Jevgenij Igorevič Kissin |

Evgeny Kissinová

Široká veřejnost se o Jevgeniji Kisinovi poprvé dozvěděla v roce 1984, kdy hrál s orchestrem pod vedením Dm. Kitayenko dva klavírní koncerty od Chopina. Tato událost se konala ve Velkém sále moskevské konzervatoře a vyvolala skutečnou senzaci. O třináctiletém klavíristovi, studentovi šesté třídy Gnessinské střední speciální hudební školy, se hned začalo mluvit jako o zázraku. Navíc mluvili nejen důvěřiví a nezkušení milovníci hudby, ale i profesionálové. Ve skutečnosti to, co tento chlapec udělal u klavíru, bylo velmi podobné zázraku…

Zhenya se narodil v roce 1971 v Moskvě v rodině, o které se dá říci, že je napůl hudební. (Jeho matka je učitelkou hudební školy v klavírní třídě, jeho starší sestra, rovněž klavíristka, kdysi studovala na Střední hudební škole při konzervatoři.) Nejprve bylo rozhodnuto o uvolnění z hudební výchovy – prý dost , jedno dítě nemělo normální dětství, ať je aspoň to druhé. Chlapcův otec je inženýr, proč by nakonec nemohl jít stejnou cestou? … Stalo se však jinak. Už jako dítě dokázal Zhenya poslouchat hru své sestry celé hodiny bez přestání. Pak začal – přesně a jasně – zpívat vše, co mu přišlo do ucha, ať už to byly Bachovy fugy nebo Beethovenovo Rondo „Fury over a Lost Penny“. Ve třech letech začal něco improvizovat a na klavír pochytal melodie, které se mu líbily. Jedním slovem bylo naprosto jasné, že je nemožné ho nenaučit hudbě. A že mu nebylo souzeno být inženýrem.

Chlapci bylo asi šest let, když ho přivedli do AP Kantora, mezi Moskvany známého učitele školy Gnessin. „Od našeho prvního setkání mě začal překvapovat,“ vzpomíná Anna Pavlovna, „aby mě neustále překvapoval na každé lekci. Abych řekl pravdu, někdy mě nepřestává udivovat ani dnes, ačkoli ode dne, kdy jsme se potkali, uplynulo tolik let. Jak improvizoval u klávesnice! Nemohu vám o tom vyprávět, musel jsem to slyšet… Dodnes si pamatuji, jak svobodně a přirozeně „procházel“ nejrozmanitějšími klíči (a to bez znalosti jakékoli teorie, jakýchkoli pravidel!), A nakonec by určitě se vraťte k toniku. A všechno z něj vyšlo tak harmonicky, logicky, krásně! Hudba se rodila v jeho hlavě a pod jeho prsty, vždy na okamžik; jeden motiv byl okamžitě nahrazen jiným. Bez ohledu na to, jak moc jsem ho žádal, aby zopakoval, co právě hrál, odmítl. "Ale já si nevzpomínám..." A hned začal fantazírovat o něčem úplně novém.

Za čtyřicet let učitelství jsem měl mnoho studentů. Hodně. Včetně opravdu talentovaných, jako jsou např. N. Demidenko nebo A. Batagov (dnes známí klavíristé, vítězové soutěží). Ale nikdy předtím jsem se nesetkal s něčím jako Zhenya Kisin. Není to tak, že by měl skvělý hudební sluch; koneckonců to není tak neobvyklé. Hlavní věc je, jak aktivně se tato pověst projevuje! Kolik fantazie, kreativní fikce, představivosti chlapec má!

… Okamžitě přede mnou vyvstala otázka: jak to naučit? Improvizace, výběr podle sluchu – to vše je úžasné. Potřebujete ale také znalost hudební gramotnosti a toho, čemu říkáme profesionální organizace hry. Je potřeba mít nějaké ryze herecké dovednosti a schopnosti – a mít je co nejlépe… Musím říct, že ve třídě nesnáším amatérismus a lajdáctví; pro mě má pianismus svou estetiku a je mi drahý.

