vznikaly určité problémy: na jejím pozadí všichni se zvláštní pozorností a zaujatostí sledovali další vývoj umělce, který, jak obrazně řekl jeden z kritiků, musel „pronásledovat stín jeho vlastní sláva“ po celou dobu. A ukázalo se, že tento vývoj není vůbec snadný a zdaleka ne vždy je možné jej označit přímou vzestupnou linií. Došlo i na momenty tvůrčí stagnace, až ústupu z vybojovaných pozic, a ne vždy úspěšné pokusy o rozšíření své umělecké role (v roce 1964 se Cliburn pokusil o dirigentskou činnost); došlo také k seriózním hledáním a nepochybným úspěchům, které umožnily Van Cliburnovi konečně získat oporu mezi předními klavíristy světa.

Všechny tyto peripetie jeho hudební kariéry sledovali se zvláštním vzrušením, sympatií a zálibou sovětskými milovníky hudby, kteří se vždy těšili na nová setkání s umělcem, na jeho nové desky s netrpělivostí a radostí. Cliburn se do SSSR několikrát vrátil – v letech 1960, 1962, 1965, 1972. Každá z těchto návštěv přinesla posluchačům opravdovou radost z komunikace s obrovským, nevybledlým talentem, který si zachoval své nejlepší rysy. Cliburn nadále uchvacoval publikum strhující expresivitou, lyrickou průbojností, elegickou oduševnělostí hry, nyní spojenou s větší vyzrálostí provedení rozhodnutí a technickou jistotou.

Tyto vlastnosti by stačily k zajištění vynikajícího úspěchu pro každého pianistu. Vnímavým pozorovatelům se ale nevyhnuly ani znepokojivé symptomy – nepopiratelná ztráta ryze kliburnovské svěžesti, prapůvodní bezprostřednosti hry, zároveň nekompenzovaná (jak se v nejvzácnějších případech stává) rozsahem předváděných konceptů, resp. hloubkou a originalitou lidské osobnosti, kterou má publikum právo od zralého interpreta očekávat. Odtud pocit, že se umělec opakuje, „hraje Cliburna“, jak poznamenal muzikolog a kritik D. Rabinovich ve svém mimořádně podrobném a poučném článku „Van Cliburn – Van Cliburn“.

Tyto stejné příznaky byly pociťovány v mnoha nahrávkách, často vynikajících, pořízených Cliburnem v průběhu let. Mezi takové nahrávky patří Beethovenův Třetí koncert a sonáty („Pathetique“, „Moonlight“, „Appassionata“ a další), Lisztův druhý koncert a Rachmaninoffova Rapsodie na Paganiniho téma, Griegův koncert a Debussyho skladby, Chopinův první koncert a Chopinův první koncert Koncertní a sólové skladby od Brahmse, sonáty Barbera a Prokofjeva a nakonec disk s názvem Van Cliburn's Encores. Zdálo by se, že umělcova repertoárová škála je velmi široká, ale ukazuje se, že většina těchto interpretací jsou „nová vydání“ jeho děl, na kterých pracoval během studií.

Hrozba tvůrčí stagnace, které Van Cliburn čelí, vyvolala mezi jeho obdivovateli oprávněnou úzkost. Pochopitelně to pocítil i sám umělec, který na počátku 70. let výrazně omezil počet svých koncertů a věnoval se hloubkovému zdokonalování. A soudě podle zpráv amerického tisku jeho vystoupení od roku 1975 naznačují, že umělec stále nestojí na místě – jeho umění je větší, přísnější, konceptuálnější. Ale v roce 1978 Cliburn, nespokojený s dalším vystoupením, opět zastavil svou koncertní činnost a zanechal tak mnoho svých fanoušků zklamaných a zmatených.

Smířil se 52letý Cliburn se svým předčasným svatořečením? — zeptal se rétoricky v roce 1986 sloupkař pro International Herald Tribune. — Uvážíme-li délku tvůrčí dráhy takových klavíristů, jakými byli Arthur Rubinstein a Vladimir Horowitz (který měl také dlouhé pauzy), pak je teprve v polovině své kariéry. Co ho, nejslavnějšího pianistu amerického původu, přimělo to tak brzy vzdát? Jste unaveni z hudby? Nebo ho možná solidní bankovní účet tak ukolébá? Nebo najednou ztratil zájem o slávu a uznání veřejnosti? Frustrovaný nudným životem cestovatelského virtuosa? Nebo je tam nějaký osobní důvod? Zdá se, že odpověď spočívá v kombinaci všech těchto faktorů a některých dalších, nám neznámých."

Sám klavírista o této partituře raději mlčí. V nedávném rozhovoru přiznal, že si občas prohlíží nové skladby, které mu vydavatelé posílají, a neustále muzicíruje, přičemž má svůj starý repertoár připravený. Cliburn tak dal nepřímo najevo, že přijde den, kdy se vrátí na scénu.

… Tento den přišel a stal se symbolickým: v roce 1987 šel Cliburn na malou scénu v Bílém domě, tehdy rezidenci prezidenta Reagana, aby promluvil na recepci na počest Michaila Sergejeviče Gorbačova, který byl ve Spojených státech. Jeho hra byla plná inspirace, nostalgického pocitu lásky ke své druhé vlasti – Rusku. A tento koncert vlil do srdcí umělcových obdivovatelů novou naději na rychlé setkání s ním.

Reference: Chesins A. Stiles V. Legenda o Van Clyburnovi. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3. vyd., 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990