Jedním slovem jsem se nechtěl a nemohl vzdát alespoň něčeho na odborných základech vzdělání. Ale také nebylo možné „usušit“ třídy…“

Nutno přiznat, že AP Kantor skutečně čelil velmi těžkým problémům. Každý, kdo se musel potýkat s hudební pedagogikou, ví: čím talentovanější student, tím obtížnější (a ne snadnější, jak se naivně domníval) učitel. O to větší flexibilitu a vynalézavost musíte ve třídě projevit. A to za běžných podmínek, se studenty více či méně obyčejného nadání. A tady? Jak budovat lekce takové dítě? Jaký styl práce byste měli dodržovat? Jak komunikovat? Jaké je tempo učení? Na základě čeho se vybírá repertoár? Váhy, speciální cviky atd. – jak se s nimi vypořádat? Všechny tyto otázky AP Kantor, i přes její dlouholeté pedagogické zkušenosti, musely být řešeny prakticky nanovo. V tomto případě neexistovaly žádné precedenty. Pedagogika pro ni nikdy neměla takovou úroveň. tvořivostjako tentokrát.

„K mé velké radosti Zhenya okamžitě zvládl veškerou „technologii“ hry na klavír. Notový zápis, metro-rytmická organizace hudby, základní klavírní dovednosti a schopnosti – to vše mu bylo dáno bez sebemenších potíží. Jako by to už jednou věděl a teď si to jen pamatoval. Velmi rychle jsem se naučil číst noty. A pak pokračoval – a jakým tempem!

Na konci prvního roku studia zahrál Kissin téměř celé Čajkovského „Dětské album“, Haydnovy lehké sonáty, Bachovy tříhlasé vynálezy. Ve třetí třídě jeho programy zahrnovaly Bachovy tří- a čtyřhlasé fugy, Mozartovy sonáty, Chopinovy ​​mazurky; o rok později – Bachova toccata e-moll, Moszkowského etudy, Beethovenovy sonáty, Chopinův klavírní koncert F-moll… Říká se, že zázračné dítě je vždycky postup příležitosti spojené s věkem dítěte; „předbíhá“ v tom či onom druhu činnosti. Zhenya Kissin, který byl klasickým příkladem zázračného dítěte, každým rokem stále zřetelněji a rychleji opouštěl své vrstevníky. A to nejen z hlediska technické náročnosti prováděných prací. Své vrstevníky předběhl v hloubce průniku do hudby, do její obrazné a poetické struktury, její podstaty. O tom však bude řeč později.

Byl již známý v moskevských hudebních kruzích. Nějakým způsobem, když byl studentem páté třídy, bylo rozhodnuto uspořádat jeho sólový koncert – užitečný pro chlapce i zajímavý pro ostatní. Těžko říct, jak se to stalo známým mimo školu Gnessin – kromě jediného malého, ručně psaného plakátu se o nadcházející události neobjevila žádná další upozornění. Nicméně začátkem večera byla gnessinská škola přeplněná lidmi. Lidé se tísnili na chodbách, stáli v husté stěně v uličkách, šplhali na stoly a židle, tísnili se na parapetech... V první části hrál Kissin Bach-Marcellův koncert d moll, Mendelssohnovo Preludium a fugu, Schumannovy variace „Abegg “, několik Chopinových mazurek, „Věnování » Schumann-List. V druhé části zazněl Chopinův Koncert f moll. (Anna Pavlovna vzpomíná, že o přestávce ji Zhenya neustále přemáhal otázkou: „No, kdy začne druhý díl! No, kdy zazvoní zvonek!“ – na jevišti prožíval takové potěšení, hrál tak snadno a dobře .)

Úspěch večera byl obrovský. A po chvíli následovalo totéž společné vystoupení s D. Kitaenkem v BZK (dva Chopinovy ​​klavírní koncerty), o kterém již byla řeč. Zhenya Kissin se stala celebritou…

Jak zapůsobil na metropolitní publikum? Něco z toho – už samotným faktem provedení komplexních, jasně „nedětských“ děl. Tenhle hubený, křehký puberťák, skoro dítě, kterého dojal už jen jeho vzhled na pódiu – s inspirací vrženou hlavou dozadu, vytřeštěnýma očima, odpoutaností od všeho světského… – všechno dopadlo tak obratně, tak hladce na klávesnici že to prostě nešlo neobdivovat. S nejtěžšími a pianisticky „zákeřnými“ epizodami se vypořádal volně, bez viditelné námahy – bez námahy v doslovném i přeneseném smyslu slova.

Nejen na to však odborníci věnovali pozornost a už vůbec ne. Byli překvapeni, když viděli, že chlapci „bylo dáno“ proniknout do nejrezervovanějších oblastí a tajných míst hudby, do její svatyně; viděli jsme, že tento školák je schopen cítit – a ve svém vystoupení předat – to nejdůležitější v hudbě: její umělecký smysl, každý výrazová podstata… Když Kissin hrál Chopinovy ​​koncerty s orchestrem Kitajenko, bylo to jakoby sám Chopin, živý a autentický do svých nejmenších rysů, je Chopin, a ne něco, co je mu více či méně podobné, jak tomu často bývá. A to bylo o to markantnější, že ve třinácti letech pochopit takový jevy v umění se zdají být zjevně rané… Ve vědě existuje termín – „anticipace“, což znamená předvídání, předvídání něčeho, co člověku chybí v jeho osobní životní zkušenosti („Opravdový básník, věřil Goethe, má vrozené znalosti o životě a k jejich zobrazení nepotřebuje mnoho zkušeností ani empirického vybavení…“ (Eckerman IP Hovory s Goethem v posledních letech svého života. – M., 1981 S. 112).). Kissin téměř od samého začátku věděl, cítil v hudbě něco, co vzhledem ke svému věku rozhodně „neměl“ znát a cítit. Bylo v tom něco zvláštního, úžasného; někteří z posluchačů, kteří navštívili představení mladého pianisty, přiznali, že se někdy dokonce cítili nějak nepříjemně…

A co je nejpozoruhodnější, porozuměl hudbě – v hlavním bez cizí pomoci nebo vedení. Jeho učitel AP Kantor je bezpochyby vynikající specialista; a její zásluhy v tomto případě nelze přeceňovat: dokázala se stát nejen zručným mentorem Zhenyi, ale také dobrou přítelkyní a poradkyní. Nicméně, co dělalo jeho hru unikátní v pravém slova smyslu ani ona nedokázala říct. Ani ona, ani nikdo jiný. Prostě jeho úžasná intuice.

… Po senzačním vystoupení na BZK následovala řada dalších. V květnu téhož roku 1984 odehrál Kissin samostatný koncert v Malém sále konzervatoře; na programu byla zejména Chopinova F-moll fantasy. Připomeňme v této souvislosti, že fantasy je jedním z nejtěžších děl v repertoáru klavíristů. A to nejen po virtuozně-technické stránce – je samozřejmé; skladba je náročná výtvarnou obrazností, složitým systémem poetických myšlenek, emocionálními kontrasty a ostře rozporuplnou dramaturgií. Kissin předvedl Chopinovu fantazii se stejnou přesvědčivostí jako vše ostatní. Zajímavostí je, že se toto dílo naučil v překvapivě krátké době: od začátku práce na něm do premiéry v koncertním sále uběhly pouhé tři týdny. Pravděpodobně musí být člověk praktikujícím hudebníkem, umělcem nebo učitelem, aby tuto skutečnost náležitě ocenil.

Ti, kdo si pamatují počátek Kissinovy ​​jevištní činnosti, se zřejmě shodnou, že svěžest a plnost citů ho podplatila ze všeho nejvíc. Fascinovala mě ona upřímnost hudebních zkušeností, ta cudná čistota a naivita, které se vyskytují (a dokonce i tak zřídka) u velmi mladých umělců. Každou skladbu provedl Kissin, jako by pro něj byla tou nejdražší a nejmilovanější – s největší pravděpodobností to tak skutečně bylo… To vše ho odlišovalo na profesionální koncertní scéně a odlišovalo jeho interpretace od obvyklých, všudypřítomných ukázek. : navenek správný, „správný“, technicky správný. Vedle Kissina se mnohým klavíristům, moc autoritativním nevyjímaje, najednou začalo zdát nudné, mdlé, emocionálně bezbarvé – jakoby druhořadé v jejich umění… Co on skutečně uměl, na rozdíl od nich, bylo odstraňovat strupy ze známek z studny… známá zvuková plátna; a tato plátna začala zářit oslnivě jasnými, pronikavě čistými hudebními barvami. Díla dlouho známá posluchačům se stala téměř neznámou; co bylo tisíckrát slyšeno, stalo se novým, jako by to předtím nebylo slyšet…

Takový byl Kissin v polovině osmdesátých let, takový je v zásadě i dnes. I když se samozřejmě v posledních letech znatelně změnil, dospěl. Teď už to není chlapec, ale mladý muž v nejlepších letech, na pokraji dospělosti.

Kissin je vždy a ve všem extrémně expresivní a zároveň je nástroji vznešeně vyhrazen. Nikdy nepřekračuje hranice míry a vkusu. Těžko říci, kde jsou výsledky pedagogického úsilí Anny Pavlovny a kde jsou projevy jeho vlastního neomylného uměleckého instinktu. Ať je to jak chce, faktem zůstává: je dobře vychován. Expresivita – expresivita, nadšení – nadšení, ale výraz hry pro něj nikde nepřekračuje hranice, za nimiž by mohl herecký „pohyb“ začít… Je to kuriózní: o zastínění tohoto rysu jeho jevištní podoby se jakoby postaral osud. Spolu s ním byl nějakou dobu na koncertním pódiu další překvapivě jasný přirozený talent - mladá Polina Osetinskaya. Stejně jako Kissin byla i ona středem pozornosti odborníků i laické veřejnosti; hodně mluvili o ní ao něm, nějakým způsobem je srovnávali, vytvářeli paralely a analogie. Pak se rozhovory tohoto druhu nějak samy zastavily, vyschly. Potvrdilo se (už po mnohonásobně!), že uznání v odborných kruzích vyžaduje, a to se vší kategorií, dodržování pravidel dobrého vkusu v umění. Vyžaduje to schopnost krásně, důstojně, korektně se chovat na jevišti. Kissin byl v tomto ohledu bezvadný. Proto zůstal mezi svými vrstevníky mimo konkurenci.

Obstál v další zkoušce, neméně těžké a zodpovědné. Nikdy si nedal důvod vyčítat si sebeukájení, přehnanou pozornost k vlastní osobě, kterou mladé talenty tak často hřeší. Navíc jsou oblíbenci široké veřejnosti... „Když stoupáte po uměleckých schodech, neklepejte patami,“ vtipně poznamenala kdysi pozoruhodná sovětská herečka O. Androvskaja. Kissinovo „klepání podpatkem“ nebylo nikdy slyšet. Hraje totiž „ne sebe“, ale Autora. Opět by to nebylo nijak zvlášť překvapivé, nebýt jeho věku.

… Kissin začal svou divadelní kariéru, jak se říkalo, s Chopinem. A ne náhodou, samozřejmě. Má dar romantiky; je to více než zřejmé. Vzpomenout si lze například na Chopinovy ​​mazurky v jeho podání – jsou něžné, voňavé a voňavé jako čerstvé květiny. Kissinovi jsou ve stejné míře blízká díla Schumanna (Arabesky, fantasy C dur, Symfonické etudy), Liszta (rapsodie, etudy aj.), Schuberta (sonáta c moll). Všechno, co dělá u klavíru, tlumočí romantiky, většinou vypadá přirozeně, jako nádech a výdech.

AP Kantor je ale přesvědčen, že Kissinova role je v zásadě širší a mnohostrannější. Na potvrzení mu umožňuje vyzkoušet si v nejrozmanitějších vrstvách klavírního repertoáru. Hrál řadu Mozartových děl, v posledních letech často uváděl hudbu Šostakoviče (První klavírní koncert), Prokofjeva (Třetí klavírní koncert, Šestá sonáta, „Poletující“, samostatná čísla ze suity „Romeo a Julie“). V jeho programech se pevně prosadili ruští klasici – Rachmaninov (Druhý klavírní koncert, preludia, etudy-obrazy), Skrjabin (Třetí sonáta, preludia, etudy, hry Křehkost, Inspirovaná báseň, Tanec touhy) . A zde, v tomto repertoáru, Kisin zůstává Kisinem – řekněte pravdu a nic než pravdu. A zde vyjadřuje nejen literu, ale samotného ducha hudby. Nelze si však všimnout, že s díly Rachmaninova či Prokofjeva se dnes „vyrovná“ nemálo klavíristů; v každém případě není prvotřídní provedení těchto děl příliš vzácné. Jiná věc je Schumann nebo Chopin… „Chopinisté“ se dnes dají spočítat doslova na prstech. A čím častěji zní skladatelova hudba v koncertních sálech, tím více upoutá pozornost. Je možné, že právě proto vzbuzuje Kissin u veřejnosti takové sympatie a jeho pořady z děl romantiků se setkávají s takovým nadšením.

Od poloviny osmdesátých let začal Kissin cestovat do zahraničí. K dnešnímu dni již navštívil, a to nejednou, Anglii, Itálii, Španělsko, Rakousko, Japonsko a řadu dalších zemí. V zahraničí byl uznáván a milován; pozvánky na turné k němu nyní přicházejí ve stále větším počtu; pravděpodobně by souhlasil častěji, nebýt jeho studií.

V zahraničí i doma Kissin často koncertuje s V. Spivakovem a jeho orchestrem. Spivakov, musíme mu dát, co mu patří, se obecně horlivě podílí na osudu chlapce; udělal a stále dělá hodně pro něj osobně, pro svou profesionální kariéru.

Během jednoho z turné v srpnu 1988 v Salcburku byl Kissin představen Herbertu Karajanovi. Říká se, že osmdesátiletý maestro neudržel slzy, když mladíka poprvé slyšel hrát. Okamžitě ho vyzval ke společné řeči. O několik měsíců později, 30. prosince téhož roku, zahráli Kissin a Herbert Karaja v Západním Berlíně Čajkovského První klavírní koncert. Televize vysílala toto představení po celém Německu. Druhý den večer na Silvestra se představení opakovalo; Tentokrát vysílání zamířilo do většiny evropských zemí a USA. O několik měsíců později koncert provedli Kissin a Karayan v Central Television.

* * *

Valerij Brjusov jednou řekl: „... Poetický talent dává hodně, když je spojen s dobrým vkusem a režírován silnou myšlenkou. Aby umělecká tvořivost dosáhla velkých vítězství, jsou pro ni nutné široké duševní obzory. Pouze kultura mysli umožňuje kulturu ducha." (Ruští spisovatelé o literární tvorbě. – L., 1956. S. 332.).

Kissin se nejen v umění cítí silně a živě; člověk cítí jak zvídavý intelekt, tak široce rozvětvené duchovní nadání – „inteligence“, podle terminologie západních psychologů. Miluje knihy, zná dobře poezii; příbuzní dosvědčují, že dokáže přečíst celé stránky zpaměti od Puškina, Lermontova, Bloka, Majakovského. Studium ve škole mu vždy šlo bez větších obtíží, i když občas musel ve studiu dělat pořádné přestávky. Má koníčka – šachy.

Pro lidi zvenčí je s ním těžké komunikovat. Je lakonický – „mlčí“, jak říká Anna Pavlovna. V tomto „tichém muži“ však zjevně existuje neustálá, nepřetržitá, intenzivní a velmi složitá vnitřní práce. Nejlepším potvrzením toho je jeho hra.

Je těžké si vůbec představit, jak těžké to bude pro Kissina v budoucnu. Koneckonců, jeho „aplikace“ – a který! – musí být odůvodněné. Stejně jako naděje veřejnosti, která mladého hudebníka tak vřele přijala, v něj věřila. Pravděpodobně od nikoho dnes neočekávají tolik jako od Kisina. Je nemožné, aby zůstal takový, jaký byl před dvěma nebo třemi lety – nebo dokonce na současné úrovni. Ano, je to prakticky nemožné. Zde „buď – nebo“… Znamená to, že nemá jinou cestu, než jít vpřed, neustále se množit, s každou novou sezónou, novým programem.

Navíc, mimochodem, Kissin má problémy, které je třeba řešit. Je na čem pracovat, co „množit“. Bez ohledu na to, kolik nadšených pocitů jeho hra vyvolává, když se na ni podíváte pozorněji a pečlivěji, začnete rozlišovat některé nedostatky, nedostatky, úzká místa. Například Kissin není v žádném případě dokonalým kontrolorem vlastního výkonu: na pódiu občas mimovolně zrychlí tempo, „rozjede“, jak se v takových případech říká; jeho klavír někdy zní dunivě, viskózně, „přetíženě“; hudební tkanina je někdy pokryta silnými, hojně se překrývajícími pedálovými skvrnami. Nedávno například v sezóně 1988/89 hrál program ve Velkém sále konzervatoře, kde kromě jiného zazněla Chopinova sonáta h moll. Justice požaduje říci, že výše uvedené vady v něm byly zcela zjevné.

Na stejném koncertním programu byly mimochodem i Schumannovy Arabesky. Byly první číslo, otevřely večer a upřímně řečeno, ani ty nedopadly příliš dobře. „Arabesky“ ukázaly, že Kissin do hudby „nevstoupí“ hned, ne od prvních minut představení – potřebuje určitý čas, aby se emocionálně zahřál, našel požadovaný jevištní stav. Samozřejmě není nic běžnějšího, běžnějšího v praxi masového vystupování. To se stává téměř každému. Ale přesto… Téměř, ale ne s každým. Proto nelze na tuto Achillovu patu mladého pianisty nepoukázat.

Ještě jedna věc. Možná nejvýznamnější. Již dříve bylo poznamenáno: pro Kissina neexistují žádné nepřekonatelné virtuozně-technické bariéry, s jakýmikoli klavírními obtížemi se vyrovnává bez viditelného úsilí. To však neznamená, že se může cítit klidně a bezstarostně z hlediska „techniky“. Za prvé, jak již bylo zmíněno dříve, její („technika“) se nikdy nikomu nestane. v přebytku, může jen chybět. A skutečně je zde neustálý nedostatek velkých a náročných umělců; navíc čím výraznější, odvážnější jsou jejich tvůrčí nápady, tím více jim chybí. Ale není to jen tak. Nutno říci přímo, Kisinův pianismus na vlastní pěst ještě nepředstavuje výjimečnou estetickou hodnotu – že vnitřní hodnota, který obvykle odlišuje mistry nejvyšší třídy, slouží jako jejich charakteristický znak. Připomeňme nejslavnější umělce naší doby (Kissinův dar dává právo na taková přirovnání): jejich profesionála dovednost potěšení, doteky samo o sobě, jako takové, bez ohledu na všechno ostatní. To se o Kisinovi zatím říci nedá. Do takových výšin se ještě nedostal. Pokud ovšem myslíme na světový hudební a interpretační Olymp.

A obecně je dojem, že mu zatím spousta věcí ve hře na klavír přišla docela snadno. Možná až příliš snadné; odtud plusy i známé minusy jeho umění. Dnes si především všimneme toho, co pochází z jeho jedinečného přirozeného talentu. A to je samozřejmě v pořádku, ale pouze prozatím. V budoucnu se určitě bude muset něco změnit. Co? Jak? Když? Na všem záleží…

G. Tsypin, 1990